I film muti sono film che non hanno dialoghi parlati, consentendo agli attori di comunicare con azioni e linguaggio del corpo. Hanno spesso musica di sottofondo, ma alcuni sono completamente silenziosi. I film muti erano popolari cento anni fa, ma puoi ancora crearne uno tuo oggi! Pianifica, filma e modifica il tuo film muto per creare una storia raccontata con immagini e musica.
Passi
Parte 1 di 3: Creazione di una sceneggiatura
Passaggio 1. Prepararsi guardando vecchi film muti
I film muti non sono stati popolari dagli anni '20, quindi potresti non averne mai visto uno prima. Prima di crearne uno tuo, impara da come le persone hanno realizzato film muti in passato. Non è necessario reinventare la ruota.
Puoi anche provare a trovare film muti contemporanei, anche se sono meno comuni
Passaggio 2. Scopri le convenzioni di sceneggiatura per il tuo genere
Diversi generi di film, come commedia, horror, mistero e romanticismo, tendono a seguire diversi tipi di archi narrativi. Non devi attenerti strettamente al genere, ma scegliere un genere potrebbe aiutarti a organizzare la tua storia. Ti consigliamo anche di leggere alcuni esempi di sceneggiature di film muti.
Una sceneggiatura di un film muto che include i movimenti e le espressioni facciali di un attore, piuttosto che i dialoghi
Passaggio 3. Scrivi una storia chiara che puoi raccontare senza dialoghi
Scrivere una storia per un film muto è molto diverso da un film normale. Invece di creare una sceneggiatura e concentrarti su dialoghi spiritosi o sottili, dovrai creare una storia facile da capire attraverso i gesti e le espressioni facciali.
Se la tua storia ha bisogno di un'esposizione molto complicata, probabilmente non è la soluzione migliore per un film muto
Passaggio 4. Disegna la tua storia in uno storyboard
Lo storyboard ti consente di modificare prima di filmare, il che ti farà risparmiare un sacco di tempo e denaro. Crea un modello vuoto per il tuo storyboard e pianifica cosa va in ogni cella. Non preoccuparti se non sei un artista. Le semplici figure stilizzate possono funzionare. Le miniature dovrebbero mostrare la composizione, l'angolazione della telecamera, il tipo di ripresa e gli attori presenti nell'inquadratura.
- Usa rettangoli con lo stesso rapporto del video, 16:9.
- Lo storyboard è diverso dalla sceneggiatura, perché mostra visivamente come apparirà il film.
Passaggio 5. Includi diverse angolazioni della telecamera e tecniche di zoom nello storyboard
Usa colpi alti (sopra il livello degli occhi) e colpi bassi (sotto il livello degli occhi o da terra) per creare una sensazione visiva più varia. Usa diversi livelli di zoom, come primi piani e campi lunghi.
- Usa inquadrature ravvicinate per catturare le espressioni facciali dei tuoi attori e inquadrature più ampie per stabilire l'ambientazione.
- Angoli di ripresa interessanti possono aiutare a mantenere l'interesse del pubblico, il che è molto importante in un film senza dialoghi.
Passaggio 6. Pianifica quando utilizzerai gli intertitolo
Le didascalie, chiamate anche didascalie, appaiono nei film muti con pezzi chiave di dialogo o esposizione, spiegando punti che sono impossibili o troppo difficili da trasmettere in silenzio. Non usarli troppo spesso, perché vuoi fare affidamento principalmente sul linguaggio del corpo dell'attore, ma le carte sono uno strumento importante per intrecciare la narrazione. Guarda indietro ai vecchi film per trovare esempi di intertitolo.
Guarda i vecchi film muti per capire come usano gli intertitolo
Parte 2 di 3: girare il film
Passaggio 1. Crea un budget per il tuo film
Se vuoi, raccogli fondi per il tuo film con una campagna kickstarter o sui social media. Ricordati di prevedere un budget per attori, attrezzature, troupe e post-produzione. Se hai intenzione di candidarti con i tuoi film ai festival, dovrai anche risparmiare denaro per le tasse di iscrizione, viaggi ai festival, ecc.
Una volta che sai quanti soldi hai, determinerà le tue future decisioni sulla scelta degli attori e della troupe
Passaggio 2. Scegli gli attori per ogni ruolo nella tua sceneggiatura
Quando trovi un attore, sii specifico su ciò che hai in mente. Se hai bisogno di più attori per il tuo film, assicurati che abbiano una buona chimica insieme. Chiedi ai tuoi amici di recitare per te se stai facendo una produzione amatoriale, o fai pubblicità su siti di casting online o con un'agenzia se stai realizzando un film più professionale.
Dal momento che è un film muto, non fare audizioni per aspetti come la voce e l'enunciazione. Cerca invece attori con grande espressività fisica
Passaggio 3. Trova una troupe che ti aiuti con le riprese e il montaggio
Se vuoi una troupe molto piccola, avrai almeno bisogno di persone che gestiscano le telecamere, si occupino del trucco e dei capelli, azionano le luci e assistano con la produzione e il montaggio video.
I film ad alto budget hanno spesso centinaia di persone nelle loro troupe
Passaggio 4. Usa le migliori fotocamere e illuminazione che il tuo budget ti consentirà
A seconda della qualità del film che intendi realizzare e del tuo budget, c'è una vasta gamma di fotocamere che puoi utilizzare. Potresti filmare usando le fotocamere dello smartphone per un'opzione più conveniente. Se hai un budget maggiore, puoi acquistare o noleggiare videocamere. Acquista o noleggia un kit di illuminazione o crea il tuo kit utilizzando luci, fogli per la diffusione e carte che rimbalzano.
- È ideale avere almeno 3 telecamere, in modo da poter filmare due persone che parlano e una ripresa dell'intera scena contemporaneamente. Dovrebbero essere in grado di scattare nello stesso formato.
- Non preoccuparti di spendere soldi per un bel microfono, perché non stai registrando nessuno.
Passaggio 5. Trova i luoghi delle riprese e gli oggetti di scena
In un film muto, le immagini sono particolarmente importanti, quindi fai attenzione a trovare una location che funzioni per la tua storia e il tuo budget. Fai un elenco di tutte le posizioni di cui hai bisogno per i tuoi scatti e vai in ricognizione. Un modo in cui i film muti sono più facili è che puoi filmare in un luogo rumoroso quanto vuoi, dal momento che il suono verrà comunque modificato. Fai un elenco di tutti gli oggetti di scena di cui avrai bisogno nel tuo film. Alcuni di essi potresti già avere a portata di mano, mentre altri dovrai prenderli in prestito o acquistare.
Se non hai accesso a un determinato luogo o hai bisogno di un'ambientazione fantasy, dovrai costruire un set
Passaggio 6. Creare un programma che includa attori, troupe, location e oggetti di scena
Pianifica quando e dove filmerai ogni scena. Essere organizzati in modo avanzato ti aiuterà a comunicare con tutte le persone coinvolte nel tuo film. Lascia il tempo per più riprese, errori e ripetizioni. Le riprese raramente vanno perfettamente secondo i piani.
Non filmare nell'ordine della storia, ma piuttosto nell'ordine che ha senso per le tue location. Ad esempio, se hai una scena all'inizio e alla fine che si trova nello stesso punto, filma entrambe mentre sei lì
Passaggio 7. Filma più riprese di ogni scena
Successivamente, quando modifichi il filmato, puoi scegliere quali momenti sono i migliori da ogni scena. Filma con più telecamere contemporaneamente, in modo da poter unire la scena da diverse angolazioni. Alcuni registi fanno solo tre riprese per scena, mentre altri ne fanno decine.
- Anche se pensi che sia andata bene la prima volta, fai qualche altra ripresa in modo da avere più filmati per quando stai modificando.
- Ricorda che nessuna voce verrà registrata. Usa questo a tuo vantaggio comunicando liberamente tra cast e troupe con la voce, che alla fine verrà comunque eliminata.
Parte 3 di 3: Modifica del metraggio
Passaggio 1. Carica il tuo filmato su un computer
Sebbene sia possibile modificare direttamente sul tuo smartphone se è lì che hai filmato, vale la pena caricare il filmato dalla fotocamera al computer. Salva i tuoi filmati in più posizioni, non solo su un computer. Non vuoi perdere tutto il tuo duro lavoro!
Passaggio 2. Utilizza un software di editing video per compilare e modificare il tuo filmato
Sono disponibili molti tipi diversi di software di editing video. Se non l'hai mai usato prima, potresti voler seguire un corso online per imparare come. Durante la modifica, assicurati che i tagli siano stretti. Se ci sono più riprese della stessa scena, trova le migliori interpretazioni dell'attore e unisci le diverse inquadrature.
Rendi omaggio ai vecchi film muti con effetti. Dato che stai girando un film muto, potresti voler rendere omaggio ai vecchi classici usando effetti colorati o cornici di vignette
Passaggio 3. Modifica il suono di sottofondo
Anche se i tuoi attori non hanno parlato durante le riprese, ci sarà molto rumore di fondo che dovrai eliminare. Dopotutto, questo è un film muto. Puoi sempre aggiungere effetti sonori in seguito, se lo desideri, come l'apertura di porte o il suono di un campanello. È abbastanza semplice eliminare o disattivare l'audio nel software di editing video.
Passaggio 4. Creare e fotografare gli intertitolo
Queste carte possono davvero aiutare il pubblico. Diventa creativo con le scritte e lo stile della carta, ma assicurati che sia leggibile e visibile abbastanza a lungo da consentire al pubblico di leggerla. Potresti finire per dover creare più titoli di quelli che avevi pianificato originariamente, se sono necessarie ulteriori spiegazioni per comprendere la trama.
Una volta che hai una carta, scatta una foto, caricala sul computer e incorporala nel film
Passaggio 5. Aggiungi musica di sottofondo
Ai vecchi tempi, le orchestre dal vivo spesso creavano la colonna sonora per i film muti. Per il tuo film, però, probabilmente vorrai aggiungere della musica. Usa la musica gratuita che è nel dominio comune quando possibile. Controlla le informazioni sul copyright prima di utilizzare la musica in modo da non incorrere accidentalmente in problemi legali.
Se non hai intenzione di pubblicare il tuo film online o condividerlo, puoi utilizzare qualsiasi musica che possiedi
Passaggio 6. Chiedi agli amici di guardare il film e vedere se riescono a capire la trama
Ora che la prima bozza del tuo film è pronta, è ora che la gente lo guardi! Assicurati che possano seguire la storia. Se ci sono momenti di confusione, potresti dover tornare alla modifica e aggiungere più filmati o un intertitolo.
Una volta che il tuo film muto è finito, è il momento di rompere i popcorn e goderti il tuo duro lavoro
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Suggerimenti
- Ottieni un programma di editing di filmati come Windows Movie Maker, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, MediaSuite
- Non devi fare tutto da solo! Trova persone che ti aiutino con lo scripting, lo storyboard, le riprese e il montaggio.
