Un trattamento è un riassunto di una sceneggiatura, che ha lo scopo di spiegare i punti principali della trama. Fornisce anche una buona descrizione dei personaggi principali coinvolti nella storia. I trattamenti non hanno limiti di pagina rigorosi, ma di solito più brevi è meglio. I trattamenti sono uno strumento di sviluppo per lo scrittore e fungono da pitch esteso per un regista.
Passi
Metodo 1 di 3: formattazione del trattamento
Passaggio 1. Obiettivo per due-cinque pagine
Regola la lunghezza in base al tuo pubblico e alla sceneggiatura. Puntare a due pagine mantiene le cose semplici e mirate, mentre cinque pagine sono il massimo sotto cui stare. Mantenerlo breve rende più probabile che qualcuno legga l'intero trattamento.
- Alcune persone scrivono trattamenti lunghi 30-40 pagine, ma le probabilità che vengano letti aumentano se li tieni sotto le cinque pagine.
- Una possibile suddivisione della pagina è una pagina per le informazioni di base come titolo, logline, personaggi e riassunto della trama, una pagina o meno per ciascuno dei tre atti e una pagina extra da risparmiare.
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Scrittrice professionista
Prima di iniziare il tuo script, assicurati di sapere di cosa vuoi scrivere.
Melessa Sargent, Presidente e CEO di Scriptwriters Network, afferma:"
Passaggio 2. Scrivi frasi di una riga o meno
Quando descrivi il tuo script, usa i dettagli e una buona descrizione, ma mantienila breve. Leggi le frasi ad alta voce per vedere se sono facili da leggere. Se devi prendere fiato a metà delle frasi, è troppo lungo.
- Mira a frasi lunghe 15-18 parole o meno. Questa è una guida, perché a volte potrebbe essere necessario scrivere frasi più lunghe.
- Ad esempio, "Gene passeggia sul marciapiede e si ferma a guardare un ninnolo nella vetrina di un negozio". Questa frase mostra l'azione, ma è breve e snella.
Passaggio 3. Mantieni i paragrafi brevi e diretti
Riduci i paragrafi a tre o cinque frasi. Evita sempre di scrivere grandi blocchi di testo perché il tuo lettore perderà interesse. Varia il numero di frasi a seconda della parte della trama che stai descrivendo.
Se le tue frasi sono lunghe solo otto parole, inseriscine di più come 8-10 frasi nel paragrafo. Non vuoi davvero un paragrafo lungo appena due righe
Passaggio 4. Stampare il trattamento con inchiostro nero su carta bianca
Non cercare di rendere il tuo trattamento di sceneggiatura dall'aspetto fantasioso o più attraente per gli occhi. L'uso di carta bianca e inchiostro nero è funzionale perché è il più facile da leggere. Il tuo trattamento non è il posto giusto per combinazioni di colori festosi.
Attacca con carta formato lettera di base 8½" X 11" (216 mm x 279 mm). Non utilizzare cartoncino, formato legale o altri tipi di carta
Passaggio 5. Crea il carattere 12pt Times New Roman, Arial o Calibri
È importante che il tuo script sia fisicamente facile da leggere e questi sono i caratteri più basilari. Potresti pensare che i tuoi contenuti sembrerebbero più attraenti in qualcosa di stilistico, ma renderai solo più difficile la lettura.
Se ti senti fortemente nell'usare un certo carattere, assicurati che sia semplice
Passaggio 6. Rileggi attentamente il trattamento
È assolutamente fondamentale controllare il trattamento alcune volte prima di somministrarlo a qualcuno di importante. Chiedi a un amico o due di leggerlo attentamente per cogliere ciò che ti manca. Potrebbe anche valere la pena fargli dare un'occhiata da un correttore di bozze professionista.
Il contenuto non è l'unica cosa che conta. Un lettore catturerà i tuoi errori e li disattiverà nella tua sceneggiatura anche se la storia è fantastica
Metodo 2 di 3: inclusione di informazioni pertinenti
Passaggio 1. Metti il titolo provvisorio e il tuo nome nella parte superiore del trattamento
Rendi il titolo della sceneggiatura e il tuo nome facilmente visibili e ovvi. Questa informazione è come i registi si riferiranno al trattamento, quindi è importante. Mettilo in alto al centro della prima pagina del trattamento.
- Ad esempio, scrivi "Luca's Milestone di J. C. Lacey".
- I titoli dei lungometraggi devono essere in corsivo o lasciati in caratteri normali. Non metterli tra virgolette.
Passaggio 2. Crea una logline interessante e sviluppata
Scrivi un riassunto di una o due frasi del tuo copione. Includi una descrizione del personaggio principale, l'obiettivo che stanno perseguendo e il conflitto principale che devono affrontare. Questa è la prima intuizione del lettore sul tuo script, quindi fallo contare.
- Pensa a questo come al modo più semplice per descrivere l'intera storia della tua sceneggiatura.
- Ad esempio, per la famosa storia To Kill a Mockingbird, potresti scrivere questa logline: "Una giovane ragazza affronta i pregiudizi delle piccole città americane mentre suo padre agisce come avvocato per un uomo di colore accusato di relazioni indecenti con un locale ragazza bianca."
Passaggio 3. Introduci i personaggi principali
Inizia con il tuo protagonista, o personaggio principale. Descrivi il loro aspetto e i loro tratti caratteriali principali. Discuti i personaggi con cui interagiscono di più durante l'arco principale della storia. Assicurati di includere l'antagonista principale, se ce n'è uno.
- Non è necessario includere un elenco completo di tutte le persone che compaiono nella storia, ma descrivere quelle importanti per la storia principale.
- Hai libertà con le descrizioni dei tuoi personaggi, ma mira a due o tre frasi piene di dettagli per ogni personaggio.
Passaggio 4. Espandi la logline in cinque o dieci paragrafi
Descrivi la tua sceneggiatura nel modo che ha più senso per te. Racconta la storia in ordine cronologico dall'inizio, alla metà, alla fine, oppure descrivi prima i punti chiave della trama e poi le parti più piccole. Non includere sottotrame nel tuo trattamento.
- In un formato in tre atti, l'atto uno stabilisce i personaggi e l'impostazione di base, l'atto due porta in un conflitto maggiore, l'atto tre intensifica e poi risolve il conflitto.
- Assicurati di includere il climax e la risoluzione. Potresti voler salvare la grande finitura per lo schermo, ma questo non è il posto giusto per nasconderlo. Dai al lettore del trattamento il finale.
Metodo 3 di 3: Creare il tono del trattamento
Passaggio 1. Scrivi per il tuo pubblico
Puoi scrivere il trattamento per un produttore, un regista o anche un attore. Per questo motivo, scrivilo per quella persona. Regola il contenuto e il modo in cui lo presenti in base a chi è destinato. Regola anche in base alla tua conoscenza personale o meno del lettore.
- Per un regista, potresti concentrarti di più sul modo in cui appare ogni scena e su quali pezzi sono coinvolti.
- Se stai scrivendo per un attore che ti piacerebbe interpretare, presta più attenzione al suo ruolo che agli altri personaggi.
Passaggio 2. Rendi il trattamento connesso emotivamente
Non importa per quale genere stai scrivendo il trattamento, deve colpire il lettore con una vera emozione. Fagli provare paura, tristezza o gioia nel modo in cui descrivi i personaggi e la storia. Questo è il gancio che costringe il lettore a connettersi con la storia.
- Non presentare qualcosa di diverso dal tuo copione. Usa l'emozione che fa parte della storia e falla emergere nel trattamento.
- Trasmetti emozioni mostrando come reagiscono i personaggi. Scrivi "Ha girato la faccia dall'altra parte", che mostra che si vergogna o nasconde qualcosa. Descrivi un personaggio che guarda una foto per pochi secondi prima di iniziare a piangere.
- Chiedi a una donna di ignorare il tocco di un uomo, a un bambino di fare un passo indietro mentre la madre si avvicina a loro, o a un uomo di guardarsi allo specchio e alzare le spalle.
Passaggio 3. Scrivi la storia al tempo presente
Il tuo trattamento dovrebbe essere letto come lo vedrà il pubblico. Descrivi tutto come accade, non come se fosse già successo o accadrà. Questo può essere complicato, perché non è sempre il tuo primo istinto. Controlla la tua scrittura per i turni di tensione.
Ad esempio, scrivi: "Devon va alla porta esitante e guarda attraverso lo spioncino". Non scrivere "Si è fermata e ha pensato alla sua giornata", perché si passa al tempo passato
Passaggio 4. Rifletti il genere del copione nel tuo trattamento
Descrivi il film in modo simile a come si sentiranno le persone durante il film. Se il tuo obiettivo è che il pubblico del film abbia paura, fai in modo che il trattamento instilli paura. Fai ridere il lettore se stai proponendo una commedia. Aspetti importanti del genere sono importanti anche nel trattamento.
