Uno script specifico è un potenziale script per qualsiasi programma televisivo esistente che tu (o il tuo agente) potete inviare a un potenziale datore di lavoro. Lo scopo di uno script specifico non è quello di farlo produrre, ma di dimostrare le tue capacità di scrittura di script. Studia lo spettacolo il più possibile, fai un brainstorming di idee e scegli gli elementi principali per la tua sceneggiatura. Dai il tuo lavoro a più persone per un feedback, implementa le loro note e riscrivi lo script fino al termine. Per leggere il tuo script specifico, assumi un agente, fai domanda nel periodo giusto dell'anno o prendi in considerazione l'opportunità di entrare nel settore per formare relazioni con le persone giuste.
Passi
Metodo 1 di 4: Brainstorming per il tuo script
Passaggio 1. Scegli un programma TV
Scegli una serie TV di cui scrivere che ti piace guardare e con cui ti senti in sintonia. Considera generi diversi e decidi quale ritieni più adatto a scrivere. Scegli uno spettacolo attualmente in esecuzione che sia popolare sia tra il pubblico che tra la critica, ma per il quale non stai cercando di lavorare.
Tieni presente che gli script delle specifiche possono anche essere episodi pilota per i nuovi programmi
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
"Scrivere uno script specifico è un ottimo modo per fare pratica per lavorare sul proprio progetto individuale".
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Passaggio 2. Rintraccia uno script
Per conoscere davvero lo spettacolo di cui parlerai, cerca online gli script. Assicurati che le sceneggiature non siano solo trascrizioni di episodi, che essenzialmente presentano il dialogo senza didascalie e descrizioni. Visita un sito come https://www.simplyscripts.com/tv.html per vedere quali script sono disponibili, la maggior parte a pagamento.
Passaggio 3. Studia lo spettacolo
Anche se sei già un fan dello show, assicurati di guardare il maggior numero possibile di episodi per annotare tutte le informazioni e i dettagli integrali. La coerenza è importante negli spettacoli televisivi, in particolare per quanto riguarda lo sviluppo del personaggio. Prendi nota di dettagli importanti sui personaggi, come:.
- Frasi (ad esempio, Homer Simpson che dice "D'oh!" su The Simpsons)
- Fobie (il personaggio di Sheldon Cooper in "The Big Bang Theory", ad esempio, ha diverse fobie, inclusi germi e uccelli)
- Abitudini (ad esempio consumo eccessivo di caffè da parte dei protagonisti di "Una mamma per amica")
- Vizi (ad esempio, la dipendenza dal gioco d'azzardo dell'agente Booth in "Bones")
Passaggio 4. Organizza le tue idee
Trova un modo creativo per fare brainstorming e organizzare le tue idee prima di scrivere la sceneggiatura. Usa una lavagna per scrivere le cose mentre ti vengono in mente e cancellale quando non si adattano più alla tua visione. Acquista bigliettini per annotare pensieri individuali in modo non lineare e organizzali in una storia coerente.
Schede note a colori diversi possono essere utili per visualizzare elementi in base al tono (ad esempio comico, drammatico, informativo, neutro) o organizzare trame (ad esempio trama principale e sottotrame)
Metodo 2 di 4: Scelta degli elementi principali
Passaggio 1. Scegli un antagonista interessante
La chiave di ogni buona storia è il conflitto: è un catalizzatore per l'azione e il cambiamento all'interno di una narrazione. Una buona sceneggiatura sarà caratterizzata da un forte antagonista per suscitare le cose, anche se non sempre un personaggio umano (ad esempio una tempesta che unisce i personaggi). Se lo spettacolo per cui stai scrivendo ha un cattivo normale o altri problemi ricorrenti, usali per istigare un conflitto, il che dimostrerà la tua capacità di lavorare entro i parametri dello spettacolo.
Ad esempio, scegli un cattivo affermato come il professor Moriarty se scrivi una sceneggiatura specifica per la serie televisiva "Sherlock"
Passaggio 2. Assicurati di avere un protagonista chiaro
Alcuni programmi televisivi hanno un protagonista chiaramente identificato (ad esempio Olivia Pope in "Scandal"), mentre altri presentano un cast corale che alterna ruoli principali in diversi episodi (ad esempio i membri della famiglia Bluth in "Arrested Development"). Assicurati che la tua sceneggiatura si concentri su un personaggio all'interno di una trama principale. Se l'episodio presenta trame secondarie, assicurati che funzionino come la loro storia e non eclissino o confondano la narrativa principale.
Come regola generale, la persona che legge il tuo copione dovrebbe essere sempre in grado di rispondere alla domanda "Di chi è questa storia?"
Passaggio 3. Scegli le impostazioni
La maggior parte delle serie televisive segue regolarmente i propri personaggi attraverso alcune ambientazioni principali (ad esempio casa, lavoro e un bar locale). Decidi se la tua sceneggiatura si concentrerà pesantemente su un'impostazione o seguirà il protagonista dell'episodio attraverso tutte. Il primo sarebbe più adatto per una trama guidata da una di queste impostazioni stesse, come una riorganizzazione dell'ufficio che crea il dramma necessario per l'episodio.
Metodo 3 di 4: creazione e modifica del tuo script
Passaggio 1. Scegli un buon ambiente di scrittura
Siediti per scrivere il tuo copione specifico in un ambiente che ispira la tua creatività senza distrarti. Scegli un ampio spazio di lavoro in cui puoi mappare i tuoi appunti per organizzare la tua storia (ad esempio una sala studio in una biblioteca o un ufficio a casa). Potresti anche optare per uno spazio in cui sarai libero di guardare un episodio della serie televisiva come riferimento, o nel caso avessi bisogno di ispirazione.
Passaggio 2. Scrivilo per essere filmato
Anche le migliori idee per la storia creeranno una cattiva sceneggiatura se le tue idee non sono valide per la televisione. Tieni sempre a mente la videocamera quando scrivi e ricorda il valore di un episodio facile da filmare - ad esempio, se stai scrivendo una sceneggiatura specifica per una serie di fantascienza o fantasy, non incorporare elementi che richiederebbero troppo molta forza lavoro o effetti costosi da realizzare. Allo stesso modo, assicurati di scrivere brevi ma chiare indicazioni e descrizioni pratiche.
Passaggio 3. Taglia e modifica
Dopo aver scritto il tuo script, assicurati di ridurlo e ottimizzarlo. Uno script delle specifiche ideale dovrebbe essere lungo circa 90-110 pagine: il rispetto di questo limite dimostrerà la tua conoscenza degli standard del settore. Rimuovi qualsiasi dettaglio estraneo sull'umore, sui costumi o sui dettagli elaborati del set e mantieni i paragrafi brevi (3-4 frasi).
Passaggio 4. Ottieni feedback
Il feedback è parte integrante del processo di scrittura, in particolare da altri scrittori o persone nell'industria televisiva. Se possibile, chiedi ad almeno 3-4 persone di rivedere il tuo lavoro per darti una serie di opinioni da diverse prospettive. Chiedi critiche e note dettagliate: se una nota viene fornita da più persone, saprai che deve essere affrontata.
Le note ti permetteranno di identificare aspetti della trama che potrebbero essere poco chiari, incompleti o semplicemente non piacevoli per il lettore
Passaggio 5. Riscrivi lo script
Prendendo in considerazione tutti i feedback, riscrivi lo script delle specifiche. Concediti tutto il tempo necessario per incorporare le modifiche e, se necessario, per eseguire più riscritture. Per affrontare lo script con una nuova prospettiva, prova a lasciarlo per un breve periodo (almeno diversi giorni) e a rileggerlo prima di iniziare le modifiche.
Metodo 4 di 4: utilizzo dello script delle specifiche
Passaggio 1. Trova un agente
Dato il volume degli invii, la maggior parte dei programmi televisivi accetta solo sceneggiature specifiche tramite colleghi professionisti, ad esempio agenti. Gli agenti fungono da filtro, garantendo candidati di qualità ed eliminando i candidati che non hanno alcuna possibilità di essere preziosi. Visita il sito Web della Writer's Guild of America all'indirizzo https://www.thebalance.com/how-to-write-a-spec-script-1283509 per un elenco di agenti rispettabili e firmatari.
Passaggio 2. Applicare al momento giusto
La maggior parte dei programmi televisivi assume nuovi scrittori solo una volta all'anno, durante la stagione del personale. Per gli spettacoli televisivi di rete, questo periodo dura all'incirca da aprile a giugno. Gli spettacoli via cavo non seguono necessariamente lo stesso programma, ma assumono anche scrittori una volta all'anno.
La tendenza in aumento degli spettacoli televisivi basati su Internet (ad esempio le serie originali Netflix) può significare maggiore flessibilità e varietà in termini di periodi di assunzione
Passaggio 3. Entra nel settore altrove
L'industria televisiva può essere molto isolata in termini di assunzioni; gli showrunner tendono ad assumere amici o a promuovere assistenti di scrittura o altri dipendenti fidati e di basso livello a lavori di scrittura prima di assumere talenti esterni. Entra nel settore attraverso qualsiasi lavoro che puoi trovare (ad esempio, un assistente amministrativo in un'agenzia) e lavora alla creazione e alla costruzione di relazioni mentre sei in quella posizione. Fai del tuo meglio per incantare agenti, dirigenti, produttori e altri scrittori e avvicinati a loro con la tua sceneggiatura specifica una volta che hai conquistato il loro favore.
