Attori e attrici hanno la reputazione di essere difficili da lavorare, ma non è sempre così. Per la maggior parte, dirigere è divertente e gratificante! La regia ti consente di collaborare con altri individui creativi per lavorare su un progetto che sia appagante e, si spera, abbia successo. Per rendere piacevole sia te che il tuo cast il processo di messa in scena di uno spettacolo teatrale, prenditi del tempo per conoscere i tuoi attori e dedica del tempo ad essere il miglior regista che puoi essere.
Passi
Parte 1 di 3: conoscere il tuo cast
Passaggio 1. Seleziona il cast con saggezza tenendo le audizioni
Il casting è la decisione più cruciale che prenderai e dovresti considerare una serie di fattori tra cui abilità, aspetto, atteggiamento, relazioni tra i membri del cast, motivazioni e disciplina.
Potrebbe essere utile far compilare loro una domanda scritta oltre a far leggere loro parte dello script. Puoi includere domande sulle loro motivazioni per agire e sul tempo che si aspettano di poter contribuire al progetto
Passaggio 2. Valuta perché ogni attore o attrice fa parte del tuo cast
Poni loro domande su ciò che sperano di ottenere da questa esperienza. Alcuni membri dell'equipaggio si uniranno a un progetto semplicemente perché a loro piace la storia e credono che debba essere raccontata. Altri sono concentrati sull'espansione della loro gamma. Ti sarà utile capire le loro motivazioni per dare loro una direzione che si adatti a ciò che sperano di realizzare.
Potrebbe essere utile prendere nota della loro maggiore attenzione per lavorare sul progetto e fare riferimento ad essa se necessario
Passaggio 3. Chiedi ai tuoi attori se hanno abilità speciali
Come chiunque altro, attori e attrici vengono tutti a lavorare con diversi punti di forza e di debolezza. Alcuni individui possono avere abilità specifiche come combattimenti sullo schermo, accenti, canto o ballo che possono essere utili ad un certo punto durante le riprese. Assicurati di chiedere al tuo cast se ha delle abilità aggiuntive che potrebbero essere utili nel film.
Parte 2 di 3: comunicare con il tuo cast
Passaggio 1. Sii autorevole
Quando dai una direzione, parla con sicurezza e tratta il tuo cast con rispetto. Avere un'idea chiara di cosa vorresti vedere in una scena specifica aiuterà immensamente il tuo cast e renderà le riprese più fluide.
- Ciò significa avere un tono di voce fermo e fornire indicazioni molto specifiche.
- A volte, gli attori possono mettere in dubbio la tua direzione. Ascolta attentamente le loro domande e fornisci spiegazioni per le tue decisioni, se necessario.
Passaggio 2. Rimani paziente
La regia richiede molta pazienza e un grande impegno di tempo. È importante che tu sia comprensivo e rispettoso del tuo cast. Puoi dare l'esempio al resto del cast rimanendo concentrato sul compito da svolgere nonostante le distrazioni.
Se rimani paziente e positivo, questo si rifletterà anche nel tuo gesso
Passaggio 3. Ascolta i suggerimenti del cast
Se un membro del cast sta attraversando un momento difficile con una scena, potrebbe essere perché non capisce la visione che stai avendo per la parte in particolare. Prendi in considerazione i suggerimenti e scendi a compromessi quando necessario.
Ad esempio, se un attore o un'attrice ha un capriccio specifico, potrebbe essere necessario integrarlo nel personaggio che sta interpretando
SUGGERIMENTO DELL'ESPERTO
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Did You Know?
One common mistake that people make when they're directing a film is that they try to do everything. Sometimes early in your career you might have to act, write, direct, and produce, but if you're really serious about directing, you should try to do a project where that's the only thing you do.
Passaggio 4. Spiega chiaramente la tua visione
A volte, potresti dover disegnare, usare oggetti di scena o semplicemente alzarti e mostrare agli attori cosa hai in mente per una scena particolare. Ciò contribuirà a rimuovere qualsiasi malinteso o confusione nella comunicazione solo con le parole.
Parte 3 di 3: mettere su una grande performance
Passaggio 1. Verifica che il tuo cast conosca la sceneggiatura
Sii fermo e rafforza l'importanza di conoscere le linee prima di iniziare il progetto e ricordale durante il lavoro. Le prove e il lavoro andranno più velocemente se tutti sono preparati a svolgere bene il proprio lavoro senza ripetere scene a causa di battute perse.
Potrebbe essere utile tenere una lettura con tutti gli attori e le attrici prima di iniziare a provare e lavorare al progetto. Questo mostrerà al cast come ciascuno dei personaggi interagisce con gli altri e ti mostrerà chi conosce le loro battute e chi no
Passaggio 2. Incontra i tuoi attori prima dell'inizio di ogni prova e spettacolo
Ci sarà un'atmosfera caotica se gli attori e il regista non sono sulla stessa pagina. Assicurati che i tuoi attori prendano sul serio il loro lavoro, si impegnino a essere puntuali e rispettino la tua autorità come regista.
Inoltre, con riunioni regolari, sarai in grado di discutere eventuali problemi che potresti aver avuto durante l'ultima riunione e affrontare eventuali problemi che potrebbero sorgere
Passaggio 3. Incoraggiali a ricercare i loro personaggi
Assegna ai tuoi attori e attrici dei compiti prima di incontrarti per la prima volta. Far capire loro le emozioni, le motivazioni, i retroscena e i desideri dei personaggi che stanno interpretando li aiuterà a essere attori migliori.
- Incontra presto ogni attore per discutere del suo personaggio e dare qualsiasi direzione specifica che potresti avere come accenti e manierismi che dovrebbero incorporare nella loro interpretazione.
- Ciò li incoraggerà a ottenere le migliori prestazioni.
Video - Utilizzando questo servizio, alcune informazioni potrebbero essere condivise con YouTube
Suggerimenti
- Se non hai un budget enorme, ciò non significa che "accontentarsi di meno del meglio" sia l'unica opzione. Gestisci il tuo budget con saggezza.
- Se riesci a capire fin dall'inizio che l'attore sarà una "personalità difficile", allora torna indietro immediatamente. Questo particolare attore potrebbe essere in grado di attirare una folla con il suo nome, ma potrebbero esserci opzioni migliori che renderanno più facile lavorare sul set.
- Ci sono grandi attori che devono ancora essere "scoperti". Allora dai, scoprili!
