Se sei LGBT+ o sei un forte sostenitore della comunità LGBT+, realizzare un cortometraggio è un ottimo modo per condividere il tuo sostegno ed essere coinvolto! Questo articolo ti mostrerà come iniziare.
Passi
Parte 1 di 2: scrittura
Passaggio 1. Decidi la trama del tuo film
È inutile trovare attori e iniziare a filmare se non sai di cosa parlerà il film. È anche utile decidere un lasso di tempo (ad es. 20 minuti) per il tuo film, in modo da avere qualcosa su cui basarlo. Come scrivere una storia, decidi l'inizio, la parte centrale e la fine del tuo film. Dovrai anche sviluppare idee per i personaggi. Ricorda di essere originale, anche se va bene prendere ispirazione dai cortometraggi che hai già visto. Alcune idee per le trame potrebbero essere:
- Il viaggio di una persona o di una coppia alla scoperta di essere LGBT+
- Una persona o una coppia LGBT+ non accettata da una o entrambe le loro famiglie
- Il viaggio di una persona attraverso la transizione
- Una storia d'amore
- Qualsiasi tipo di storia in cui uno o più personaggi principali sono LGBT+
Passaggio 2. Imposta il conflitto e il tema
Quale messaggio vuoi inviare con la tua storia? Con quale conflitto (conflitto interiore, conflitto con qualcun altro o con la società, o conflitto con pericolose forze della natura) affronterà il tuo personaggio principale? Il tema nasce spesso dal conflitto.
Passaggio 3. Crea personaggi principali avvincenti
Un personaggio interessante è un personaggio proattivo che è abile, imperfetto e forse conflittuale. Un personaggio ben scritto avrà la maggior parte o tutti i seguenti tratti:
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Vogliono qualcosa.
Un personaggio interessante persegue un obiettivo.
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Sono in conflitto.
Non sono sicuri di qualcosa e sono alle prese con sentimenti contraddittori al riguardo.
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Stanno nascondendo qualcosa.
Molti personaggi interessanti nascondono un segreto.
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Aggiungono qualcosa di positivo alla trama.
Abilità, gentilezza e/o ottimismo possono dare a un personaggio la possibilità di avere un'influenza positiva sul mondo che lo circonda.
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Hanno un vero difetto.
Un vero difetto implica pensieri e decisioni discutibili e crea conseguenze reali per il personaggio.
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Sfidano gli stereotipi.
Sono una persona unica che non corrisponde agli stereotipi sulla propria identità.
Passaggio 4. Crea un cast di personaggi memorabili
Rendi unico ogni personaggio, con i suoi punti di forza, le sue debolezze e le sue sfide. Mostra come si supportano e interagiscono tra loro. Le relazioni sono fondamentali per una storia, quindi dedica del tempo a pensare a come interagiscono tra loro.
Passaggio 5. Segui le migliori pratiche se stai scrivendo di un personaggio la cui identità è diversa dalla tua
Devi essere consapevole che stai raccontando una storia positiva, senza cercare di comportarti come se avessi l'autorità per definire cosa vuol dire essere chi sono. C'è un'enorme differenza tra (per esempio) una persona etero che racconta una storia su un personaggio gay e una persona etero che afferma di essere un'esperta di come ci si sente ad essere gay.
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Ricerca approfondita.
Leggi da persone la cui identità è la stessa (o simile) del tuo personaggio. Scopri come si sentono riguardo a se stessi, quali sfide affrontano e cosa rende la loro vita migliore o peggiore.
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Racconta una storia su una persona, non su un'identità.
Se non sei un membro del gruppo, non provare a raccontare una storia su chi sono. (Ad esempio, una persona cis che dice "questa è una storia su com'è essere trans" è probabilmente una cattiva idea. È meglio che le persone trans siano le stesse esperte delle loro storie.) Scrivi un personaggio che ha l'identità, senza parlare della loro identità o fingere di sapere esattamente com'è.
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Evita di scrivere un personaggio che odia se stesso.
Ad esempio, se scrivi una storia su una persona asessuale che odia se stessa quando non sei asessuale, le persone potrebbero pensare che tu consideri male le persone asessuali (anche se non lo intendi in quel modo). Se vuoi raccontare una storia rivoluzionaria e positiva, prova a scrivere di un personaggio che si ama incondizionatamente ed è felice di essere LGBT+.
Passaggio 6. Salta i tristi cliché
Troppi scrittori hanno deciso di uccidere i personaggi LGBT+ o di raccontare storie tristi su di loro in modo che tutti possano parlare di come i personaggi meritino di meglio. Sebbene possa essere ben intenzionato, la proliferazione di tragedie può avere implicazioni sfortunate per le persone LGBT+ nella vita reale. Se vuoi raccontare storie originali e stimolanti, prova a concludere con una nota felice.
- Fai in modo che i tuoi personaggi LGBT+ sopravvivano fino alla fine. Se devi assolutamente uccidere un personaggio, assicurati che altri personaggi LGBT+ sopravvivano.
- Dai ai tuoi personaggi LGBT+ un lieto fine. Anche se non è quello che si aspettavano, rendilo qualcosa di positivo e pieno di speranza.
- Scrivi personaggi che non si odiano o si vergognano di chi sono.
- Scrivi personaggi alleati che possono fungere da modelli per i lettori che non sono LGBT+. Mostra come trattano bene i tuoi personaggi LGBT+.
Passaggio 7. Decidi un finale soddisfacente
Un finale ben scritto è una conclusione naturale per gli archi narrativi dei personaggi principali. I tuoi personaggi principali dovrebbero aver imparato qualcosa di importante correlato al tema della tua storia.
Parte 2 di 2: Creazione del film
Passaggio 1. Trova gli attori da inserire nel tuo film
Ora che hai già un'idea approssimativa del tuo film, puoi iniziare a scegliere gli attori. Se stai girando il film solo per divertimento, probabilmente vorrai scegliere solo alcuni dei tuoi amici come attori. Se puoi, scegli persone che recitano al di fuori della scuola o che hanno interesse a recitare.
- Assicurati che i tuoi attori siano a loro agio con tutto ciò che dovranno fare (ad esempio se il tuo film contiene un bacio)
- Dovrai pensare a come vuoi che appaiano i tuoi personaggi, e se c'è qualcosa che dovrai trovare (parrucche, trucco) per far apparire i tuoi personaggi come vuoi tu.
Passaggio 2. Sapere dove stai andando a filmare
Puoi filmare in molti posti diversi per scene diverse, oppure puoi scegliere di filmare principalmente in un posto. Assicurati che il luogo in cui andrai a girare sia effettivamente correlato al tuo film, non solo perché ti piace il posto.
- Ottieni il permesso se vuoi filmare ovunque che non sia casa tua o uno spazio pubblico. Ad esempio, se vuoi girare una scena su un treno, dovrai chiedere in anticipo alla compagnia ferroviaria.
- Se non puoi ottenere il permesso, pensa a come potresti adattare la scena in modo da non filmare senza permesso.
Passaggio 3. Scrivi uno script completo
Ora che sai più o meno cosa succede, hai attori per interpretare le parti e dovresti avere il permesso di filmare in qualsiasi posto sai di aver bisogno, è il momento di scrivere la sceneggiatura completa. Chiedi ai tuoi attori di aiutarti a scriverlo, puoi anche adattarlo alle persone che interpretano le parti specifiche.
- Se non l'hai già fatto, valuta se vuoi usare effetti speciali, voci fuori campo o oggetti di scena. Se lo fai, sappi come li otterrai (devi cercare un'app di editing, trovare qualcuno da cui prendere in prestito oggetti di scena, ecc.)
- Usa molti dialoghi. Mentre stai scrivendo un film, deve essere principalmente un dialogo. Pensa a come i tuoi personaggi parlerebbero/interagirebbero tra loro. Rendilo realistico!
- Considera i costumi. Ne avrai bisogno? Avrai bisogno di cambi di costume nel film? I costumi rispecchiano i tuoi personaggi?
Passaggio 4. Preparati a filmare
Assicurati che tutti i tuoi attori abbiano imparato le battute. Se stai usando oggetti di scena, assicurati di averli pronti. Dovrai anche sapere quali scene stai girando per prime.
Se stai usando il trucco o cambiando le apparenze degli attori in qualche modo, fallo ora. Sappi se avrai bisogno di cambi di costume nel film. Considera quando e dove lo farai
Passaggio 5. Inizia a girare il tuo film
Sapere cosa stai usando per filmare. Utilizzerai una fotocamera del telefono o una fotocamera professionale? Assicurati di fare delle pause per tutto il tempo. Se non sei soddisfatto di una scena, è meglio fare un re-take mentre sei ancora in costume, invece di tornare a casa e realizzare che non ti piace.
- Se stai filmando in pubblico, anche con il permesso, assicurati di non disturbare gli altri o causare fastidio. Se ti viene chiesto di interrompere le riprese, fermati e vai da qualche altra parte o torna più tardi.
- Salva tutte le tue scene con un nome riconoscibile. In questo modo saprai quale scena è quale quando verrai a modificarla.
Passaggio 6. Modifica il tuo film
Dovresti già avere un software di editing, ma se non lo hai, ora è il momento di scaricarne un po'. Usa il tuo software per mettere insieme tutte le scene nell'ordine corretto. Se stai usando effetti speciali o una voce fuori campo, puoi aggiungerli ora.
- Considera il periodo di tempo che hai deciso all'inizio. Il tuo film almeno approssimativamente lo soddisfa? In caso contrario, considera la possibilità di tagliare scene o aggiungere pezzi di narrazione.
- Considera come funziona bene il tuo film come cortometraggio. Racconta la storia che hai deciso all'inizio? Il tuo montaggio scorre bene da una scena all'altra?
Passaggio 7. Pubblica il tuo film
Dopo aver terminato il montaggio, dovresti guardare il film con tutti i tuoi attori. Una volta che sei soddisfatto di tutto, puoi scaricare il tuo film e pubblicarlo se vuoi! Congratulazioni a te stesso e ai tuoi attori per aver realizzato un fantastico cortometraggio LBGT+!
Suggerimenti
- Se stai usando brani nel tuo film, assicurati di avere la licenza per usarli. Potresti anche usare canzoni che hai scritto o cantato tu stesso!
- Prima di pubblicare il tuo film, guarda tutto per vedere se sei soddisfatto di tutto.
- Non filmare in luoghi non consentiti. O ottieni il permesso o trova un altro posto dove filmare.