Entrare nel settore televisivo è notoriamente difficile, ma l'avvento della tecnologia a basso costo e della distribuzione su Internet ha reso più facile che mai ottenere visualizzazioni. Quasi tutti possono farsi notare, ma ci vuole molto impegno e duro lavoro.
Passi
Metodo 1 di 3: sviluppare la tua idea
Passaggio 1. Trova una premessa convincente, o "e se?
"idea. La tua idea potrebbe essere semplice come "e se una troupe di documentari filmasse una piccola azienda di carta" (The Office) a un'idea grande e complessa come "e se un insegnante di chimica iniziasse a cucinare metanfetamine?" (Breaking Bad). Questo è la spina dorsale del tuo spettacolo, cosa lo distinguerà e cosa lo aiuterà a vendere.
- Molti "what if" vengono generati mescolando e abbinando spettacoli esistenti. 30 Rock, ad esempio, è il mondo di SNL mescolato all'umorismo sul posto di lavoro di The Office o Cheers. Il famoso dramma The Wire è un mix tra serie poliziesche e thriller politici.
- Pensa agli spettacoli che ammiri e che potresti emulare: quali sono le loro semplici idee "e se"?
Passaggio 2. Scegli il genere e il formato per il tuo spettacolo
Questa è una delle decisioni più importanti che prenderai, poiché influisce su tutto ciò che viene dopo. Il genere è l'atmosfera e il tono dello spettacolo: è una commedia, un dramma medico o un reality show? Il formato è la tempistica dello spettacolo e ci sono alcune opzioni:
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episodica:
Ogni episodio è una storia a sé stante. Le commedie sono di solito episodiche, spettacoli di mezz'ora, ma anche alcuni spettacoli polizieschi e misteri di omicidio sono episodici.
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Seriale:
Ogni episodio si basa sulla storia di quello che lo precede. Questi spettacoli generalmente raccontano storie che durano tutta la stagione e portano a una grande conclusione, come Breaking Bad, ' L'ala ovest, o "Gravity Falls". Sono quasi sempre spettacoli della durata di un'ora e di solito sono drammatici.
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Schizzo:
Gli spettacoli di sketch sono costituiti da molte storie più piccole e autonome. È come Saturday Night Live, Key & Peele o MadTV.
Passaggio 3. Sviluppa i tuoi personaggi
Elenca ogni personaggio e dai loro una descrizione di 2-3 frasi. Evita le descrizioni fisiche, cercando invece di catturare ciò che rende unico ogni personaggio:
- I buoni personaggi hanno difetti e punti di forza. Sono rotondi, il che significa che hanno una personalità oltre "il giardiniere arrabbiato" o "la madre amorevole".
- Cosa vuole ogni personaggio? Di cosa ha paura il personaggio? Questo guida le azioni di ogni personaggio nello spettacolo.
- I reality show devono ancora descrivere i personaggi. Cosa rende i tuoi soggetti interessanti o avvincenti? Perché un pubblico dovrebbe voler ascoltare la loro storia?
Passaggio 4. Scrivi un trattamento per lo spettacolo
I trattamenti sono un po' come il progetto per uno spettacolo. Sono usati per mostrare a un dirigente dello sviluppo esattamente cosa aspettarsi dallo spettacolo, se lo fanno da soli. Per sviluppare un trattamento, hai bisogno di alcune cose:
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Il titolo:
Un buon titolo di solito ha due significati. Guarda Mad Men, per esempio, che promette il mondo delle agenzie pubblicitarie così come la scivolosa sanità mentale di Don Draper.
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Il logline:
Questo è un riassunto incisivo, di 1-2 frasi dello spettacolo. È il gancio, basato sulla premessa del "cosa succede se". Ad esempio, il logline di Community potrebbe essere: "Un avvocato di successo è costretto a fare un nuovo pazzo gruppo di amici quando la sua finta laurea in legge lo costringe a tornare al community college".
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La sinossi:
Questo è un breve resoconto di 1 pagina dell'idea dello spettacolo. Qual è l'ambientazione, la trama e il focus generale di ogni episodio? Come puoi catturare l'essenza dello spettacolo in 3-4 frasi? Se questo è uno spettacolo seriale, delinea la progressione della prima stagione.
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Schede dei personaggi:
Prendi ogni personaggio principale e scrivi 1-2 frasi su di loro, concentrandoti sulla loro personalità e sui loro obiettivi più che sul loro aspetto.
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Guida agli episodi:
Scrivi un breve paragrafo sui primi 4-5 episodi che vuoi mostrare, descrivendo in dettaglio le trame che costituiranno la maggior parte del tuo spettacolo.
Passaggio 5. Crea dei contenuti intorno alla tua idea
Il modo migliore per vendere il tuo spettacolo è mostrare a qualcuno lo spettacolo in corso. Grazie a tutte le attrezzature economiche di questi tempi, è più facile che mai portare pezzi del tuo spettacolo sul web e nelle mani delle persone. Il tipo di materiale che sviluppi, tuttavia, dipenderà dal tuo spettacolo.
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Script:
Non fa mai male avere una sceneggiatura, e questo è l'approccio più convenzionale e di successo per creare il tuo spettacolo, in particolare spettacoli e drammi di un'ora.
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Webisodi:
Il modo migliore per attirare l'attenzione è semplicemente creare il tuo spettacolo da solo. Youtube ha reso straordinariamente facile girare brevi episodi di 2-5 minuti che coinvolgono i tuoi personaggi e condividerli con il mondo. Ecco come sono stati presi sia Broad City che Workaholics.
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Storyboard e Sizzle Reels:
Come un webisode ma per progetti più lunghi, questi sono come scatti di prova per il tuo spettacolo. Potrebbe essere un'intervista per un talk show, riprese di prova per un episodio di reality TV o storyboard e disegni per uno spettacolo animato.
Metodo 2 di 3: scrivere uno script TV
Passaggio 1. Comprendere la formattazione e le convenzioni di base della sceneggiatura
Le sceneggiature sono formattate in modo speciale in modo che ogni pagina occupi circa un minuto di tempo sullo schermo. Questo formato è lo standard del settore e deviare da esso spesso finirà con la tua sceneggiatura nel cestino. Il modo migliore per evitare ciò è utilizzare software di script, come Celtx, Writer Duets o Final Draft.
- Le sceneggiature televisive sono formattate in modo diverso rispetto ai film, perché devi fare delle pause tra gli attori o dove andrebbero le pubblicità. Assicurati di leggere e studiare i copioni televisivi per imparare queste convenzioni.
- Ci sono molti esempi di script formattati online, come questa lezione scritta sotto forma di sceneggiatura.
Passaggio 2. Leggi più sceneggiature del tuo genere che puoi
Vai online e controlla gli script di ogni spettacolo simile al tuo. Guardare la TV è un ottimo modo per capire la trama, ma se hai intenzione di scrivere sceneggiature devi capire l'arte della sceneggiatura. Prendi appunti mentre leggi su stile, trama e sostanza.
- Leggere le sceneggiature è un must in questo business. Devi imparare a essere divertente, drammatico, elettrizzante e coinvolgente senza attori, telecamere o musica che ti aiutino.
- Prendi nota di cosa funziona, cosa no e come lo scrittore costruisce il mondo dell'episodio sulla pagina.
Passaggio 3. Comprendere le esigenze di un buon pilota
Un pilota è il primo episodio di una serie TV e sono notoriamente difficili da scrivere bene. Come mai? Perché i piloti richiedono di fare molte cose contemporaneamente con un breve conteggio delle pagine. Devi:
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Introduci i personaggi:
Non è necessario approfondire l'intero retroscena, ma lo spettatore deve conoscere abbastanza su questi personaggi per volerli seguire. La prima volta che vedi un personaggio dovrebbe mostrare la sua personalità di base.
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Presenta il mondo:
Non si tratta solo di ambientazione, sono le "regole" dello spettacolo. Quali sono le principali preoccupazioni dei personaggi? Che tipo di eventi accadono regolarmente? Questa è l'esplorazione della tua premessa "e se".
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Mostra lo schema generale dello spettacolo:
Il tuo episodio pilota non deve solo presentare tutto, deve essere un bello spettacolo. Devi dare alle persone un'idea di cosa vedranno ogni settimana. Arrested Development, considerato uno dei migliori piloti di sempre, lo fa perfettamente: imposta i personaggi, mostra il mondo (ricchi, corrotti socialites e gestori di fondi speculativi) e mostra la struttura della trama farsesca e ad incastro che lo spettacolo in seguito divenne famoso per.
Passaggio 4. Delinea la trama utilizzando la struttura dell'atto televisivo
Gli spettacoli televisivi, nonostante la loro originalità e diversità, hanno una struttura piuttosto rigida. Poiché la maggior parte della TV include pubblicità, queste piccole pause sono luoghi convenienti per terminare ogni atto. Pensa a un atto come a una raccolta di scene che racconta la mini storia di un episodio. Tra ogni serie di spot pubblicitari, hai la progressione della storia, che termina in un grande momento, cambiamento o climax che eccita lo spettatore a continuare a guardare quando finiscono gli spot. Comprendere questa "griglia" ti aiuta a collegare il tuo spettacolo alla formula:
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Il freddo aperto:
Comune nelle sitcom, questa è la breve scena di 2-3 minuti subito prima dei titoli di coda. Può avere un impatto sulla trama o essere solo uno scherzo o una scena veloce. Nei drammi è spesso l'incidente scatenante, come trovare il cadavere in Law & Order.
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Gli Atti:
Gli spettacoli di un'ora hanno 5 atti e gli spettacoli di mezz'ora ne hanno 3. Vuoi che ogni atto sia in qualche modo autonomo: ha un problema iniziale, una serie di complicazioni che impediscono ai personaggi di risolvere il problema, un climax e una risoluzione.
- L'atto 1 introduce un problema e i personaggi cercano di risolverlo ma falliscono.
- Nell'atto 2, i personaggi sono in un pasticcio ancora più grande, grazie al loro fallimento, fanno un altro tentativo e le cose finiscono peggio di prima, oppure sorge un nuovo problema grazie a quello vecchio.
- Nell'Atto 3 tutto torna alla normalità, sia per i personaggi che si schiantano con i piedi per terra, sia per risolvere finalmente il pasticcio in cui si sono cacciati.
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Il finale:
Il tuo ultimo atto riporta il pubblico in giro. Per un pilota, devi dimostrare al pubblico che dovrebbero tornare la prossima settimana.
- Nei drammi questo di solito si verifica con un cliffhanger, o la promessa dell'avventura della prossima settimana.
- Nelle commedie l'episodio finisce quasi sempre dove è iniziato. I tuoi personaggi non cambiano molto e sono pronti per i dirottamenti della prossima settimana. Viene restituito lo status quo.
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L'etichetta:
Conosciuto anche come il pungiglione, questa è la piccola scena subito prima o dopo i titoli di coda. Di solito, è per continuare una battuta, mostrare una piccola risoluzione o suggerire cosa succede nel prossimo episodio.
Passaggio 5. Leggere una tabella dopo la prima bozza
Riunisci alcuni amici e distribuisci copie della tua sceneggiatura, quindi chiedi loro di leggere ogni parte come se fossero attori. Puoi narrare, ma cerca di non interpretare nessuno dei personaggi. Invece, prendi appunti su cosa suona naturale e cosa no. Chiedete agli ospiti in seguito cosa pensano della sceneggiatura: dove erano confusi, cosa gli è piaciuto, i loro personaggi si sono sentiti "reali" e guarderebbero lo spettacolo? Devi ricevere input dall'esterno e ascoltare la tua sceneggiatura ad alta voce è il modo migliore per trovare errori che potresti aver perso durante la lettura.
Passaggio 6. Scrivi, scrivi e riscrivi
Prenditi qualche giorno di distanza dalla sceneggiatura e affrontala di nuovo con occhi nuovi. Hai bisogno che il tuo script sia il più raffinato possibile per fare impressione perché ci sono migliaia di script che competono per l'attenzione. Alcune cose a cui prestare attenzione includono:
- Ortografia, grammatica e formattazione. Un errore di battitura nella prima pagina è un buon indizio per qualcuno di buttare via tutto senza leggere.
- Ritmo. Ogni singola scena dovrebbe far avanzare la trama. In caso contrario, lo spettacolo inizia automaticamente a trascinare. Nessuna scena dovrebbe iniziare in un posto e rimanere lì per tutto il tempo. I tuoi personaggi o la tua situazione devono cambiare ogni volta, altrimenti la scena è troppo lenta.
- Dialogo. I tuoi personaggi suonano naturali? Devi inserire l'immagine di un personaggio nella mente dei tuoi lettori solo con il dialogo, quindi ogni personaggio ha bisogno di parlare in un modo unico e naturale, non solo nel modo in cui hai bisogno che parlino nella scena. Il carattere è importante e lo mostri attraverso la parola.
Passaggio 7. Accorcia il più possibile il tuo script
Elimina l'esposizione non necessaria, le descrizioni delle scene e i tratti caratteriali. Se non è importante per la trama, deve andare. Tutte le altre cose, dall'aspetto di un attore al colore delle pareti, saranno decise dal regista, non da te. Vuoi che la sceneggiatura si legga come uno spettacolo, che si muova rapidamente e travolga il lettore nella storia e nei personaggi. Più corto è sempre meglio perché significa che hai tagliato via tutto ciò che non era sorprendente o essenziale.
- Gli spettacoli di un'ora devono essere tra le 45 e le 70 pagine.
- I programmi di mezz'ora sono di solito tra 25-37 pagine.
Metodo 3 di 3: mandare in onda il tuo spettacolo
Passaggio 1. Considera di girare tu stesso lo spettacolo
Se non hai mai avuto un lavoro a Hollywood prima, il modo migliore per attirare l'attenzione è richiederlo. Convincere qualcuno a leggere la tua sceneggiatura è difficile, ma se riesci a sviluppare qualche migliaio di visualizzazioni sul tuo video, le persone inizieranno a prenderne atto. Non devi nemmeno necessariamente girare l'intero spettacolo. Siti come Amazon Studios, ad esempio, ti consentono di pubblicare clip che le persone votano su e giù, dando visibilità a grandi idee.
- Always Sunny in Philadelphia, ad esempio, è stato scritto e girato con un budget ridotto, quindi inviato ai dirigenti di FX. Sono rimasti così colpiti da ciò che hanno visto che hanno comprato lo spettacolo.
- Quasi tutti possono vedere uno spettacolo su Public Access e spesso dispongono anche di attrezzature e opzioni di formazione.
Passaggio 2. Attingi ai rappresentanti e alle risorse del settore
Cerca agenti e produttori aperti alle iscrizioni e partecipa a concorsi e festival per ottenere visibilità. Il modo migliore per farlo è attraverso "i mestieri", come Deadline.com o Variety. Questi siti sono letture obbligatorie, poiché parlano di accordi di sviluppo, di chi acquista spettacoli e di agenti attualmente sul mercato.
- Ogni volta che vedi uno spettacolo come il tuo o uno scrittore/produttore che ammiri trovare lavoro, prendi nota della loro agenzia (come CAA o WME) e dei loro collaboratori. Dai un'occhiata ai loro siti Web e invia lettere di richiesta chiedendo di incontrarci.
- Puoi anche pubblicare la tua idea su siti di ricerca, come The Blacklist, che consentono agli agenti di cercare manoscritti che corrispondono ai loro interessi. Costano denaro, tuttavia, e dovresti sempre cercare "storie di successo" controllando i progetti online per vedere se lo spettacolo è stato effettivamente realizzato.
Passaggio 3. Crea un elenco di aziende da avvicinare che realizzano spettacoli come i tuoi
Trova i gruppi che stanno facendo spettacoli come il tuo e invia loro una lettera veloce. Usa i loro siti Web per ottenere i nomi e le e-mail di dirigenti e lavoratori nel dipartimento "Sviluppo". Più puoi adattare la tua ricerca a persone specifiche che sarebbero interessate alla tua sceneggiatura, maggiori sono le tue probabilità di fare uno spettacolo.
Non proporresti uno spettacolo di mostri scadente alla NBC, lo manderesti a SyFy. I reality show non dovrebbero essere inviati ai produttori di I Soprano. Pensa a cosa sta già facendo lo studio per proporre alle persone giuste
Passaggio 4. Continua a scrivere, filmare e lavorare nell'industria cinematografica/televisiva
Pochissime persone fanno uno show televisivo senza iniziare dal gradino più basso. Puoi sempre produrre il tuo spettacolo e potresti decollare. Ma il 95% di tutti i creatori di TV ha iniziato come assistenti di produzione, assistenti di scrittura, operatori di macchina da presa, attori, ecc. Questo è il modo migliore per incontrare persone che potrebbero aiutarti in seguito e opportunità e imparare come è costruita la TV.
Dovresti provare ad avere 3-5 script pilota a portata di mano o su cui lavorare in qualsiasi momento. Non sai mai quando verrà presa un'idea, quando piacerai a qualcuno ma vorrà una storia diversa o quando qualcuno vorrà vedere più del tuo lavoro. Le persone che realizzano gli spettacoli continuano a lavorare, scrivere e riscrivere finché qualcosa non va in onda
Suggerimenti
- Promuovere il tuo programma, clip e idee sui social media è un ottimo modo per attirare l'attenzione su di te.
- Se lo fai con altre persone che hanno esperienza in programmi TV in qualche modo, ti aiuteranno ampliando la tua rete di connessioni, aumentando le probabilità che venga venduta o che sia popolare e, con quasi tutte le persone nel settore della TV aumentare il tuo elenco di contatti.
Avvertenze
- Non è facile creare il tuo vero programma televisivo che le persone guardano in TV (ad esempio BBC, ITV, ABC). Ma continua a cercare un modo per farlo - non arrenderti!
- Non inviare il tuo concetto o programma senza una traccia di prove, come e-mail, fax o altri metodi per stabilire la prova dell'esposizione. Puoi anche registrare i tuoi script per la protezione con il WGA.
