Il Grand Beatbox Battle e il Beatbox World Championship sono più comunemente conosciuti come i due principali eventi di beatboxing. Le competizioni prevedono cinque tornei per diverse forme e categorie di beatboxing di cui uno è loop station. Utilizzando BOSS RC505, la loopstation è una categoria in cui un beatboxer utilizza live looping, effetti e altro hardware per creare spettacoli di tre minuti in battaglie in stile torneo decise da una giuria. La preparazione di tali presentazioni generalmente richiede materiale sorgente, analisi, tecnica di beatboxing e, infine, esperienza e comprensione della loop station. Questi passaggi di seguito spiegano come utilizzare un processo di pensiero adeguato e diverse misure di tecnica per creare una routine simile a quelle utilizzate nella scena del beatboxing professionale.
Passi
Parte 1 di 5: Scegliere una canzone
Passaggio 1. Creare i parametri di selezione
Nella selezione di una canzone, il tuo obiettivo generale è quello di essere impressionante sia tecnicamente che dinamicamente, ovvero avere variazioni di intensità. Questi eventi sono comunemente indicati come "gocce". I criteri dei brani devono essere utilizzati per filtrare i brani che non hanno tale contrasto dinamico o che richiederebbero un lavoro non equivalente alla ricompensa. Inoltre, dovresti sfruttare i tuoi punti di forza. Appoggiarsi allo sviluppo del BOSS RC505 o della tecnologia beatboxing è un modo per far passare una canzone mentre si compensa la categoria opposta. Potrebbe essere necessaria un'autovalutazione quando si sceglie una canzone in modo che l'esecutore trovi quella che si adatta al proprio stile.
Passaggio 2. Elimina le complessità
Di fronte alla scelta tra le canzoni, può essere più fruttuoso scegliere una canzone meno complessa nei testi, nella melodia o nella composizione complessiva per il bene della traccia complessiva.
Passaggio 3. Completa la selezione
Nella canzone che scegli devi prendere confidenza e volerti impegnare nell'analisi. Una decisione severa è necessaria prima di passare alle fasi successive.
Parte 2 di 5: Analizzare la tua canzone
Passaggio 1. Ascolta attentamente e prendi appunti
- Dividi la canzone in sezioni
- Evidenzia la strumentazione chiave
- Studia l'organizzazione degli accordi della canzone
- Usa motivi e melodie
- Trova punti in comune
Passaggio 2. Dividi il partwork
Dopo aver dato un paio di sguardi alla tua canzone, isola gli aspetti chiave della traccia in diversi componenti in una forma di reverse engineering. Usando la strumentazione a portata di mano o qualsiasi altro metodo di tesi dividere la canzone in
- Ritmo
- Basso
- Armonia
- Motivo
- Melodia
- O altro
Passaggio 3. Riorganizzare
La composizione originale della canzone può essere eccessivamente complessa o spazialmente unica da una sezione all'altra. Le semplificazioni del ritmo e delle linee di basso possono essere importanti nel flusso generale della canzone e possono aiutare il creatore a risparmiare tempo nella fase di esecuzione.
Tieni presente che le inversioni sono importanti ma costose in termini di tempo. Hai solo tre minuti per la tua canzone
Passaggio 4. Trova la tecnica di imitazione
Usando le comuni tecniche di beatboxing, trova modi per imitare la strumentazione nella canzone come:
- Le linee di batteria vengono convertite in fonetica beatbox
- Le linee del sintetizzatore vengono duplicate tramite manipolazione vocale.
Passaggio 5. Pratica
Per assicurarti che una performance possa svolgersi senza intoppi, potresti aver bisogno di esercitarti nella tua tecnica di beatboxing sia per l'articolazione che per la coerenza. Il gioco del centesimo è un ottimo modo per allenarti se hai bisogno di esercitarti.
Parte 3 di 5: Costruisci il tuo Partwork
Passaggio 1. Imposta il tuo ritmo
La prima parte di qualsiasi build è una traccia ritmica. Questo può enfatizzare un drum kit, tamburelli e shaker e/o qualsiasi altra caratteristica ritmica percussiva. È anche interessante notare che questo è un buon indicatore del tuo tempo per impostare il resto della tua canzone e che l'abbinamento tascabile con la tua linea di basso sarà il fondamento della tua canzone, quindi pianifica attentamente.
- È più tipico utilizzare tecniche di beatboxing durante la creazione del ritmo. I meccanismi di imitazione per grancassa, rullante e hi-hat creano un kit completo nella maggior parte degli scenari, anche se se è necessario altro c'è una meccanica di imitazione per qualsiasi suono percussivo convenzionale.
- È anche possibile utilizzare strumenti di imitazione per semplificare il ritmo in una struttura di accordi come un riff di chitarra di accompagnamento
Passaggio 2. Imposta il tuo basso
Lavorando nelle tasche del tuo ritmo, il prossimo passo per il tuo partwork sarà impostare la tua linea di basso. Assicurarti che la tua chiave e la tua intonazione siano corrette è fondamentale per il tuo sviluppo. Tieni presente che la tua linea di basso dipenderà dal materiale di partenza e per molte canzoni il personaggio può essere riportato alla linea di basso, quindi è obbligatorio tenersi vicino al materiale di partenza.
- Molte versioni delle tecniche di basso vocale sono praticabili nella creazione di riff di basso e sono utilizzate nella scena professionale.
- Un effetto comune da utilizzare è la chitarra al basso per creare bassi bassi come le piazzole. Combinando questo con la distorsione vocale o l'effetto lofi si può creare un basso synth molto subdolo.
- Accoppiare note lofi, synth o di distorsione vocale con l'effetto flick in vinile a 75 creando un effetto di basso gorgheggiante.
- Gli effetti di delay di qualsiasi tipo, compresa la breve durata e il 100% di feedback con calci, lip roll o pugni a ventosa, possono creare un effetto pitch-able e time-able che è completamente controllato dall'utente.
- Utilizzando l'effetto filtro sulle tecniche di basso con frequenza 0 e lip buzzing (oscillazione o vibrazione) è possibile creare un altro basso.
Passaggio 3. Introduci una melodia
Il formato melodico dipende dal materiale di partenza, ma può contenere strumenti di imitazione o voce solista. C'è una notevole quantità di pratica per ottenere i testi giusti, quindi questo potrebbe essere un passaggio che richiede più tempo.
- È facoltativo includere un equalizzatore per la tua traccia, tutto dipende dall'esperienza e dal gusto dell'utente.
- Dist vocale, chorus e riverbero sono anche opzioni per le alterazioni vocali.
Passaggio 4. Introdurre un'armonia
Molto comunemente cavalcato dall'effetto, l'armonia può essere interpretata sia come un livello di impostazione dell'atmosfera/spazio o un complemento alla melodia.
- Se l'obiettivo è l'impostazione dell'umore o dello spazio, gli effetti comuni includono riverbero, filtri o qualsiasi effetto vocale già menzionato.
- Se l'obiettivo è completare la melodia, è possibile utilizzare effetti di trasposizione, robot e pitch-bending per creare intervalli perfetti in cui sovrapporre le tracce.
Parte 4 di 5: Inversioni di pianificazione
Passaggio 1. Esperimento
Il numero possibile di inversioni là fuori è infinito con la capacità di mixare e mescolare gli effetti sul 505. Prendersi del tempo per lavorare le tracce e sperimentare le possibili variazioni degli effetti può creare transizioni e cadute che aggiungono profondità e un effetto folla positivo a qualsiasi canzone come oltre a creare un ambiente dinamico su un sistema di loop.
Parte 5 di 5: Mappatura del tempo
Passaggio 1. Sviluppo di timeout con effetti
Una volta che hai consolidato il tuo piano per la tua canzone, trova ciò che hai tempo per implementare. Le canzoni in stile GBB o BBBWC durano complessivamente tre minuti, quindi da quali tecniche hai acquisito durante le tue inversioni sperimentali crea un piano per il layout generale della tua canzone.
Passaggio 2. Metti tutto insieme e finalizza
Cronometra il tuo piano di gioco e accorcia o allunga secondo necessità. Assicurati di preimpostare i tuoi effetti sulle esecuzioni di prova per risparmiare tempo nella consegna in modo che non sia necessario sedersi su un loop durante la preparazione delle inversioni.
