L'editoria musicale è la parte dell'industria musicale che si occupa di una composizione musicale – i testi e la musica scritta – e le royalties guadagnate dal cantautore. Ogni volta che una canzone viene utilizzata da qualche parte, anche quando viene riprodotta alla radio o tramite servizi di streaming, il cantautore guadagna una royalty. I contratti di editoria musicale sono stipulati tra un cantautore e un editore. L'editore riceve royalties dalle varie società per i diritti di esecuzione e le distribuisce al cantautore, meno le commissioni guadagnate dall'editore.
Passi
Parte 1 di 3: Coprire le basi
Passaggio 1. Identificare le parti
La prima parte di un contratto di pubblicazione musicale nomina il cantautore e l'editore che sono parti dell'accordo. In genere assegni loro un titolo, come "Artista" o "Autore" e "Editore", che verrà utilizzato per tutto il resto dell'accordo.
- Oltre a identificare le parti per nome, il primo paragrafo del tuo contratto prevede anche la data di entrata in vigore del contratto. Questo potrebbe essere lo stesso giorno in cui le parti firmano il contratto o potrebbe essere una data successiva.
- Gli editori affermati in genere hanno un contratto standard che utilizzano e immettono semplicemente dettagli specifici come il nome dell'autore, le composizioni coperte e la durata dell'accordo.
- Potresti essere in grado di trovare contratti di esempio che puoi utilizzare come guida per scrivere e comprendere meglio le clausole e i termini inclusi in un contratto di pubblicazione musicale standard.
- Dopo il primo paragrafo che identifica le parti, un contratto standard di pubblicazione musicale include tipicamente una serie di clausole "considerando". Queste clausole iniziano con la parola "considerando" e descrivono lo scopo generale per cui le due parti stanno stipulando un accordo tra loro.
Passaggio 2. Specificare quanto durerà l'accordo
Alcuni contratti di editoria musicale concedono all'editore un diritto editoriale esclusivo, che riguarda l'intera produzione del cantautore per tutta la durata del contratto. Altri durano solo per un termine specifico.
- Laddove un contratto di pubblicazione dura per un periodo specifico, in genere continua per diversi anni.
- I contratti che scadono dopo un certo numero di anni di solito includono anche opzioni di rinnovo. Questi periodi di opzioni vengono attivati in una certa data e possono conferire all'editore il diritto di prelazione, ovvero quando il contratto scade, il cantautore deve dare all'editore l'opportunità di rinnovare il contratto prima di andare a fare acquisti per un altro editore.
- Tieni presente che la durata del contratto è separata dalla cessione del copyright. Alcuni contratti potrebbero non includere un termine specifico perché il diritto d'autore è assegnato per la vita del diritto d'autore (la vita del cantautore più 70 anni). Con questi accordi, il "termine" del contratto termina tecnicamente quando l'autore ha consegnato le canzoni oi diritti d'autore all'editore.
Passaggio 3. Indicare quali composizioni sono coperte
Se un contratto di pubblicazione musicale si riferisce solo a brani specifici nel repertorio del cantautore, piuttosto che a tutti i brani scritti in un determinato periodo di tempo, il contratto di pubblicazione musicale dovrebbe elencare tali brani.
- Con contratti di pubblicazione noti come "accordi di cantautori esclusivi", chiamati anche contratti di "scrittore personale", un cantautore concede i diritti all'editore per tutte le canzoni che scrive durante un determinato periodo di tempo.
- Un editore che firma un accordo esclusivo per il cantautore è responsabile dello sfruttamento di quella canzone, il che significa che l'editore troverà un artista di registrazione per registrare la canzone. Questi accordi sono più comuni con i cantautori che non sono essi stessi artisti o artisti di registrazione.
- Gli artisti che registrano che scrivono anche le proprie canzoni possono stipulare contratti di pubblicazione che coprono determinate composizioni, o le composizioni di tutte le canzoni registrate su uno specifico album.
Passaggio 4. Delineare le responsabilità delle parti
Quando si redige un contratto di pubblicazione musicale, sia l'editore che il cantautore hanno doveri e responsabilità reciproche che dovrebbero essere specificatamente definiti.
- Generalmente, il cantautore è responsabile della consegna delle canzoni all'editore e l'editore è responsabile dello sfruttamento di tali canzoni per guadagnare denaro per il cantautore e l'editore.
- Potrebbe essere utile pensare all'editore come a un agente per la canzone. Mentre l'agente di un artista sfrutta la carriera dell'artista ottenendo buoni concerti e opportunità promozionali, l'editore sfrutta la canzone mettendola nella posizione migliore per fare soldi per il cantautore.
- Ad esempio, l'editore può promuovere la canzone a un famoso artista discografico e convincerlo a registrare la canzone e farla diventare un successo.
Passaggio 5. Fornire all'editore una procura
Per adempiere ai propri doveri ai sensi del contratto, l'editore deve avere il diritto legale di firmare documenti a nome del cantautore, compresi i documenti relativi alla registrazione e alla protezione del copyright.
- In genere la clausola della procura include una disposizione secondo cui al cantautore deve essere data la prima opportunità di firmare tutti i documenti richiesti, ma che dopo un determinato periodo di tempo l'editore può firmarli se il cantautore non è in grado di farlo.
- I contratti di editoria musicale danno generalmente anche all'editore il diritto di utilizzare il nome e l'immagine dell'autore in relazione alla stampa, vendita e distribuzione della composizione.
Parte 2 di 3: Assegnazione dei diritti d'autore
Passaggio 1. Definire il tempo e il territorio in cui l'editore controllerà i diritti d'autore per le canzoni dell'autore
Il diritto d'autore dell'editoria musicale dà effettivamente all'editore la possibilità di amministrare i diritti d'autore del cantautore nelle composizioni delle canzoni scritte durante il periodo del contratto. Il contratto di pubblicazione descrive i limiti di tale cessione di copyright.
- L'editore ha spesso il diritto di sfruttare i diritti d'autore nelle composizioni incluse nell'accordo in tutto il mondo.
- Tuttavia, alcuni contratti editoriali possono specificare che i diritti dell'editore si estendono solo a una determinata area geografica. Ad esempio, un cantautore può avere un editore per l'Europa e un altro editore per il Nord America.
- L'editore può avere la capacità di amministrare i diritti d'autore dell'autore per tutta la durata del diritto d'autore, definita come la vita dell'autore più 70 anni. Tuttavia, l'accordo può durare solo un determinato numero di anni.
- Ci sono diversi diritti inclusi nel copyright della composizione e il contratto potrebbe non concedere all'editore il potere di sfruttare tutti quei diritti.
- Ad esempio, molti autori si riservano i diritti di sincronizzazione, ovvero commissioni pagate quando una canzone viene utilizzata in connessione con un'immagine visiva, come una canzone riprodotta in sottofondo in uno spot pubblicitario o una canzone inclusa nella colonna sonora di un film.
- Il cantautore può anche stipulare un contratto di pubblicazione separato che copre esclusivamente i diritti di sincronizzazione nelle composizioni musicali. Questi contratti di pubblicazione sono molto più limitati, in genere riguardano solo brani specifici e spesso non sono esclusivi.
Passaggio 2. Fornire il tasso di royalty
Il tasso di royalty è la quantità di denaro che il cantautore guadagna quando la sua canzone viene utilizzata da qualcun altro. L'editore in genere è responsabile della raccolta di questi importi e della loro distribuzione al cantautore.
- Il contratto può prevedere tariffe diverse per diverse tipologie di utilizzo. Ad esempio, il cantautore può guadagnare un tasso di royalty per la vendita di spartiti e un tasso diverso per la vendita di una licenza di sincronizzazione o di performance.
- Alcune tariffe sono standard e non soggette a negoziazione. Ad esempio, se un artista desidera eseguire una cover di una canzone precedentemente registrata da qualcun altro, dovrebbe pagare una licenza meccanica, la cui tariffa è stabilita dalla legge sul copyright degli Stati Uniti.
- Un contratto standard per l'editoria musicale prevede che il cantautore ottenga il 50 percento dei diritti d'autore e l'editore riceva l'altro 50 percento.
Passaggio 3. Crea un programma di pagamento
Il tuo contratto dovrebbe stabilire la frequenza con cui l'editore invierà al cantautore un assegno per i pagamenti delle royalty, comprese le date per i pagamenti e il periodo di tempo che sarà coperto da ciascun pagamento.
- Nella maggior parte dei contratti di editoria musicale, l'editore paga al cantautore un anticipo sui futuri guadagni della canzone. Questo anticipo viene generalmente pagato al momento dell'entrata in vigore del contratto di pubblicazione.
- L'anticipo è recuperabile dalle royalties guadagnate dalle composizioni del cantautore per la durata del contratto, il che significa che il cantautore non dovrebbe aspettarsi un assegno delle royalty dall'editore fino a quando le composizioni non hanno guadagnato un importo maggiore in royalties rispetto all'anticipo inizialmente concesso al cantautore.
- Tuttavia, il cantautore riceverà una dichiarazione in ogni data in cui dovrebbe essere emesso un assegno in base al contratto, in genere mensile o trimestrale. La dichiarazione specifica quanto il cantautore ha guadagnato in royalties e quanto dell'anticipo è stato rimborsato.
- Ad esempio, supponiamo che l'editore dia al cantautore un anticipo di $ 100.000. Nel primo trimestre del contratto, le canzoni coperte dal contratto guadagnano $ 20.000 in royalties per il cantautore. Il cantautore avrebbe quindi ricevuto una dichiarazione in cui si affermava che $ 20.000 dell'anticipo erano stati rimborsati e che c'era un saldo di $ 80.000 sul conto ancora da rimborsare.
- Una volta che il cantautore ha guadagnato $ 100.000 in royalties, un assegno avrebbe accompagnato la dichiarazione.
Passaggio 4. Descrivere le procedure di contabilità e audit
Controlli regolari proteggono il cantautore e aiutano a garantire che i tassi di royalty vengano calcolati con precisione. Il tuo contratto di pubblicazione musicale dovrebbe includere procedure contabili di base e specificare quando il cantautore (o il contabile del cantautore) può controllare i libri dell'editore.
- I contratti di pubblicazione musicale standard in genere consentono al cantautore (o al contabile del cantautore) di ispezionare i libri dell'editore in qualsiasi momento.
- L'esecuzione di un audit completo può richiedere un preavviso all'editore.
- Ogni estratto conto che accompagna i pagamenti mensili o trimestrali al cantautore fornisce una ripartizione delle royalties guadagnate e la ripartizione di tali royalties tra il cantautore e l'editore.
Parte 3 di 3: Incluse disposizioni varie
Passaggio 1. Stabilire cosa costituisce violazione del contratto
I contratti di pubblicazione musicale in genere contengono una clausola varia che descrive come il contratto può essere violato e richiede un avviso all'altra parte prima di intraprendere ulteriori azioni come la presentazione di un'azione legale.
- In genere, se il cantautore o l'editore ritengono che l'altro non abbia adempiuto ai propri doveri previsti dal contratto, devono consegnare una comunicazione scritta in tal senso.
- Al ricevimento di tale comunicazione scritta, la parte presunta essere in violazione del contratto dispone di un periodo di tempo specifico - di solito da 10 a 15 giorni - per porre rimedio al problema o spiegare perché le sue azioni non hanno costituito una violazione del contratto.
- Ad esempio, supponiamo che un cantautore ritenga che il suo editore non abbia pagato le royalty dovute. Invia un avviso all'editore dicendogli che le deve dei soldi. Quando l'editore riceve tale avviso, esamina i suoi libri e determina che l'autore ha ragione, quindi le invia un assegno.
- In genere questa procedura di notifica deve essere seguita prima che una delle parti possa intentare una causa per violazione del contratto.
Passaggio 2. Descrivere la procedura per la gestione delle controversie
Un contratto di pubblicazione musicale in genere stabilisce quale forum è appropriato per l'udienza di controversie contrattuali e quale legge statale dovrebbe essere utilizzata per interpretare il contratto stesso.
- I contratti di editoria musicale possono consentire azioni legali in tribunale o prevedere l'arbitrato come mezzo esclusivo di risoluzione delle controversie. Se il contratto richiede l'arbitrato, in genere delineerà le procedure per la richiesta di arbitri e nominerà un'organizzazione arbitrale che deve essere utilizzata.
- Il contratto deve anche identificare quale legge dello stato lo disciplina. In genere un contratto di pubblicazione di musica sarà disciplinato dalle leggi dello stato in cui si trova l'editore.
Passaggio 3. Fornire garanzie e indennità standard
Queste clausole sono clausole standard, o "boilerplate", che sono incluse in tutti i contratti. In genere non sono oggetto di negoziazione perché forniscono una protezione di base a entrambe le parti.
- Il cantautore garantisce di possedere i diritti d'autore delle composizioni oggetto del contratto e che le composizioni non violano i diritti d'autore di nessun altro.
- Inoltre, indennizza o protegge l'editore da eventuali perdite che l'editore potrebbe subire se si scopre che l'autore non possiede i diritti d'autore, o una delle composizioni viola i diritti d'autore di qualcun altro.
- Questa disposizione di indennizzo significa essenzialmente che se si scopre che una delle composizioni viola i diritti d'autore di qualcun altro, l'editore non sarà ritenuto responsabile o obbligato a pagare i danni alla persona il cui diritto d'autore è stato violato.
- L'editore fornisce anche garanzie e indennizzi, in relazione alla sua capacità di stipulare il contratto e sfruttare i diritti d'autore come concordato.
