Un'orchestra è un gruppo di musicisti che suonano cinque tipi di strumenti: legni, ottoni, percussioni, tastiere e archi. Ciascuno di questi cinque tipi di strumenti produce diversi tipi di suoni. Insieme, questi suoni possono essere combinati per creare un'armonia diretta o guidata dal direttore d'orchestra. Il direttore non è solo il direttore dell'armonia, è il collante che tiene insieme l'orchestra. Ci sono molte cose che dovresti imparare prima di dirigere la tua prima orchestra e molte altre cose che dovresti fare quando sei di fronte a un'orchestra.
Passi
Metodo 1 di 3: Imparare le basi
Passaggio 1. Impara a leggere gli spartiti per capire il compositore
Il compito di un direttore d'orchestra è dare vita agli spartiti. Per tradurre ciò che dice lo spartito in qualcosa di divertente e piacevole. Il direttore lo fa per conto del compositore della musica poiché il compositore stesso non può essere presente. Pertanto, un direttore d'orchestra non solo deve sapere leggere la musica per suonarla, ma deve essere in grado di leggere la musica per interpretarla in una performance.
Un direttore che ha bisogno di leggere la musica equivale a un regista che capisce una sceneggiatura o uno studioso di letteratura che capisce la poesia
Passaggio 2. Impara a suonare almeno uno strumento a livello di esperti
La maggior parte dei direttori d'orchestra non inizia come direttori ma come musicisti. Proprio come devi imparare a camminare prima di correre, un direttore d'orchestra deve imparare a suonare uno strumento prima di poter insegnare ad altre persone a suonare gli strumenti. Un direttore deve comprendere le basi di ogni singolo strumento della sua orchestra, cosa molto più facile da fare se prima sa suonare uno strumento con perizia.
Proprio come un direttore d'orchestra interpreta lo spartito in una performance, deve anche imparare come funzionano gli strumenti di quella performance in modo da interpretare correttamente lo spartito
Passaggio 3. Studia ogni tipo di strumento che condurrai
Come direttore, devi essere in grado di dirigere tutti i musicisti della tua orchestra, indipendentemente dallo strumento che suonano. Per farlo in modo efficace, è necessario comprendere le funzioni di base di ogni strumento (come funziona, cosa è facile fare sullo strumento, cosa è difficile da fare, dove si presentano i problemi di solito con uno strumento specifico, ecc.). Un direttore d'orchestra non può dire a qualcuno come dovrebbe suonare il suo strumento se non capisce come funziona lo strumento.
Non è necessario che un direttore sappia suonare ogni singolo strumento così come i membri dell'orchestra. Tuttavia, l'orchestra rispetterà meglio un direttore che può almeno "parlare la propria lingua" in termini di ogni tipo di strumento
Metodo 2 di 3: sviluppare i movimenti corretti della mano
Passaggio 1. Alza le mani per indicare che il pezzo sta per iniziare
Alza entrambe le mani (o la bacchetta, se ne stai usando una) per indicare all'orchestra che sei pronto per iniziare l'esecuzione. Questo segnalerà anche all'orchestra che dovrebbero mettersi nelle loro posizioni di partenza ed essere pronti per iniziare a suonare quando li dirigi.
Alcuni direttori alzeranno le mani sopra la testa, con un movimento molto deliberato. Altri alzeranno semplicemente le mani allo stesso livello del viso per attirare l'attenzione dell'orchestra
Passaggio 2. Fornire un ritmo preparatorio con la mano destra per avviare la musica
Prima che l'orchestra inizi effettivamente a suonare i propri strumenti, indica un movimento preparatorio con la mano destra. Questo ritmo preparatorio fornisce all'orchestra il tempo iniziale del pezzo. Inizia il tuo ritmo preparatorio con un'evidente inspirazione che può essere vista da tutta l'orchestra.
Un ritmo preparatorio non è diverso da qualsiasi altro ritmo che fornirai all'orchestra. L'unica differenza è che il tempo preparatorio viene eseguito prima che l'orchestra inizi a suonare. È l'equivalente di contare 1-2-3-4
Passaggio 3. Segnala il ritmo del pezzo con movimenti verso l'alto e verso il basso
Un battere è il primo battito in una misura e un levare è l'ultimo battito in una misura. Ad esempio, in un pezzo in 4/4, ogni misura ha 4 movimenti che sarebbero: battere-battito-battito-upbeat. I movimenti centrali di una battuta non sono rappresentati da un movimento verso l'alto o verso il basso della mano destra. Invece, dovrebbero essere indicati usando un movimento destro o sinistro (da lato a lato) della mano destra. Come direttore d'orchestra, ogni barra richiederebbe di muovere la mano destra in basso, poi su un lato, poi sull'altro lato, poi su.
- Gli ottimisti sono chiamati così perché sono rappresentati da un movimento verso l'alto. I downbeat sono chiamati così perché sono rappresentati da un movimento verso il basso.
- Il numero di movimenti della tua mano destra durante una battuta dipenderà dal pezzo specifico che stai suonando.
- Se muovi la mano destra prima a destra o prima a sinistra dipende completamente da te.
Passaggio 4. Modificare la velocità del battito per indicare il tempo
Se hai bisogno del tempo per accelerare, muovi le mani attraverso la sequenza di movimenti più velocemente. Se hai bisogno di rallentare il tempo, rallenta il movimento delle tue mani attraverso la sequenza dei movimenti. Se il tempo è molto lento, puoi aggiungere un "sub-beat" ai tuoi movimenti.
Un "sotto-battito" è un movimento aggiuntivo, più piccolo, nella stessa direzione del movimento a cui appartiene
Passaggio 5. Usa la mano sinistra per indicare un musicista o una sezione specifici
Gli standard direttivi formali affermano che la mano sinistra non dovrebbe essere usata per dirigere il ritmo della musica. Invece, la mano sinistra dovrebbe essere usata per indicare un musicista o una sezione, per indicare la dinamica del pezzo o per fornire ulteriore espressione.
I movimenti specifici che fai con la mano sinistra per dare il segnale a un musicista o a una sezione dipendono da te. Tuttavia, oltre a usare la mano, assicurati anche di stabilire un contatto visivo
Passaggio 6. Comunica le dinamiche della musica con la dimensione dei tuoi movimenti
La dinamica della musica è il carattere o l'espressione della musica. Può includere sezioni lente, delicate e silenziose di un pezzo o sezioni rumorose, veloci e intense di un pezzo. Come direttore, è tuo compito "raccontare" all'orchestra quali dinamiche ti aspetti usando la dimensione dei tuoi movimenti. La "dimensione" dei tuoi movimenti è rappresentata dalla quantità di spazio che le tue braccia occupano durante la conduzione.
- Ad esempio, una sezione della musica lenta, delicata e silenziosa può essere rappresentata da piccoli movimenti ravvicinati delle sole mani. Considerando che una sezione forte, veloce e intensa può essere rappresentata da movimenti ampi e ampi di tutte le tue braccia.
- I tuoi movimenti specifici sono direttamente correlati al brano musicale che viene suonato e al modo in cui tu, il direttore d'orchestra, interpreti la musica.
Metodo 3 di 3: dirigere un'orchestra sinfonica
Passaggio 1. Stai dritto con i piedi alla larghezza delle spalle mentre dirigi
Quando sali per la prima volta sul podio del direttore d'orchestra, trova il tuo posto davanti alla tribuna, allarga i piedi in modo che siano alla larghezza delle spalle, quindi rilassa le spalle e il corpo. Rimani sciolto per tutta la musica, non irrigidirti finché non è necessario dirigere l'orchestra.
Ogni tua espressione, come direttore, potrebbe essere interpretata dall'orchestra come una regia. Evita indicazioni involontarie rimanendo rilassato
Passaggio 2. Modifica la tua posizione e i tuoi movimenti in base all'esperienza dell'orchestra
Le orchestre professionali, ovviamente, hanno più esperienza nel suonare con un'ampia varietà di direttori e hanno la capacità di decifrare i movimenti di un direttore. Tuttavia, le orchestre amatoriali e per principianti (ad esempio, le orchestre delle scuole elementari o superiori) richiedono non solo molta più direzione, ma hanno bisogno che quella direzione sia molto chiara.
Le orchestre dilettanti e principianti possono anche richiedere istruzioni su cosa significano i tuoi vari movimenti e cosa dovrebbero fare quando li fai
Passaggio 3. Dedica tutta la tua attenzione all'orchestra guardandola direttamente
Anche se probabilmente avrai lo spartito per il pezzo che stai suonando di fronte a te, dovresti concederti abbastanza tempo per memorizzarlo in anticipo in modo da non doverlo fissare. Invece, i tuoi occhi dovrebbero essere sempre sull'orchestra stessa e sui singoli musicisti, specialmente quando è il momento di dare loro il segnale.
- In una situazione ideale, lo spartito dovrebbe essere necessario solo se ti distrai e hai bisogno di trovare il tuo posto.
- Mentre vuoi guardare i musicisti, vuoi evitare di fissare un musicista per un lungo periodo di tempo, specialmente se stanno eseguendo un assolo.
