Se sei un attore, cantante, musicista o qualsiasi altro tipo di artista, le audizioni per i ruoli saranno una parte importante della tua carriera. La maggior parte delle audizioni prevede una sorta di colloquio in modo che i produttori possano conoscere te e il tuo stile. Questo può essere snervante sia per gli artisti nuovi che per quelli esperti. Anche se non sai mai esattamente cosa chiederanno gli intervistatori, puoi comunque prepararti per impressionare i produttori. Pianifica in anticipo, prepara alcune storie ed esperienze e mostra fiducia in tutte le tue risposte. In questo modo, puoi inchiodare l'audizione e ottenere il ruolo.
Passi
Metodo 1 di 3: Dimostrare la tua formazione ed esperienza
Passaggio 1. Mantieni tutte le tue risposte coerenti con il tuo curriculum
Per la maggior parte delle audizioni, dovrai inviare il tuo curriculum e i produttori lo avranno di fronte a loro mentre ti intervistano. Assicurati che tutte le informazioni sul tuo curriculum siano accurate e che tutte le tue risposte siano coerenti con tali informazioni. Se dai risposte diverse da quelle che dice il tuo curriculum, sembrerai disonesto.
- Assicurati che le informazioni di base come dove sei andato a scuola e le produzioni passate in cui sei stato siano tutte chiare e facili da trovare.
- Rivedi il tuo curriculum alcune volte prima del colloquio. Se sei nervoso, potresti dimenticare alcune cose che ci sono sopra, quindi dai un'occhiata per ricordartelo.
Passaggio 2. Racconta ai direttori come e dove sei stato formato
La maggior parte degli intervistatori ti chiederà del tuo background generale, a partire dalla tua istruzione. Parla di dove sei andato a scuola, che formazione hai ricevuto, quando hai iniziato e come questi programmi ti hanno preparato per una carriera da attore.
- Se hai frequentato un programma teatrale o musicale, spiega in cosa ti sei specializzato esattamente. Menziona anche i tuoi extra-curriculari e come ti hanno preparato per questa audizione.
- Torna il più indietro possibile per dimostrare che ti stai preparando da molto tempo. Ad esempio, se hai iniziato a prendere lezioni di canto quando avevi 8 anni, menzionalo.
- Menziona istruttori specifici con cui hai studiato se sono notevoli e rispettati nel campo.
- Se non hai una formazione formale, puoi comunque lavorarci. Potresti dire: "Non sono mai andato a scuola di musica, ma ho iniziato a esibirmi ogni fine settimana quando avevo 14 anni". Dimostra che la tua esperienza supera la tua mancanza di formazione formale.
Passaggio 3. Fai un rapido riepilogo del tuo lavoro e dei tuoi spettacoli passati
Oltre alla tua istruzione, la tua esperienza di performance passata è la parte più importante del tuo curriculum. Inizia fornendo un breve riassunto del lavoro che hai svolto per dimostrare che hai esperienza.
- Se hai una storia di esibizioni molto lunga, non cercare di elencare tutti gli spettacoli. Sii più generico ed evidenzia alcuni punti salienti. Potresti dire: "Mi sono esibito in alcuni spettacoli ogni anno fin dal liceo. Il mio primo spettacolo professionale è stato con l'orchestra della città quando avevo 17 anni. Ho fatto la prima sedia in quell'orchestra quando avevo 20 anni.
- Non divagare, ma cerca di fornire qualche informazione in più rispetto a un semplice elenco dei tuoi lavori passati. Ad esempio, se ti sei esibito in Aladdin un anno, potresti dire che questo era il tuo ruolo preferito fino ad oggi prima di andare avanti.
- Se non hai molta esperienza, enfatizza davvero la tua preparazione e le tue capacità. Dì: "Questa è la mia prima audizione professionale, ma mi sono esibito sul palco per tutto il college e ho ricevuto un feedback eccellente sulle mie capacità. Spero di mostrarvi le mie qualifiche nella mia prestazione da campione".
- Essere onesti. Evita di mentire o di esagerare quando parli della tua esperienza passata.
Passaggio 4. Preparati a spiegare perché determinati ruoli erano significativi per te
Preparati per domande di follow-up basate su ciò che dici della tua storia lavorativa. Il regista potrebbe chiederti perché un determinato ruolo è stato il tuo preferito o cosa lo ha reso speciale. Organizza alcuni spettacoli o esibizioni eccezionali di cui puoi parlare più dettagliatamente ai produttori se te lo chiedono.
Nella tua storia lavorativa potresti dire: "Ho davvero imparato a essere un grande musicista quando mi sono unito all'orchestra al college". Questo spinge i produttori a chiedere maggiori dettagli e puoi spiegare perché questo ti ha colpito così tanto
Passaggio 5. Descrivi i progetti attuali su cui stai lavorando
I produttori di solito vogliono artisti che siano attivi e mantengano le loro abilità affilate. Menziona tutti gli spettacoli a cui sei attualmente o che si sono appena conclusi, le audizioni a cui hai partecipato di recente, i corsi che stai seguendo o le organizzazioni di cui fai parte. Mostra ai produttori che ti impegni a sviluppare le tue capacità e riprendi in modo che si sentano sicuri di averti scelto.
- Anche se non sei attualmente in nessuno spettacolo, puoi comunque dimostrare che rimani attivo. Se fai parte di un club di recitazione che si riunisce settimanalmente per esercitarsi insieme, questo dimostra che ti impegni a migliorare le tue capacità.
- Le lezioni contano anche per le tue attività attuali. Se al momento non stai facendo un'audizione attiva ma ti sei iscritto a un corso di violino avanzato per affinare le tue abilità, menzionalo.
Passaggio 6. Spiega i tuoi obiettivi di carriera e come questo spettacolo ti aiuterà
I produttori vogliono anche conoscere i tuoi piani futuri per sapere che tipo di persona sei. Se recitare è il tuo sogno, allora dì che questo ruolo ti aiuta a vivere quel sogno. Se alla fine vuoi entrare in produzione, dì che essere in questo spettacolo aumenterà la tua conoscenza di mettere in scena uno spettacolo. Tutto questo è rilevante per la decisione dei produttori.
Spiegare i tuoi piani futuri è importante anche perché i produttori potrebbero tenerti a mente per le future produzioni che stanno mettendo in scena. Se vuoi rimanere in questo settore e continuare a esibirti, assicurati di dirlo
Passaggio 7. Evita di fare domande che sono state spiegate durante il casting
La maggior parte delle audizioni avrà un momento in cui potrai porre le tue domande. Fai attenzione qui e non chiedere nulla che sia già stato spiegato. Questo dimostra che non hai fatto le tue ricerche per prepararti per la parte e che potresti riflettere male su di te. Fai domande perspicaci che dimostrino che stai prendendo sul serio il ruolo.
- Prova a fare domande che dimostrino che stai cercando di prepararti per la parte. Chiedi qualcosa del tipo: "Capisco che questa commedia sia una rivisitazione di Romeo e Giulietta per i tempi moderni. Potresti dirmi un po' di più su come ti immagini che Juliet si comporti in quello scenario?"
- Se hai altre aspirazioni oltre a recitare, potresti chiedere se ci sono opportunità di lavorare dietro le quinte anche durante questa produzione.
Metodo 2 di 3: descrizione del tuo stile di performance
Passaggio 1. Informa gli intervistatori sui tuoi tipi di ruoli preferiti
I produttori vogliono capire meglio il tuo stile, quindi preparati a spiegare quali ruoli ti piacciono e perché. Racconta una breve storia su come hai scoperto il tuo amore per questo tipo di ruolo e perché ti si addice perfettamente.
- Assicurati che il ruolo che descrivi si adatti alla parte per cui stai facendo l'audizione. Non dire che preferisci interpretare i cattivi se stai facendo un provino per essere un eroe drammatico.
- Un altro modo per rispondere a questa domanda è dire che ti piacciono ruoli diversi che ti sfidano a uscire dalla tua zona di comfort. Questo non ti incasella in un tipo di ruolo.
Passaggio 2. Parla di esperienze che mostrano le tue capacità di leadership o di lavoro di squadra
Oltre ad essere interessati alle tue capacità, gli intervistatori vorranno anche sapere se sei una persona facile con cui lavorare e andare d'accordo. Puoi dimostrarlo parlando delle volte in cui hai lavorato con successo in una squadra o hai guidato gli altri. Il lavoro di squadra e le capacità di leadership si riflettono positivamente sulla tua personalità e sull'etica del lavoro.
- Il tuo lavoro passato potrebbe dimostrare le tue capacità di lavoro di squadra. Parla di come dirigi un club di recitazione che aiuta i nuovi attori a ottenere ruoli, ad esempio.
- Questi non devono necessariamente essere ruoli creativi. Ad esempio, dire che hai fatto parte di un comitato direttivo in un lavoro passato dimostra anche le tue capacità.
Passaggio 3. Spiega perché hai scelto il pezzo o la canzone con cui stai facendo l'audizione
La maggior parte delle audizioni prevede una sorta di performance campione, che si tratti di un monologo, di un numero di ballo o di un pezzo musicale. Gli intervistatori potrebbero chiederti perché hai scelto questo particolare pezzo. Prepara una risposta che dimostri che hai una connessione emotiva con il pezzo o che ti sfida. Questo dà agli intervistatori un'idea di che tipo di performer sei.
- Non scegliere un pezzo completamente estraneo allo spettacolo per cui stai facendo l'audizione. Se stai facendo un provino per un balletto, non fare un ballo jazz.
- Scegli anche un pezzo che corrisponda alla difficoltà del ruolo per cui ti stai candidando. Potresti avere una connessione molto emotiva con un certo brano musicale, ma se è molto facile, i produttori non vedranno le tue abilità.
Passaggio 4. Parla di opere o pezzi che ti hanno influenzato
I tuoi gusti personali possono anche rivelare che tipo di performer sei. Se gli intervistatori chiedono delle tue influenze, parla di cosa ti ha interessato a esibirti e su cosa cerchi di basare le tue esibizioni.
- Sii onesto qui. Tutte le tue influenze non devono essere perfettamente in linea con il ruolo per cui stai facendo l'audizione. Se stai facendo domanda per un dramma, va bene dire che il tuo regista preferito è Quentin Tarantino. Mostra una gamma di gusti.
- Menziona alcuni diversi tipi di influenze. Ad esempio, potresti dire che ascoltare Jimi Hendrix per la prima volta ti ha fatto venire voglia di suonare la chitarra, ascoltare musica classica ti ha fatto venire voglia di imparare stili diversi e guardare i Ramones ha influenzato il tuo modo di esibirti sul palco.
Passaggio 5. Sii onesto se ti senti a disagio nel fare qualcosa
Alcune produzioni teatrali coinvolgono elementi come imprecazioni o nudità. Se ti senti a disagio con cose come questa, o qualsiasi altra cosa nello show, sii onesto. Potrebbe costarti il ruolo, ma ti impedirà di entrare in una situazione in cui ti senti a disagio.
- Se ti senti a disagio con qualcosa, non preoccuparti. Questo spettacolo potrebbe non essere adatto a te. Ci sono molti altri ruoli che potresti provare per abbinare meglio il tuo stile.
- Potresti essere adatto per un ruolo diverso nella stessa produzione che non implica nulla che non ti senti a tuo agio nel fare. Se non sei adatto per un ruolo, chiedi se ce n'è un altro per te.
Metodo 3 di 3: mostrare un atteggiamento positivo
Passaggio 1. Mantieni le tue risposte brevi ma complete per evitare divagazioni
I produttori vogliono buone risposte, ma non vogliono che tu divaghi. Colpisci tutti i punti principali che rispondono alle loro domande e poi avvolgi le tue risposte. Questo ti fa sembrare più concentrato e preparato.
- Come regola generale, tutte le tue risposte dovrebbero essere inferiori a 2 minuti. Prova a rispondere ad alcune domande a casa mentre cronometrati in modo da sapere come si sente quel limite di tempo.
- Questo è particolarmente importante per la domanda "Parlaci di te". Non dare un'intera storia di vita. Individua alcuni punti principali sul motivo per cui hai iniziato a esibirti, su cosa ti ispira, sui tuoi hobby e sui tuoi obiettivi futuri.
Passaggio 2. Sii amichevole ed entusiasta di tutte le tue risposte
I produttori vogliono sapere che sei qualcuno con cui possono lavorare, quindi è importante dimostrare che hai una buona personalità. Sii gentile e amichevole con tutto il personale e mostra entusiasmo con le tue risposte. Rispondere con sicurezza dimostra che sei preparato e impegnato nella produzione e i produttori vedranno che sei qualcuno con cui possono lavorare.
Potresti incontrare alcune domande difficili o produttori che non sono le persone più amichevoli. Fai del tuo meglio per rimanere cordiale ed educato durante l'audizione
Passaggio 3. Menziona il pubblico quando rispondi alle domande
Ricorda che tutte le esibizioni sono per un pubblico. I produttori vogliono artisti che lo capiscano in modo da mettere su un buon spettacolo. Cerca di inserire il pubblico nelle tue risposte, anche se non ti viene chiesto direttamente, per dimostrare che sei consapevole di questo fatto.
- Ad esempio, potresti dire che i tuoi ruoli preferiti sono quelli comici perché, secondo la tua esperienza, ottengono la migliore risposta dal pubblico.
- Gli intervistatori potrebbero anche chiedere direttamente che tipo di spettacolo pensi che il pubblico voglia vedere o domande di questo tipo. Dimostra che apprezzi il tempo e la presenza del pubblico.
Passaggio 4. Ringrazia i registi per il loro tempo dopo l'intervista
Anche se non ottieni la parte, mantieni sempre buoni rapporti con i produttori. Chiamali o invia loro un'e-mail dopo il colloquio ringraziandoli per il tempo e l'opportunità. Questo mostra le buone maniere e potrebbe farti ricordare per i ruoli futuri.
