Quando è stata pubblicata la lista del cast per la tua recita scolastica, potresti essere rimasto deluso nel non vedere il tuo nome accanto alla parte per cui hai provato. Potresti aver ottenuto una parte più piccola o un ruolo di coro, o nessuna parte. Per andare avanti, affronta la tua delusione: è necessario imparare a gestire il rifiuto come artista. Fai del tuo meglio nel ruolo che hai ricevuto e, se non hai ricevuto un ruolo, considera di lavorare nella troupe teatrale per una prospettiva diversa del mondo teatrale.
Passi
Metodo 1 di 3: affrontare la delusione
Passaggio 1. Consenti a te stesso di essere deluso
Va bene essere tristi, soprattutto se ti impegni molto a prepararti per la tua audizione. Il rifiuto fa male. Riconoscere e dare un nome a ciò che provi ti aiuta a elaborare le tue emozioni.
- Prova a nominare tutte le cose che ti danno fastidio. Ad esempio, potresti dire: "Sono deluso di aver lavorato così duramente solo per essere rifiutato. Sono geloso che Jackie abbia avuto una parte e io no. Mi sento escluso dal fatto che molti dei miei amici hanno ruoli importanti nello spettacolo e non potrò uscire così tanto con loro".
- Parla con un amico intimo o un familiare di ciò che provi. A volte parlare con gli altri ti aiuta a sentirti meglio e ti aiuta a capire meglio i tuoi pensieri.
- Sii gentile con te stesso. Prenditi un giorno o due per essere triste. Guarda alcuni film o qualunque cosa ti piaccia fare per rilassarti un po'. Quindi, raggruppati e passa alla tua prossima sfida.
Passaggio 2. Ottieni una prospettiva
È deludente non ottenere il ruolo che desideri, ma ci saranno altri ruoli. Essere un attore significa affrontare regolarmente la delusione e sapere che non sei la prima o l'ultima persona a sentirsi in questo modo.
- Parla con altri che si sentono o che si sono sentiti in questo modo. Forse ad altri membri del cast e della troupe della produzione è stata negata la parte che volevano. Trova un terreno comune con loro: potresti persino stringere una nuova amicizia.
- Leggi libri, articoli e blog di altri attori e scopri come affrontano il rifiuto.
Passaggio 3. Incanala la tua delusione in motivazione e azione
Scopri i tuoi prossimi passi. Ti sei perso questa commedia, ma ci sono altre opportunità là fuori. Potresti cercare altri spettacoli locali o seguire laboratori di recitazione. Usa questa battuta d'arresto per diventare ancora più determinato ad avere successo!
- Pensa ad altri ruoli per cui puoi fare l'audizione. Forse non hai ottenuto il ruolo principale nel musical autunnale, ma lo spettacolo invernale arriverà presto. Scopri quale sarà lo spettacolo e inizia a prepararti per il ruolo che desideri.
- Cerca altre produzioni teatrali per le quali puoi fare un provino. Potrebbero esserci spettacoli locali nella tua comunità che terranno presto audizioni e forse ci sono anche alcune opportunità professionali vicino a te.
Passaggio 4. Pensa agli aspetti positivi
Pensa a tutti i vantaggi di non ottenere la parte che volevi. Anche se sono stupidi, scrivili tutti e fai una lista. Dopotutto, ogni medaglia ha due facce. Ad esempio, potresti scrivere:
- Meno righe significa meno lavoro cercando di ricordarle.
- Apparizioni limitate sul palco significano meno prove doposcuola a cui andare.
- Un ruolo minore significa meno pressione per fare un lavoro perfetto.
Passaggio 5. Accetta di non essere adatto al ruolo
Un regista può avere un'idea molto specifica di ciò che sta cercando in un ruolo e, per qualsiasi motivo, tu non l'hai adattato. Puoi fare la migliore audizione della tua vita, ma non puoi controllare la visione del regista.
- Tieni presente che i registi tengono conto di molte cose nella loro decisione su chi ottiene la parte. Forse il regista non pensava che avessi una buona chimica con la persona che avrebbe interpretato il tuo interesse romantico, o forse il tuo aspetto non era proprio quello che il regista aveva in mente per il ruolo. Queste cose sono tutte fuori dal tuo controllo.
- Non incolpare te stesso. Piuttosto che dire a te stesso: "Non ho talento. Nessuno mi vuole per il suo gioco", prova a dire: "Ho fatto del mio meglio, ma non ero adatto. Ci saranno altre occasioni".
Metodo 2 di 3: fare del tuo meglio nel tuo ruolo
Passaggio 1. Sii il meglio che puoi nel tuo ruolo
Se hai un ruolo minore nella commedia, prendilo seriamente come faresti con il tuo ruolo principale preferito. Mostra al regista che hai una buona etica del lavoro e potrebbero tenerti a mente per spettacoli futuri.
- Fai risplendere il tuo personaggio, anche se sei nel coro.
- Presentati a tutte le tue prove.
- Impara le tue linee e conosci il tuo blocco.
Passaggio 2. Avere un atteggiamento positivo
Vieni alle prove con il sorriso sulle labbra, pronto a lavorare. Non lamentarti se devi provare la stessa scena dodici volte di seguito per farlo bene e ignora le lamentele degli altri. Riconosci quanto sei fortunato ad avere una parte nella produzione, non importa quanto piccola possa essere.
- Se ti senti frustrato dal processo di prova, potresti dire a te stesso: "Voglio essere qui. Sono qui per imparare. Sono fortunato ad avere questa parte".
- Non parlare di altri artisti alle loro spalle. Non è professionale. Non dire cose come "So che avrei potuto fare quella scena mille volte meglio di lui".
- Congratulazioni alla persona che ha ottenuto la parte che volevi. Mostra grazia e maturità. Potresti dire: "Penso che farai un lavoro favoloso come Dolly. Hai una voce così incredibile!”
Passaggio 3. Prestare attenzione
Dal momento che avrai più tempi di inattività con una parte più piccola, osserva la produzione che si riunisce e assisti alle prove. Guarda il regista che blocca gli attori o offre informazioni su come recitare le battute. Usa ciò che impari e applicalo ai tuoi ruoli attuali e futuri.
- Ad esempio, il regista può chiedere costantemente agli attori di usare più gesti quando recitano le loro battute. Metti da parte questo consiglio per il futuro. Se hai la possibilità di fare di nuovo l'audizione per il regista, assicurati di utilizzare più gesti nella tua audizione!
- Impara dagli altri attori. Guarda cosa fanno e applica i loro punti di forza alla tua tecnica di esecuzione.
Passaggio 4. Offri di essere un sostituto
Se non sono stati assegnati sostituti per ruoli nella tua produzione, avvicinati al tuo regista e offri di intervenire se necessario. Non sai mai quando avrai l'opportunità di fare un salto di qualità in una produzione, quindi presta attenzione alle parti e alle responsabilità di altre persone. A volte le persone hanno bisogno di ritirarsi dalle produzioni a causa di circostanze impreviste.
Potresti dire: "Mr. Williams, so che non hai ancora assegnato un sostituto per la parte di Melanie. Mi piacerebbe essere preso in considerazione per l'opportunità. Ho osservato il muro e ho una buona gestione delle linee
Passaggio 5. Divertiti
Anche se non hai ottenuto il ruolo dei tuoi sogni, essere in una commedia può essere molto divertente. Potresti stringere nuove amicizie o stringerne di più forti mentre lavori insieme verso un obiettivo comune. Goditi l'esperienza e celebra il successo del tuo cast quando arriva il momento di recitare.
- Goditi i tuoi momenti di inattività durante le prove conoscendo i tuoi compagni di cast.
- Invita i tuoi amici e la tua famiglia a venire a trovarti. Chiedi ai tuoi genitori di scattare foto e fare un video della tua commedia.
- Divertiti alla festa del cast e festeggia un lavoro ben fatto!
Metodo 3 di 3: assumere un ruolo nel backstage
Passaggio 1. Lavora sulla troupe teatrale
Se non hai ottenuto una parte, prova a fare volontariato per la troupe teatrale. Se ti piace il teatro e sogni di farlo professionalmente un giorno, assumere un ruolo nel backstage di questa produzione potrebbe insegnarti cose sul teatro che potrebbero tornarti utili in futuro.
- Anche se non prevedi di perseguire il teatro come carriera, saperne di più su ciò che accade dietro le quinte di una produzione può aiutarti ad apprezzare gli spettacoli che vedi ancora di più.
- Lavorare dietro le quinte ti darà la possibilità di sviluppare competenze che vanno ben oltre il palcoscenico, comprese quelle negli affari, nella tecnologia, nella gestione e nel design.
Passaggio 2. Tira fuori ago e filo
Lavorare sui costumi per uno spettacolo può significare che impari nuove abilità di cucito, o potresti passare il tempo a cacciare tra gli scaffali dei vestiti nel negozio dell'usato. Qualunque cosa tu faccia, creerai una componente importante dell'esperienza teatrale.
Il tuo lavoro ti aiuterà a creare l'atmosfera e l'epoca di un'opera teatrale. Il costume di un personaggio aiuta a sviluppare ulteriormente il personaggio fornendo al pubblico indizi sul suo stato sociale, età o occupazione, tra le altre cose
Passaggio 3. Progetta un set
Come membro della troupe della scenografia, sarà tuo compito sviluppare lo scenario per lo spettacolo. Tutti gli oggetti di scena e lo sfondo diventeranno una tua responsabilità.
- Puoi imparare le abilità di base della falegnameria mentre costruisci i set.
- Puoi fare irruzione nell'attico di tua nonna alla ricerca di oggetti di scena utili.
- Puoi dipingere enormi scene di sfondo da mostrare dietro gli attori.
Passaggio 4. Dirigiti allo stand
Scopri di più sulla tecnologia del teatro lavorando sul suono e sull'illuminazione della produzione. Acquisirai una buona esperienza tecnica e fornirai miglioramenti essenziali allo spettacolo stesso.
- Un sound designer lavorerà con gli attori per amplificare le loro voci, oltre ad acquisire tutti gli effetti sonori o la musica necessari per la produzione. I suoni possono aiutare a stabilire tempo e luogo, cambiare l'atmosfera o creare aspettative del pubblico.
- Lavorare sull'illuminazione aiuta a creare l'atmosfera, sposta l'enfasi da un personaggio all'altro, stabilisce il tempo e rende gli attori e lo scenario chiaramente visibili al pubblico.
Passaggio 5. Lavorare in casa
La "casa", o il teatro fisico e l'atrio stesso, possono darti un'esperienza di lavoro e di ospitalità. Puoi vendere biglietti, aiutare le persone a trovare i loro posti e distribuire programmi.
- Potresti anche lavorare per promuovere lo spettacolo progettando volantini e poster da posizionare intorno alla tua scuola e nella tua comunità. Potresti imparare a contattare i media per informarli della prossima esibizione.
- Potreste progettare i programmi usati per la prestazione.
