Come creare un monologo (con esempi di monologhi)

Sommario:

Come creare un monologo (con esempi di monologhi)
Come creare un monologo (con esempi di monologhi)
Anonim

I monologhi sono la carne del teatro. In un monologo killer, un singolo personaggio prende il controllo del palcoscenico o dello schermo per aprire il proprio cuore e far emergere il proprio tumulto interiore. O farci ridere. I buoni monologhi tendono ad essere le scene più memorabili dei nostri film e opere teatrali preferiti, momenti che consentono agli attori di brillare e mostrare la loro arte. Se vuoi scrivere un monologo per la tua commedia o la tua sceneggiatura, impara come posizionarli correttamente e come trovare il tono giusto. Vedere il passaggio 1 per ulteriori informazioni.

Passi

Metodo 1 di 3: utilizzo del monologo

Fare un monologo Passaggio 1
Fare un monologo Passaggio 1

Passaggio 1. Studia monologhi famosi

Dai famosi tumulti interiori di Amleto alla straziante storia di Quint sulla Seconda Guerra Mondiale in Lo squalo, i monologhi possono essere usati nel dramma per aggiungere profondità a un personaggio. I monologhi ci danno una freccia nelle intuizioni dei personaggi e nelle loro motivazioni. È meno un espediente della trama (anche se dovrebbe sempre servire a far avanzare la trama) che uno studio del personaggio che avviene ad alta voce. Familiarizza con alcuni dei classici monologhi del teatro e del cinema per studiarne la forma. Guardare:

  • Il discorso di vendita che apre "Glengarry Glen Ross" di David Mamet
  • I monologhi di Amleto
  • Il discorso "Avrei potuto essere un contendente" in "On the Waterfront"
  • Il discorso "Ho mangiato le carte del divorzio" da "Arrivederci Charles", di Gabriel Davis
  • Il discorso di Masha "Te lo dico perché sei uno scrittore" ne "Il gabbiano" di Cechov
  • Bill il macellaio drappeggiato in una bandiera durante il discorso "Uomo d'onore" in "Gangs of New York"
Crea un monologo Passaggio 2
Crea un monologo Passaggio 2

Passaggio 2. Usa i monologhi al momento opportuno

Una commedia scritta per il palcoscenico o per lo schermo sarà una complicata serie di dialoghi, azioni e silenzi. Sapere quando far emergere un monologo nella trama richiederà un po' di pratica. Dovrai avere la maggior parte degli elementi essenziali della trama e dei personaggi capiti prima di preoccuparti dei monologhi. Dovrebbero emergere organicamente come detta la sceneggiatura.

  • Alcuni monologhi sono usati per introdurre i personaggi, mentre alcuni script useranno i monologhi per consentire a un personaggio taciturno di parlare improvvisamente e cambiare il modo in cui il pubblico si sente su di loro.
  • In generale, un buon momento nella sceneggiatura per usare un monologo sarebbe nei momenti di cambiamento, quando un personaggio ha bisogno di rivelare qualcosa a un altro personaggio.
Fare un monologo Passaggio 3
Fare un monologo Passaggio 3

Passaggio 3. Impara la differenza tra un monologo e un soliloquio

Per un vero monologo, deve essere presente un altro personaggio per ascoltare il discorso. Se no, è un soliloquio. Il soliloquio è una tecnica classica non comunemente usata nel dramma contemporaneo, ma a volte è ancora usata nelle commedie personali e nel teatro sperimentale.

I monologhi interiori o la narrazione con voce fuori campo sono una categoria diversa di esposizione, più simile a un drammatico a parte per il pubblico che a un monologo. I monologhi devono assumere la presenza di altri personaggi che ascoltano l'azione, fornendo un'interazione importante che può essere il carburante o lo scopo del monologo

Fare un monologo Passaggio 4
Fare un monologo Passaggio 4

Passaggio 4. Usa sempre i monologhi per mostrare il cambiamento in un personaggio

Una buona opportunità per un monologo è ogni volta che un personaggio sta subendo un significativo cambiamento di cuore o di atteggiamento. Permettere loro di aprirsi e rivelare la loro tensione interiore è un vantaggio per il lettore e la trama.

  • Anche se il personaggio non è cambiato in modo significativo, forse la loro decisione di parlare è un cambiamento in sé e per sé. Un personaggio taciturno spinto a un lungo monologo è rivelatore, se schierato correttamente. Perché hanno parlato adesso? In che modo questo cambia il modo in cui ci sentiamo nei loro confronti?
  • Considera di consentire al personaggio di cambiare mentre parla nel corso del loro monologo. Se un personaggio inizia con rabbia, potrebbe essere più interessante che finisca in crisi isteriche o risate. Se iniziano a ridere, forse finiscono per essere contemplativi. Usa il monologo come una nave per il cambiamento.
Fare un monologo Passaggio 5
Fare un monologo Passaggio 5

Passaggio 5. Dai al tuo monologo un inizio, una parte centrale e una fine

Se hai intenzione di mettere in pausa il resto della storia per lasciare che un personaggio parli a lungo, è sicuro dire che la scrittura deve essere strutturata proprio come qualsiasi altro pezzo di scrittura. Se è una storia, deve avere un arco narrativo. Se è uno sfogo, deve trasformarsi in qualcos'altro. Se è una supplica, deve alzare la posta nel corso della sua supplica.

  • L'inizio di un buon monologo catturerà il pubblico e gli altri personaggi. L'inizio dovrebbe segnalare che sta accadendo qualcosa di importante. Come ogni buon dialogo, non dovrebbe farfugliare o sprecare spazio con "Ciao" e "Come stai". Venire al punto.
  • Nel mezzo, il monologo dovrebbe culminare. Costruiscilo alla sua massima altezza e poi riportalo giù per abbassare la tensione e consentire alla conversazione tra i personaggi di continuare o terminare del tutto. È qui che si verificheranno i dettagli specifici, il dramma e le tangenti nel monologo.
  • Il finale dovrebbe riportare il discorso o la storia al gioco in questione. Dopo essersi soffermato sui suoi fallimenti e la sua stanchezza, il discorso straziante di Randy l'Ariete a sua figlia in "The Wrestler" termina, "Solo non voglio che tu mi odi, ok?" La tensione del monologo si allenta e la scena si conclude su quella nota di finalità.

Metodo 2 di 3: Drammatico

Fare un monologo Passaggio 6
Fare un monologo Passaggio 6

Passaggio 1. Trova la voce del personaggio

Quando finalmente riusciamo a sentire il personaggio parlare a lungo, non dovrebbe sorprendere sentire la voce che usa il personaggio e il modo in cui parla. Se stai esplorando la loro voce mentre scrivi, non esplorarla in un monologo lungo e importante, esplorala altrove nella sceneggiatura.

  • In alternativa, come scrittura libera, considera di consentire al tuo personaggio di parlare di un numero qualsiasi di argomenti per sviluppare la propria voce. Il romanzo di Bret Easton Ellis American Psycho presenta molti brevi capitoli di esposizione in cui il personaggio principale, Patrick, monologa su vari aspetti della cultura del consumo: apparecchiature stereo, musica pop e vestiti. Presumibilmente, Ellis li scrisse come schizzi dei personaggi e finì per usarli nel romanzo vero e proprio.
  • Considera la possibilità di compilare un questionario per il tuo personaggio o un profilo del personaggio. Pensare al personaggio in termini di cose che non saranno necessariamente nella sceneggiatura (come le scelte di decorazione della stanza del tuo personaggio, le sue playlist musicali, le sue routine mattutine, ecc.).
Crea un monologo Passaggio 7
Crea un monologo Passaggio 7

Passaggio 2. Utilizzare una varietà di toni

Un monologo che inizia in un posto e finisce in un posto completamente diverso renderà la tensione più drammatica, i personaggi più avvincenti e la tua sceneggiatura molto migliore. Un buon monologo dovrebbe essere alternativamente divertente, straziante e toccante, non indicando nessuna emozione o nessuno stato di per sé.

Nel film Good Will Hunting, il personaggio di Matt Damon ha un grande monologo in cui porta uno studente di Harvard sarcastico giù di una tacca in un bar. Mentre c'è umorismo e trionfo nel monologo, c'è anche una profonda tristezza e rabbia che è palpabile nelle sue parole

Fare un monologo Passaggio 8
Fare un monologo Passaggio 8

Passaggio 3. Usa le storie per costruire il personaggio

I monologhi possono essere una grande opportunità per mettere in pausa la trama principale della storia e consentire a un personaggio principale di rivelare qualcosa del proprio passato, di raccontare un aneddoto o un po' di "background" su se stesso. Se fatta bene e al momento opportuno, una storia illuminante o sorprendente fornisce colore e consistenza alla storia principale, dandoci un altro modo di vedere la trama a portata di mano.

La storia di Quint sulla sopravvivenza al disastro della USS Indianapolis ci fornisce strati profondi nel suo personaggio. Non indossa un giubbotto salvagente perché gli ricorda il trauma. La storia non fa necessariamente avanzare la trama, ma aggiunge un'enorme profondità e pathos a Quint, che era fondamentalmente un archetipo macho fino a quel punto della storia

Fare un monologo Passo 9
Fare un monologo Passo 9

Passaggio 4. Usa i punti esclamativi con parsimonia

Non confondere il dramma e la tensione con "urla". Nessuno vuole vedere un'opera teatrale o un film in cui tutti si urlano addosso tutto il tempo, quindi imparare a lavorare fino al tono emotivo dei momenti drammatici è il vero trucco per creare tensione ed evitare lo stridore di scrittori inesperti che scrivono combattimenti.

I veri combattimenti sono montagne russe. Le persone si stancano e non possono urlare il loro tumulto più profondo per molto più di una frase. Usa moderazione e la tensione sarà ancora più palpabile se sospettiamo che qualcuno possa traboccare, ma non lo fanno

Fare un monologo Passaggio 10
Fare un monologo Passaggio 10

Passaggio 5. Lascia che parli anche il silenzio

Può essere allettante per gli scrittori che stanno appena iniziando a sovrascrivere. Per creare un dramma, spesso si è tentati di aggiungere troppi personaggi, troppe scene e troppe parole. Esercitati a fare un passo indietro e lasciare che solo le componenti più essenziali del discorso entrino in gioco, specialmente in un monologo. Cosa c'è di non detto?

Guarda alcuni dei sermoni del monologo della commedia/film Il dubbio. Quando il prete fa una predica sul "pettegolezzo", ci sono molti dettagli particolari che vengono tralasciati perché è di fronte a un'intera congregazione di persone. Il messaggio consegnato alla suora con cui è in conflitto, tuttavia, è acuto e palpabile

Metodo 3 di 3: Comico

Crea un monologo Passaggio 11
Crea un monologo Passaggio 11

Passaggio 1. Prova a rivedere un monologo drammatico per renderlo comico

Come potresti riscrivere uno dei monologhi di Pacino da Scent of a Woman per renderlo comico? E se dovessi riscrivere la storia di Quint in modo tale da suggerire che potrebbe essere un bugiardo? La scrittura di fumetti è difficile perché ha molto meno a che fare con il contenuto della scrittura e molto più con la presentazione delle stesse.

  • Come esercizio, prova a riscrivere i monologhi "arrabbiati" per interpretarli per umorismo. Commedia e dramma condividono i confini, rendendo questo più fattibile di quanto possa sembrare.
  • Gabriel Davis è un drammaturgo moderno con un grande talento per l'umorismo e scenari spiritosi con umorismo incorporato. Una donna che mangia le sue carte per il divorzio? Un uomo che decide di fare un bar mitzvah all'età di 26 anni? Dai un'occhiata. Dai un'occhiata al suo uso frequente di monologhi per un effetto comico.
Fare un monologo Passaggio 12
Fare un monologo Passaggio 12

Passaggio 2. Mira alla complessità

Un buon monologo non sarà necessariamente tutto divertente o tutto serio. Come se volessi variare il livello di rabbia di una scena di combattimento, inserire contenuti divertenti in una situazione altrimenti tragica farà lievitare il dramma con una risata e aiuterà a far sentire al pubblico qualcosa di complicato. Questo è ciò che fa la buona commedia.

I film di Martin Scorsese sono spesso noti per combinare momenti estremamente divertenti con momenti di alta tensione. I monologhi di Jake LaMotta mentre si prepara a salire sul palco in Raging Bull sono allo stesso tempo divertenti e strazianti

Crea un monologo Passaggio 13
Crea un monologo Passaggio 13

Passaggio 3. Rendilo divertente, non sciocco

I monologhi comici di successo generalmente non comportano umorismo da toilette o funzioni corporee, a meno che gli altri aspetti del dramma in qualche modo non lo impongano. Costruire un senso di ironia, sarcasmo e una sorta di complessità nell'umorismo lo renderà molto più efficace e interessante per il pubblico generale.

Fare un monologo Passaggio 14
Fare un monologo Passaggio 14

Passaggio 4. Scrivi da un polo all'altro

Prima di scrivere un monologo, decidi dove inizierà e dove finirà, arrivando anche a scrivere la prima e l'ultima frase; avere un'idea di quanto tempo vorresti che fosse il monologo, e poi riempire lo spazio centrale. Come finiresti le seguenti prime e ultime righe di un potenziale monologo?

  • Il tuo cane è morto. / Togliti quello stupido sorriso dalla faccia!
  • Qual è il problema di tua madre? / Non vado su Skype con un gatto nella stanza.
  • Dov'è la metà e metà dimenticata da Dio? / Lascia perdere, dimentica, dimentica, prendo il cavallo.
  • Dai, solo per questa volta. / Non tornerò mai più in chiesa.

Suggerimenti

Rivedi sempre il tuo dramma. Esercitati a leggerlo ad alta voce per avere un'idea del discorso dei personaggi. Assicurati che suoni naturale

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