I migliori ballerini sono ipnotizzanti quando si esibiscono perché sono in grado di attirarti con l'emozione e l'anima che esprimono attraverso i loro movimenti. Ma come lo fanno? In realtà ci sono cose specifiche e concrete che puoi cambiare sulla tua danza per renderla più emozionante e piena di sentimento, e ti mostreremo come! I passaggi seguenti ti guideranno attraverso come attingere alle tue emozioni mentre ascolti la musica e tradurle in danza in modo da poter mettere in scena una grande esibizione.
Passi
Parte 1 di 2: Selezione della storia e della musica giuste
Passaggio 1. Identificare quali argomenti o sentimenti possono essere espressi dalla danza
Quando decidi quale canzone, spettacolo o libro vuoi eseguire, chiediti se la storia che stai considerando può essere ben comunicata attraverso il mezzo della danza. Ad esempio, solo perché il tuo libro preferito è Ulisse, non significa che sia una buona scelta per il tuo prossimo numero di ballo. Può riempirti di ogni tipo di emozione, ma il gioco di parole e la qualità poetica del romanzo lo rendono largamente dipendente dal linguaggio.
- Allo stesso modo, le narrazioni di genere fantasy o fantascientifico spesso si basano su elementi visivi esagerati. Anche se ami l'elemento emotivo e la colonna sonora di un particolare film di fantascienza, il tuo pubblico potrebbe avere difficoltà a identificarsi con la storia e le relative emozioni senza le componenti visive.
- Pensa invece a quali storie ami e che non sono così strettamente legate al linguaggio o agli effetti visivi. I racconti popolari, le favole e le fiabe sono spesso ottime scelte, poiché le storie sono ben note e comunicano emozioni chiare, forti e mutevoli.
Passaggio 2. Scegli musica con ritmi, stati d'animo e dinamiche fluttuanti
Una canzone pop ad alta energia può riempirti di un'ondata di emozioni positive, ma è probabilmente l'unica sensazione che comunica. Se stai cercando di toccare il tuo pubblico con un'esperienza emotiva più complessa, è meglio scegliere una canzone che contenga fasi e stati d'animo diversi.
- Ad esempio, cerca crescendo e decrescendo, poiché questi cambiamenti graduali nel volume e nella qualità della musica possono riflettersi efficacemente nei tuoi movimenti.
- Un paio di buoni esempi di canzoni con trame edilizie e dinamiche variabili sono Sir Duke di Stevie Wonder e Car Wash di Rose Royce.
Passaggio 3. Chiediti cosa provi quando ascolti la canzone scelta
Prima di iniziare a sperimentare con il movimento, prenditi del tempo per ascoltare la musica e registrare i tuoi sentimenti. Pensa a quali sensazioni fisiche attraversano il tuo corpo, quali storie o momenti della tua vita ti vengono in mente e quali sentimenti emergono mentre ascolti.
Una volta identificate le tue emozioni, prova ad abbinarle a diversi punti della canzone. Ad esempio, se la canzone inizia malinconica e contemplativa per circa trenta secondi, segnalo su un pezzo di spartito di accompagnamento. Se si trasforma in uno stato d'animo più energico ed edificante dopo trenta secondi, prendi nota al segno dei trenta secondi
Parte 2 di 2: Tradurre l'emozione in danza
Passaggio 1. Sapere come vengono generalmente percepiti determinati movimenti e forme
Mentre la danza è una forma d'arte altamente soggettiva senza regole di espressione fisse, gli studi hanno dimostrato che alcuni tipi di movimento tendono a suscitare emozioni specifiche. Ad esempio, le forme curve e i movimenti circolari sono in genere percepiti come pacifici e rilassanti, mentre le linee rette e i gesti instabili sono intesi come enfatici e persino aggressivi.
Allo stesso modo, i movimenti rapidi, accelerati e apparentemente impulsivi tendono a segnalare la felicità o un'emozione vivace, mentre i movimenti più lenti spesso ritraggono tristezza o pensosità
Passaggio 2. Sperimenta con movimenti e gesti diversi
Una volta che sai quali movimenti e forme tendono a evocare determinate emozioni, pensa a come aggiungeresti la tua interpretazione personale. Se il primo minuto della canzone sembra gioioso, quali gesti delle mani e delle braccia useresti per trasmettere gioia? Quale posizione della testa e delle gambe potrebbero farlo? Metti alla prova le tue idee allo specchio per vedere quanto bene il gesto recitato corrisponda all'emozione prevista ed esercitati a passare con grazia tra i movimenti.
La chiave per rendere efficace questa sessione di brainstorming è mantenere una mente aperta e sperimentare un'ampia gamma di movimenti. Anche se non usi nessuno dei movimenti specifici che esegui a questo punto, puoi generare idee e ispirazione preziose per la tua eventuale coreografia
Passaggio 3. Concentrati sui movimenti del petto
I ricercatori che studiano il modo in cui il pubblico guarda le esibizioni di danza hanno scoperto che gli spettatori tendono a guardare il petto del ballerino come un modo per decifrare il contenuto emotivo. Ciò significa che dovresti prestare particolare attenzione al modo in cui tieni e muovi il petto mentre balli.
Ad esempio, i movimenti ansanti o sospiri indicano desiderio o lotta, mentre un petto gonfio può significare assertività e forza
Passaggio 4. Abbina il movimento del tuo braccio all'atmosfera musicale
Le braccia sono un'altra parte importante del corpo che gli osservatori usano per capire le emozioni di un ballerino. Vale a dire, i ballerini in uno studio sono stati istruiti a trasmettere gioia, tristezza e rabbia semplicemente regolando i movimenti del braccio. In ogni caso, il pubblico ha identificato correttamente l'emozione target del ballerino.
Generalmente, archi ampi e rapidi e movimenti ascendenti indicano rabbia, le braccia tese in avanti indicano gioia e movimenti lenti con poco movimento nei gomiti indicano tristezza
Passaggio 5. Alza le sopracciglia e rilassa la mascella
Mentre le persone tendono a esprimere le emozioni nella vita quotidiana attraverso varie espressioni facciali, ad esempio accigliate quando sono arrabbiate o accigliate quando sono tristi, dovresti regolare il tuo viso in modo diverso quando balli. Piuttosto che rispecchiare animatamente le emozioni nella tua danza, dovresti cercare un'espressione aperta, tipicamente caratterizzata da sopracciglia leggermente arcuate e una mascella rilassata, come quella che adotteresti quando ascolti le confidenze di un amico. Questa espressione ti consente di coinvolgere il pubblico senza mimare.
Alcune forme di danza come la danza ginnica o la squadra di pom richiedono che il ballerino mantenga un sorriso fisso durante la loro routine
Passaggio 6. Stabilisci un contatto visivo con il pubblico
Puoi essere tentato di guardare il pavimento mentre balli, sia perché ti stai concentrando sul movimento corporeo o perché stai combattendo con la paura del palcoscenico. Per mostrare emozioni mentre balli, però, dovrai guardare il pubblico e, se possibile, stabilire un contatto visivo. Questo perché gli occhi sono una delle caratteristiche facciali, se non le più espressive, e gli esseri umani si affidano al contatto visivo per un'interazione significativa.
Passaggio 7. Pratica la tua routine per un allenatore o un amico
Spesso, ciò che sembra sufficientemente pronunciato o enfatico dal punto di vista di un ballerino non si presenta all'osservatore, quindi è essenziale ottenere feedback da un altro paio di occhi. Esegui la tua routine con un amico, un collega ballerino o un allenatore e chiedi loro di guardare in modo specifico per quanto bene stai emozionando.
