Recitare può essere una sfida, e ancora di più se non hai familiarità con il personaggio che devi interpretare. Fortunatamente hai uno script per guidarti nel tuo processo. Oltre alla sceneggiatura, il tuo regista e altri membri del team di produzione possono aiutarti a farti un'idea di chi è il tuo personaggio. Questo ti darà un'idea migliore di come sviluppare la persona che interpreterai sul palco. Per comprendere a fondo e creare il tuo personaggio dovrai dedicare del tempo ad analizzare la sceneggiatura e interpretarla per creare un retroscena. Finalmente sarai pronto per iniziare a recitare la tua parte sul palco.
Passi
Parte 1 di 3: analisi dello script
Passaggio 1. Leggi lo script
Dovrai leggere lo script più volte. Questo ti aiuterà a capire chi è il tuo personaggio. Presta molta attenzione alle informazioni che il copione fornisce sul tuo ruolo. Imparerai molto sul tuo personaggio dall'ambientazione, dalle tue battute e dalle cose che gli altri personaggi dicono sul tuo personaggio.
- Tieni a portata di mano una matita per annotare il copione. Le modifiche verranno apportate al tuo script mentre leggi, rileggi e provi, quindi assicurati di usare una matita.
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Segna i battiti. I battiti sono cambiamenti di tono, lingua o tattica. Come la maggior parte delle cose nella comprensione del tuo personaggio, le battute dipendono dall'interpretazione. Puoi interpretare i cambiamenti in un modo, mentre il tuo regista li vede in un altro modo. Ricorda che la tua analisi può cambiare durante il processo di prova.
Usa un simbolo per contrassegnare i tuoi battiti. Un modo per contrassegnare i battiti consiste nell'utilizzare barre oblique tra le parole o le frasi
Passaggio 2. Contrassegna parole o frasi importanti
Analizza ogni riga per il sottotesto o il significato dietro le parole pronunciate. Il sottotesto è trasmesso dal modo in cui dici le righe. Datti qualche indizio passando attraverso le linee del tuo personaggio e segnando le parole che hanno bisogno di enfasi per trasmettere il significato della linea. Contrassegna le parole sottolineandole o scrivendo un segno di accento sopra di esse.
Passaggio 3. Annota l'obiettivo di ogni scena e il super obiettivo della commedia
Mentre leggi ogni scena, presta molta attenzione alle scene in cui appare il tuo personaggio. Prendi nota di ciò che il tuo personaggio vuole nella scena. Scrivi le tue note a margine in modo che tu possa fare riferimento alle tue idee in seguito. Dopo aver letto l'intera sceneggiatura, pensa all'obiettivo principale del tuo personaggio nella commedia. Cosa cercavano di realizzare? Hanno avuto successo?
Analizza il tuo personaggio. Una volta che hai determinato cosa vuole il tuo personaggio, guarda come fanno per ottenerlo. Dicono quello che vogliono? Lo esprimono attraverso le azioni? È un segreto? Non hai bisogno di rispondere alle domande, in nessun modo particolare, ma dovresti essere in grado di discutere i desideri, i bisogni e le tattiche del tuo personaggio durante il gioco
Passaggio 4. Cerca parole sconosciute
Spulcia lo script per tutte le parole di cui non conosci il significato. Vuoi sapere esattamente cosa sta dicendo il tuo personaggio per pronunciare accuratamente le sue battute.
Ad esempio, se il tuo personaggio è un chimico che usa la parola "isotopo" e non conosci il significato della parola, dovresti cercare. Dopo aver trovato il significato della parola, torna alla riga e chiarisci cosa sta dicendo il tuo personaggio
Passaggio 5. Poniti delle domande sul tuo personaggio
Le tue domande hanno lo scopo di aiutarti a pensare più profondamente alla personalità del tuo personaggio. Non hai necessariamente bisogno di parlare con altre persone ancora. Il tuo obiettivo è chiarire la tua interpretazione del ruolo per te stesso. Rileggi il copione e chiediti cosa viene detto. Usa le domande "come" o "perché" per iniziare a pensare più profondamente al tuo personaggio.
Ad esempio, se un altro personaggio si riferisce al tuo personaggio come "Un povero piccolo", dovresti indagare ulteriormente. È questo il modo in cui descriveresti il tuo personaggio? Come si sentirebbe il tuo personaggio riguardo a quella descrizione?
Parte 2 di 3: creare il retroscena del tuo personaggio
Passaggio 1. Fare ricerche di base
Più conosci l'ambiente del tuo personaggio, meglio è. Puoi fare ricerche trascorrendo del tempo con il tipo di persone con cui il tuo personaggio trascorre del tempo, oppure puoi fare ricerche online se non sei in grado di immergerti nel mondo del tuo personaggio.
- Se sei in uno spettacolo basato su eventi reali, leggi le biografie delle persone coinvolte. Se stai interpretando John Lennon, ad esempio, dovresti imparare il più possibile sulla sua vita. Dov'è cresciuto? Com'è il suo rapporto con i suoi genitori? Quali sono state le sue maggiori influenze?
- Se l'opera è fittizia ma è ambientata in un tempo o in un luogo diverso, informatevi su quell'epoca o zona. Se reciti come Giulietta in Romeo e Giulietta, potresti voler conoscere le giovani donne di quell'epoca. Cosa facevano le giovani donne per divertirsi? Come si vestivano? Cosa ci si aspettava da loro?
Passaggio 2. Crea l'aspetto fisico del tuo personaggio
Note sull'aspetto fisico possono apparire nello script. Questi possono cambiare o rimanere gli stessi a seconda dei tipi di modifiche che il regista sceglie di apportare per lo spettacolo. Se non vengono apportate modifiche, usa ciò che è nello script per creare un'immagine fisica del tuo personaggio (anche se non è quello che sembri). Puoi farti delle domande per formulare la tua immagine.
- Qual è l'altezza, il peso, la carnagione e il colore dei capelli del mio personaggio? Cosa ne pensano di queste cose? Ad esempio, il tuo personaggio potrebbe essere un uomo alto, magro e bianco con i capelli castano scuro che si sente a disagio per la sua altezza.
- Com'è la postura del mio personaggio? Come viene influenzato dall'età, dalla salute e dalle emozioni? Ad esempio, il tuo personaggio potrebbe essere incurvato perché è a disagio per la sua altezza. Potrebbe essere giovane, ma sembra goffo perché si piega così spesso.
- Il mio personaggio ha stranezze o manierismi? Ad esempio, potrebbe avere l'abitudine di scuotere l'orologio da polso quando è nervoso.
- I movimenti del mio personaggio sono veloci, lenti, intensi o fluidi? Ad esempio, potrebbe avere un modo di muoversi rapido e a scatti che mostra la sua energia e ansia.
Passaggio 3. Rispondi a domande emotive sul tuo personaggio
Usa lo script per aiutarti a pensare più profondamente alla psicologia del tuo personaggio. Le risposte esatte potrebbero non essere nella sceneggiatura, ma la sceneggiatura ti aiuterà a interpretare o inventare una vita interiore per il tuo personaggio.
- Di cosa si preoccupa il mio personaggio? Ad esempio, un personaggio giovane come Giulietta potrebbe preoccuparla di ciò che i suoi genitori pensano di lei.
- Quali sono i sogni e gli obiettivi del mio personaggio? Ad esempio, Giulietta può sognare di andare all'avventura o di sposarsi.
- Cosa rende il mio personaggio felice, triste, arrabbiato o spaventato?
- Come si sente il mio personaggio riguardo a se stesso? Giulietta, ad esempio, potrebbe sentirsi generalmente bene con se stessa poiché dimostra sicurezza e coraggio durante tutta la commedia.
Passaggio 4. Conosci il tuo personaggio come essere sociale
Passa alla sceneggiatura per avere un'idea di chi sia il tuo personaggio nella loro società. Ancora una volta, le risposte potrebbero non essere esplicite. Le tue interpretazioni possono essere basate su ciò che hai letto nel testo e su altre ricerche che hai fatto sul periodo di tempo e sul luogo dello spettacolo. Fai e rispondi a domande sulla vita quotidiana del tuo personaggio.
- Quali sono le routine quotidiane e gli hobby speciali del mio personaggio? Le routine potrebbero includere nutrire un animale, usare il filo interdentale o tagliarsi i capelli. Gli hobby potrebbero essere praticare uno sport o studiare nuove lingue.
- Quanta educazione ha il mio personaggio? Un personaggio che ha studiato fino all'ottavo anno avrà un diverso insieme di conoscenze e abilità da qualcuno che sta studiando legge.
- Quali sono le affiliazioni politiche e religiose del mio personaggio?
- Quali sono alcune esperienze memorabili dell'infanzia del mio personaggio.
Passaggio 5. Determina la morale del tuo personaggio
Usa la tua conoscenza degli obiettivi del tuo personaggio durante il gioco per determinare le sue convinzioni su ciò che è giusto e ciò che è sbagliato. Ricorda che devi capire e simpatizzare con le motivazioni del tuo personaggio, non valutarle dal tuo punto di vista. Usa alcune domande per guidare il tuo pensiero.
- Il mio personaggio ha determinati standard morali? Ad esempio, potrebbero avere opinioni forti sull'onestà, gli obblighi familiari, la vita lavorativa, il sesso, l'omicidio e così via.
- Chi ammira il mio personaggio? Potrebbero ammirare qualcuno della loro cerchia personale, o potrebbero idolatrare una persona famosa del periodo in cui vivono.
- Come si sente il mio personaggio riguardo alle sue scelte? Forse hanno preso una decisione difficile in passato che influenza il modo in cui vedono determinati eventi nel corso del gioco.
Parte 3 di 3: recitare la parte
Passaggio 1. Usa la recitazione tecnica per dare vita al tuo personaggio
Dal momento che potresti interpretare qualcuno la cui vita è molto diversa dalla tua, potrebbe essere utile utilizzare tecniche di recitazione che rendano la tua interpretazione più realistica. Ci sono molti sistemi di recitazione usati dagli attori oggi. Il sistema Stanislavski, Stella Adler e Lee Strasberg sono solo alcune delle tecniche comuni utilizzate oggi. Scegli quello che meglio si adatta alle tue esigenze.
- Studio Stanislavskij. Molte tecniche sono vagamente basate sul sistema Stanislavskij. Questa tecnica incoraggia l'attore a porre domande pratiche sul personaggio e a chiedersi: "Cosa farei se mi trovassi in questa situazione?"
- Stella Adler era un'attrice che in seguito fondò scuole di recitazione negli Stati Uniti. Questo sistema sottolinea l'importanza di utilizzare ampi movimenti del corpo sul palco.
- Lee Strasberg è stato un attore e regista americano. Ha sottolineato l'importanza di studiare a fondo la vita e la storia dei personaggi. Ha anche incoraggiato gli attori a ricordare le loro esperienze emotive quotidiane per applicare quelle reazioni quando il loro personaggio affronta lo stesso problema.
Passaggio 2. Incarna la fisicità del tuo personaggio
Hai già pensato a come appare il tuo personaggio e a come si muove. Ora è il momento di metterlo in atto. Usa tutto il tuo corpo per muoverti, alzarti e sederti come il tuo personaggio.
- Usa i gesti. I gesti sono movimenti del corpo che trasmettono un certo significato. Usa i gesti per aiutare il tuo personaggio a esprimere ciò che sente o dice.
- Conosci la tua motivazione per il movimento. Ti verranno fornite le indicazioni di scena che ti costringeranno a muoverti sul palco durante lo spettacolo. Conoscere o creare sempre una motivazione per spostarsi da un luogo all'altro. Evita di muoverti semplicemente perché ti è stato detto di farlo.
Passaggio 3. Usa una voce appropriata
Usa la tua conoscenza dell'età, della città natale e della personalità del tuo personaggio per parlare come il tuo personaggio.
- Trasmettere il sottotesto. Presta attenzione al tuo tono, inflessione e articolazione quando pronunci le tue battute. Assicurati che il suono e il ritmo delle parole trasmettano il significato dietro il testo.
- Ad esempio, la tua battuta potrebbe essere: "Pensi che sia divertente, vero?" Questo può essere letto in modo molto diverso a seconda di ciò che sta accadendo nella scena. Puoi terminare la frase con un tono verso l'alto per chiedere effettivamente se dire: "Ti stai divertendo, vero?" Puoi anche sottolineare la parola "divertimento" e terminare con un'inflessione verso il basso per suggerire delusione. Il sottotesto in quel caso potrebbe essere: "Non posso credere che tu non lo stia prendendo sul serio".
