Un attore di alta qualità deve lavorare sodo in qualsiasi ruolo per apparire naturale. Un tale professionista legge sceneggiature, pratica monologhi e si assume rischi creativi durante le lezioni di recitazione. Ci vuole un sacco di duro lavoro per venire fuori come una performance senza sforzo. Ecco alcuni passaggi chiave per diventare un vero attore:
Passi
Metodo 1 di 3: Esercitarsi in modo indipendente
Passaggio 1. Esercitati a eseguire una riga attraverso una serie di emozioni
La recitazione richiede che tu metta in mostra l'intera gamma di esperienze umane, quindi pratica quelle esperienze con un breve gioco di stretching emotivo. Prendi una frase semplice ma versatile, come "Ti amo" o "Mi ero completamente dimenticato di questo" ed esercitati a dirla in tutti i modi possibili: felice, amorevole, arrabbiato, ferito, pieno di speranza, timido, ecc. Fallo davanti a uno specchio. Oppure, registra te stesso in modo da poter vedere le tue espressioni facciali e sentire il tuo tono di voce.
- Fai una lista di emozioni da ripercorrere ogni volta. Ce ne sono alcuni che devi praticare più spesso di altri?
- Raccogli la sfida cercando di passare da un'emozione all'altra in modo naturale. Com'è, ad esempio, quando una persona felice sente improvvisamente una notizia devastante?
- Per una masterclass sulla gamma emotiva, con espressioni puramente facciali, dai un'occhiata a Patton Oswald in questo cortometraggio con David Byrne.
Passaggio 2. Registrati mentre leggi monologhi e brevi scene
Puoi acquistare un libro di monologhi online o tramite Internet, dandoti ore di potenziali ruoli da interpretare. Scegline uno e praticalo 2-3 volte, quindi registra te stesso mentre fai il discorso. Quando lo guardi di nuovo, prendi appunti su dove vuoi migliorare, quali linee suonavano alla grande e le idee che hai per migliorarlo. Quindi ripeti il discorso, registrando di nuovo finché non sei soddisfatto dei risultati.
- Scegli una varietà di monologhi, non solo quelli con cui ti senti più a tuo agio. Questo è il momento della pratica, quindi mettiti alla prova.
- Vuoi anche provare monologhi con toni contrastanti. Se hai intenzione di utilizzare i monologhi per le audizioni, evita quelli famosi o eseguiti di frequente.
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Potrebbe valere la pena sperimentare, piuttosto che perseguire una fissa aspettativa di perfezione. A volte un approccio diverso può davvero far risaltare un monologo. Cosa succede se:
- Rallenta le tue linee?
- Sottolineare parole diverse?
- Mettere pause più lunghe?
- Dirlo in uno stato d'animo diverso: sarcastico, incerto, autorevole, arrogante e così via?
Passaggio 3. Studia gli attori che ammiri
Guarda e riguarda le tue scene preferite. Come sono i movimenti dell'attore? Quali parole enfatizzano in ogni riga? Cosa fanno quando non parlano? Non limitarti a guardare grandi attori, studiali per imparare come sono diventati così grandi.
- Leggeresti le stesse righe in modo diverso? Se é cosi, come?
- Cerca diversi attori che interpretano lo stesso ruolo su YouTube, cosa comune con le commedie o i film shakespeariani. In che modo ogni attore rende il ruolo unico e memorabile con le stesse identiche battute?
- Ricorda che gli attori che ammiri non devono necessariamente essere del tuo stesso sesso, età o etnia.
Passaggio 4. Concentrati sulla tua dizione o sul tuo modo di parlare
Tutti gli attori devono essere chiari e sicuri nelle loro letture. Questo è un altro posto in cui la registrazione tornerà utile poiché puoi ascoltare la tua voce e rilevare eventuali frasi poco chiare. Concentrati sul parlare chiaramente in una varietà di volumi e velocità, in modo che ogni parola esca con forza e convinzione.
- Stai dritto, con le spalle indietro e il mento in alto, durante la lettura. Ciò consente un flusso d'aria chiaro e non inibito.
- Leggi un monologo o un articolo ad alta voce, ma senza recitarlo. Concentrati su parole e frasi chiare e ben articolate e su un ritmo uniforme. Parla come se stessi tenendo una lezione.
Passaggio 5. Esercitati con le "letture a freddo"
Una lettura fredda è quando ti vengono date delle battute e ti viene chiesto di eseguirle senza alcuna pratica - questo è particolarmente comune per le audizioni. Anche se questo sembra intimidatorio, è un ottimo modo per migliorare le tue abilità e sentirti a tuo agio con la recitazione improvvisata, che a sua volta ti rende un attore ancora più sicuro di sé.
- Concentrati sulla lettura della frase, ripetila rapidamente nella tua mente, quindi dai un contatto visivo al tuo pubblico e consegna la linea.
- Le pause drammatiche sono tue amiche. In genere è più saggio andare più lentamente che troppo velocemente.
- Prendi un giornale o una rivista, oppure scegli un racconto e pronuncialo come discorso.
- Cerca brevi scene o monologhi online e lanciati direttamente in essi senza prepararti.
- Registrati e riproducilo per ottenere un feedback.
- Questo è anche un buon esercizio di riscaldamento, che ti aiuta a preparare la mente e il corpo alla recitazione.
Passaggio 6. Esponiti a un'ampia varietà di personaggi, ruoli e persone
I migliori attori sono camaleonti: scompaiono e si fondono in ogni ruolo. Per fare ciò, tuttavia, è necessario disporre di un'ampia varietà di esperienze. Mentre dovresti guardare film e opere teatrali, leggere e scrivere ti esporranno a nuovi punti di vista e voci che daranno forma alla tua recitazione. Questo è particolarmente importante se stai cercando un ruolo specifico. Vai un po' più in profondità, facendo ricerche per abitare completamente i tuoi personaggi.
- Leggi spettacoli e copioni, almeno uno al giorno. Al termine, guarda il film e osserva come gli attori interpretano il testo.
- Studia personaggi famosi e monologhi. Come si sviluppano e cambiano? Cosa li rende così buoni? Evidenzia, annota e cerca le parole che non conosci per avvicinarti al testo.
Metodo 2 di 3: imparare il mestiere con gli altri
Passaggio 1. Esercitati in brevi scene con gli amici
Puoi scrivere tu stesso le scene o estrarle da un libro. Puoi anche cercare gli script online e recitare i tuoi film o programmi preferiti. Il modo migliore per esercitarti a recitare è recitare, quindi prendi un amico e lavora insieme per migliorare le tue abilità.
- YouTube ha creato un mercato per scene o video brevi e divertenti. Prendi in considerazione l'idea di avviare una breve serie web con un amico.
- Quando possibile, registra le tue sessioni di pratica o chiedi a un altro amico di guardare e dare consigli su come migliorare.
Passaggio 2. Iscriviti a corsi di recitazione
Se vuoi fare l'attore, devi studiare. Presta attenzione non solo all'insegnante ma anche agli altri studenti. Puoi imparare qualcosa da tutti, anche se non sei d'accordo con le loro decisioni di recitazione. Pensa a come interpreteresti ogni ruolo e impara dai successi e dalle carenze del tuo compagno di classe.
Potresti finire per interpretare ruoli in seguito con i tuoi compagni di classe e non sai mai quando qualcuno avrà la sua grande occasione. Sii gentile e solidale con i tuoi compagni di classe: formeranno la tua comunità di attori man mano che cresci
Passaggio 3. Prendi lezioni di improvvisazione per migliorare le tue reazioni
L'improvvisazione è un'abilità cruciale, anche se non hai mai intenzione di fare commedie di improvvisazione. Questo perché l'improvvisazione ti costringe a reagire a qualsiasi situazione e a rimanere nel personaggio. Recitare non significa solo recitare battute: si tratta di interpretare il personaggio, indipendentemente da ciò che sta accadendo sul palco o sullo schermo.
- Alcune tecniche di recitazione come la tecnica Meisner sono in realtà tutte sull'essere l'attore più improvvisato, istintivo, momento per momento, dal tuo istinto, fuori dalla tua testa attore che puoi essere.
- Se non vuoi pagare per le lezioni, tu e diversi amici attori potete cercare giochi di improvvisazione online. Usali per esercitarti a casa tua.
Passaggio 4. Esci dalla tua zona di comfort con diversi tipi di recitazione
Non rinchiuderti in un tipo di ruolo o genere. Questo non solo rende più difficile trovare lavoro, ma limita le tue abilità e impedisce un ulteriore sviluppo come attore. Tutto ciò che ti mette di fronte a un pubblico, da film, pubblicità, spettacoli teatrali e persino stand-up, può aiutarti a mettere in pratica le tue abilità di recitazione.
- Paul Rudd ha iniziato la sua vita come DJ di matrimoni prima di ottenere lavori di recitazione, ma ha usato il tempo per imparare a interfacciarsi con una folla.
- Il cabaret è fondamentalmente uno spettacolo da una sola persona e devi scrivere e recitare il tuo materiale da solo. Questo lo rende un'incredibile opportunità di pratica.
- Anche se vuoi diventare un attore cinematografico, prova a recitare in una commedia. Il tempo dedicato a un ruolo e la necessità di coerenza sono inestimabili per qualsiasi attore.
Passaggio 5. Partecipa a qualsiasi tipo di lavoro cinematografico o teatrale che riesci a trovare
Anche se non reciti, inizia a stabilire connessioni con le persone che possono aiutarti a salire sul palco. Mettiti in lavori che ti mettono in contatto con registi, produttori e altri attori, anche se inizi come assistente personale. Un vecchio ma vero cliché è che "le persone assumono persone". Non è il tuo curriculum o un'e-mail senza volto che ti dà il prossimo ruolo importante. Devi essere fuori nel mondo, incontrare persone e bagnarti i piedi ogni volta che non reciti.
Metodo 3 di 3: perfezionare un ruolo specifico
Passaggio 1. Leggi lo script più volte
Devi capire l'intera storia, non solo il tuo ruolo, per essere efficace. Ricorda che il tuo lavoro non è quello di distinguerti, è una parte della storia più ampia. Devi capire la storia, sia i suoi temi e motivi, sia il tuo ruolo, per arrivare a quel punto.
- Una volta che hai capito l'intera storia, passa alle tue parti e leggile 1-2 volte in più. Ora concentrati sul ruolo e le linee del tuo personaggio.
- Se dovessi riassumere il film in 1-2 frasi, quale sarebbe? E il tuo ruolo?
Passaggio 2. Inserisci la storia di base del tuo personaggio
Per entrare davvero nel tuo personaggio, devi sapere chi sono. Non hai bisogno di scrivere una biografia, ma dovresti capire la loro storia e vita di base. A volte puoi discuterne con il regista, a volte devi solo fidarti del tuo istinto. Non preoccuparti di andare troppo in profondità. Invece, rispondi ad alcune domande di base:
- Chi sono?
- Da dove vengo? Dove voglio andare?
- Perché sono qui?
- Può anche essere utile pensare ad alcune delle caratteristiche distintive del tuo personaggio che possono essere sovrapposte alla tua performance, come il modo in cui si vestono, parlano e camminano.
Passaggio 3. Determina la motivazione del tuo personaggio
Tutti i personaggi, in quasi tutte le storie, vogliono qualcosa. Questo desiderio guida la storia del personaggio. Potrebbe essere una cosa, o molto probabilmente desideri contrastanti. Questo desiderio è ciò che guida il tuo personaggio durante l'intera trama. È forse il fattore più importante del tuo ruolo.
- I desideri di un personaggio possono cambiare, ma devi sapere quando questo accade nella sceneggiatura.
- Come esercizio, prova a individuare i desideri dei tuoi personaggi/attori preferiti. In There Will Be Blood, ad esempio, Daniel Plainview è completamente guidato dalla necessità di procurarsi il petrolio. Ogni azione, sguardo ed emozione scaturisce da questa infinita, appassionata avidità.
Passaggio 4. Esercitati con le tue battute finché non le hai memorizzate
Vuoi conoscere le linee così bene che non devi ricordarle. Devi solo pensare a come le dirai. Chiedi a un amico di interpretare gli altri ruoli in modo che tutto ciò che devi fare è recitare la tua parte. Puoi quindi rimbalzare avanti e indietro come una vera conversazione.
- Sperimenta con le linee. Provali in più modi. In che modo questo influisce sulla scena?
- Memorizza le linee prima di perfezionarle. Se continui a cercare di ricordare le parole, non riuscirai mai a farle sembrare naturali.
Passaggio 5. Parla con il regista della sua visione del personaggio
Ricorda che sei lì per servire la storia, non te stesso. Chatta con il regista per capire se ci sono tratti, emozioni o idee specifici che desiderano nel personaggio. Detto questo, dovresti portare anche le tue idee nel ruolo. Fai conoscere al regista la tua visione del personaggio, ma sii disposto a includere anche le sue idee.
Se stai andando a un'audizione, scegli una direzione per il personaggio e seguila. Non avrai tempo per chiedere consigli e poi cambiare il personaggio nell'audizione, quindi fidati del tuo istinto
Passaggio 6. Collega la tua personalità e le tue esperienze al ruolo
Le basi dell'emozione umana sono universali. Potresti non aver mai salvato il mondo da un'invasione aliena, ma prima hai provato paura. Hai dovuto essere coraggioso e ti sei fatto avanti nei momenti di difficoltà. Trova le emozioni e le esperienze che si riferiscono al tuo personaggio se sei mai confuso su come agire. I grandi attori mostrano alle persone un altro lato di se stessi. Sono riconoscibili e umani, anche se il personaggio non assomiglia all'attore vero e proprio.
Inizia scoprendo l'emozione di base della scena: felicità, rimpianto, tristezza, ecc. Quindi costruisci da lì
Suggerimenti
- Lascia alle spalle le tue emozioni reali. Svuota la mente e concentrati sul tuo personaggio.
- Tieni un taccuino con te mentre ti alleni. Ti aiuta a ricordare cosa stai facendo di sbagliato o qualsiasi idea che il regista potrebbe avere per migliorare.
- Sii sicuro di te quando agisci.
- Se sei nervoso recitando di fronte ad altre persone, immagina la tua famiglia seduta di fronte a te.
- Entra davvero nel ruolo, fingi di essere il vero personaggio, non te stesso.
