L'illuminazione scenica per teatro, danza, musical, concerti e altri spettacoli è un'arte in sé e per sé. Fatto bene, migliorerà la performance per il pubblico. Per far funzionare le luci, avrai bisogno di un po' di addestramento e pratica preliminare per familiarizzare con gli aspetti tecnici dell'illuminazione scenica. Tuttavia, ci sono alcuni principi e concetti di base che devi seguire per padroneggiare la complessa arte dell'illuminazione scenica e aiutare a dare vita a qualsiasi performance.
Passi
Metodo 1 di 3: decidere quale illuminazione utilizzare
Passaggio 1. Scegli la tua illuminazione in base al genere di performance
Ogni genere di performance ha alcuni semplici principi dietro l'illuminazione di quel genere. Fai qualche ricerca per scoprire quali sono questi principi per aiutarti a decidere quale tipo di illuminazione da palcoscenico utilizzare per la tua prossima esibizione.
- Ad esempio, un gioco standard ha molti dialoghi. La capacità del pubblico di comprendere il dialogo è direttamente collegata alla sua connessione visiva con il volto del relatore. Dovrai avere molta illuminazione frontale focalizzata sui volti degli attori.
- La danza è dove il movimento del corpo è più importante. La luce dai lati è ciò che evidenzia al meglio i movimenti fluidi. Usa la luce laterale a diverse altezze e angolazioni.
- I concerti sono incentrati sui colori, gli effetti e l'atmosfera. A volte, potresti volere un singolo riflettore che segua i tuoi artisti in giro, ma la maggior parte delle altre luci sarà per colore, movimento ed effetti speciali. Pensa alla simmetria, ai colori audaci e alle luci wash.
- I musical sono una combinazione di dramma e danza, poiché contengono elementi di entrambi. Di solito, i principi di entrambi sono incorporati nel progetto di illuminazione per i musical.
Passaggio 2. Esamina la sede per determinare di quante luci hai bisogno
Guarda le dimensioni del locale e dove puoi posizionare le luci. Controlla dove sono le barre luminose per avere un'idea di dove puoi appendere le cose. Valuta se puoi mettere le luci sui supporti sul pavimento o montare tubi verticali e appenderli ai lati.
Ci sono 5 posizioni di illuminazione di base da considerare quando esamini il tuo locale: illuminazione frontale, illuminazione laterale, illuminazione laterale alta, illuminazione posteriore e illuminazione verso il basso
Posizioni di illuminazione di base
Illuminazione anteriore: Questa è la principale fonte di illuminazione. È usato per illuminare i volti e liberarsi delle ombre.
Illuminazione laterale: mette in evidenza i corpi e i lati dei volti dei tuoi artisti. È particolarmente utile per gli spettacoli di danza.
Illuminazione laterale alta: mette in evidenza solo la parte superiore del corpo degli artisti.
Illuminazione posteriore: in questo modo gli artisti o gli oggetti di scena si distinguono dallo sfondo e appaiono più 3D.
Illuminazione verso il basso: Viene utilizzato per illuminare l'intero palcoscenico in un flusso di luce sovrapponendo i raggi sulle lanterne in uno schema a griglia.
Passaggio 3. Utilizzare un riflettore ellissoidale (ERS) per illuminare un soggetto
Questi faretti creano un fascio di luce nitido e mirato. Usali per illuminare un singolo soggetto, come il volto di un attore o un singolo cantante sul palco.
- Puoi anche utilizzare un ERS per proiettare immagini e modelli chiamati "gobo". Si tratta di dischi in acciaio inossidabile o di vetro, con motivi, che puoi posizionare sopra l'obiettivo per proiettare l'immagine su uno sfondo sul palco.
- Gli ERS vengono solitamente utilizzati per la proiezione di luci da medie a lunghe distanze.
Passaggio 4. Utilizzare un faretto Fresnel per illuminare i soggetti e creare ombre forti
Un faretto Fresnel è un faretto più morbido di un ERS (pensa a quei grandi faretti che vedi alle anteprime dei film). Ingrandisci il fresnel su un diametro piccolo per creare un riflettore o rimpiccioliscilo su un diametro ampio per creare un proiettore.
I Fresnel vengono solitamente utilizzati per proiettare distanze da brevi a medie
Passaggio 5. Utilizzare i proiettori PAR, o lattine PAR, per la retroilluminazione o l'illuminazione laterale
Le lattine PAR creano un fascio di luce ovale stretto o largo. Sono molto facili da usare e sono un punto fermo per molti diversi tipi di spettacoli, dalla retroilluminazione per i concerti all'illuminazione laterale per le esibizioni di danza.
Le lattine PAR sono l'illuminazione di riferimento dell'industria del rock and roll. Non ti danno molto controllo sulla dimensione del raggio (dipende dalle dimensioni dell'obiettivo), ma creano una grande quantità di luce che è ottima per illuminare i concerti
Passaggio 6. Illumina aree larghe e piatte utilizzando strisce luminose, luci di confine o file di terra
Questi sono tutti i tipi di corpi illuminanti che contengono più lampade. Usali per illuminare fondali, tende o per l'illuminazione di base sopra un palcoscenico.
Puoi anche usare l'illuminazione a strisce per cambiare i colori di sfondo mescolando i colori e le intensità delle lampade
Passaggio 7. Usa i punti di follow per seguire un artista sul palco
Un follow spot è un faretto luminoso e mobile che deve essere azionato manualmente. Usali per seguire un artista solista mentre si muove sul palco.
Avrai bisogno di un'altra persona dedicata al funzionamento del followpot se prevedi di utilizzarne uno
Passaggio 8. Chiedi quale materiale di illuminazione è disponibile presso la sede
La maggior parte dei locali ha uno stock di base di apparecchiature di illuminazione da cui sarà possibile selezionare le luci. Assicurati di fare le tue ricerche in modo da sapere cosa sono e cosa fanno.
L'illuminazione scenica può essere generalmente descritta dalla sua intensità (quanto sono luminose o deboli le luci), colore, distribuzione (direzione della luce) e movimento (come la luce cambia nel tempo)
Metodo 2 di 3: adattare l'illuminazione alla performance
Passaggio 1. Consultare il regista o il responsabile dello spettacolo
Parla della sceneggiatura, della coreografia o del tipo di concerto per collaborare e trova un progetto di illuminazione che funzioni per lo spettacolo. Chiedi cosa il regista, il coreografo o la band vuole che il pubblico veda e su cui si concentri per decidere come illuminerai la performance.
- Immagina la tua illuminazione come se fosse una telecamera e il tuo lavoro fosse filmare ed evidenziare la performance per il pubblico.
- Considera l'umore, il movimento, la trama e il naturalismo (cose come se stai ritraendo il giorno rispetto alla notte).
- Ad esempio, puoi sperimentare con un'illuminazione diversa per evidenziare una scena frenetica e caotica rispetto a una scena lenta e seria in una commedia. È inoltre possibile utilizzare un'illuminazione più calda o più fredda per trasmettere i cambiamenti nell'ora del giorno o nella temperatura di una scena.
Consiglio: Assisti o guarda le registrazioni di altre esibizioni e prendi appunti sull'illuminazione del palco per trovare ispirazione.
Passaggio 2. Decidi a quali angoli devi posizionare le luci
Procurati una piccola luce direzionale, come una torcia potente, e osserva come illuminarla da diverse direzioni sul palco crea un'atmosfera diversa. Guarda come diverse angolazioni completeranno la performance e pensa a quali momenti li utilizzerai durante lo spettacolo.
- Gli angoli sono molto importanti nell'illuminazione scenica; vorrai usare diverse angolazioni per diversi tipi di performance. Ad esempio, se stai illuminando un'opera teatrale e vuoi mettere in risalto i volti degli artisti, avrai bisogno di un'illuminazione frontale rivolta verso il basso sul palco con un angolo di 45 gradi.
- Se stai illuminando un concerto, devi concentrarti maggiormente sulla retroilluminazione per far risaltare gli artisti dallo sfondo, nonché sugli effetti speciali e sull'illuminazione colorata per creare l'atmosfera giusta per il concerto.
Passaggio 3. Usa luci colorate per aiutarti a creare un'atmosfera e un'atmosfera
Usa il blu intenso per le scene notturne e il giallo per le scene calde e soleggiate. Usa pazze combinazioni di colori per grandi momenti emozionanti in un concerto. Prendi in considerazione tutto ciò che hai già considerato e aggiungi un po' di illuminazione colorata al mix per far risaltare davvero la performance.
Dovresti essere in grado di ottenere un campionario dei colori da qualsiasi negozio di forniture di attrezzature teatrali, da cui puoi scegliere i colori per impostare le luci che utilizzerai
Metodo 3 di 3: Impostazione delle luci
Passaggio 1. Inclinare le luci anteriori di 45 gradi a sinistra e a destra del soggetto
Ogni soggetto che vuoi evidenziare avrà bisogno di 2 luci anteriori posizionate alla loro sinistra e destra di fronte a loro e inclinate di circa 45 gradi verso di loro. Questa è la tecnica di illuminazione standard a 3 punti utilizzata dalla maggior parte degli spettacoli.
Questo sistema di illuminazione elimina le ombre scure fornendo una definizione 3D alla forma del soggetto
Passaggio 2. Inclinare una retroilluminazione a un angolo di 45 gradi direttamente dietro il soggetto
Questa è la terza luce nel sistema a 3 punti standard. Posiziona la luce direttamente dietro il soggetto e inclinata verso il basso di circa 45 gradi.
Puoi sperimentare con l'illuminazione per creare effetti diversi se vuoi qualcosa di meno convenzionale. Ad esempio, l'illuminazione a punto singolo, con una sola luce frontale, può essere utilizzata per imitare l'effetto del sole e creare ombre drammatiche. È possibile utilizzare anche l'illuminazione a 2 punti, con solo 1 luce anteriore e 1 luce posteriore
Passaggio 3. Dividi il palco in una griglia e copri con luci sovrapposte per creare un lavaggio
Dividere il palco in zone di circa 8 piedi (2,4 m) di diametro. Dovrai coprire ogni zona con una lampada per creare un'illuminazione generale che illumini l'intero palco.
- Ad esempio, se il tuo palco misura 25 piedi (7,6 m) per 25 piedi (7,6 m), lo dividerai in 9 zone da 8 piedi (2,4 m) e coprirai ciascuna con un dispositivo di illuminazione diverso per creare l'illuminazione generale per il palcoscenico.
- Avrai comunque bisogno di luci aggiuntive per illuminare sfondi, scenari o evidenziare altre cose non coperte dall'illuminazione dell'area.
Passaggio 4. Disegna un diagramma del palco e dove metterai le luci
Assicurati di includere la posizione di eventuali barre luminose fisse che intendi utilizzare per appendere le luci nel diagramma. Sii specifico su quali luci vanno dove, dove punteranno, di che colore saranno e qualsiasi altra informazione pertinente.
- Se disponi delle strutture, puoi aggiungere più barre fisse o utilizzare supporti sul pavimento per aggiungere luci extra.
- Se il tuo locale non ha abbastanza luci, cerca aziende che possono affittarti luci aggiuntive.
Passaggio 5. Appendi le luci e collegale a un rack dimmer
I rack dimmer ti danno la possibilità di sfumare le luci dentro e fuori in modo fluido utilizzando un banco luci o una console. Avrai bisogno di formazione su come utilizzare il banco luci o la console se non hai alcuna esperienza nel farlo.
- Puoi anche configurare un controller DMX dopo aver appeso le luci se sono compatibili con DMX. Un controller DMX consente di pre-programmare le impostazioni di luce e gli effetti tra i quali è possibile passare facilmente con un singolo cursore sulla console di illuminazione. Collega le luci tramite un cavo DMX e programma le scene luminose che desideri in modo da poter creare rapidamente scene diverse durante la performance.
- Ricordati di ricontrollare la posizione e gli angoli di tutte le luci prima di ogni esibizione, nel caso qualcosa si sia spostato accidentalmente. Non vuoi renderti conto che una luce non funziona correttamente nel mezzo della performance!
Consiglio: Avrai bisogno di una certa esperienza e conoscenza tecnica per appendere e collegare in modo sicuro e corretto tutte le tue luci. È qui che la formazione formale o il lavoro con qualcuno con esperienza sarà di grande valore per te.
