Quando si tratta di mettere in scena una produzione teatrale, il ruolo del produttore è distinto, ma non meno importante, da quello del regista. I produttori sono in genere responsabili delle funzioni finanziarie, gestionali e logistiche di una produzione, sebbene possano anche avere input sul lato creativo del processo. Vedi il passaggio 1 di seguito per imparare a produrre il tuo gioco!
Passi
Parte 1 di 2: Parte prima: pianificazione e organizzazione
Passaggio 1. Trova uno script
Tu, il produttore, sei la prima persona ad iniziare il processo di creazione di uno spettacolo teatrale. Prima che possa accadere qualsiasi altra cosa, tu (e/o il tuo staff) dovete decidere quale spettacolo produrre. Potresti decidere di mettere su un classico teatrale, come Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon o A Raisin in the Sun - opere famose come queste ricevono spesso produzioni teatrali decenni dopo il loro debutto. Tuttavia, potresti anche decidere di debuttare con una nuova commedia. Se questo è il caso, dovresti cercare sceneggiature di qualità da scrittori di talento, che possono essere trovati in una varietà di luoghi, inclusi campus universitari, compagnie teatrali o tramite un agente o un editore.
Tieni presente che i giochi sono proprietà intellettuale e, in quanto tali, spesso richiedono diritti di royalty per il loro utilizzo. Assicurati di contattare il drammaturgo, il suo agente o il proprietario dei diritti se la sceneggiatura che hai scelto non è di dominio pubblico
Passaggio 2. Trova un regista
Il regista è il "capo" del gioco per quanto riguarda le decisioni creative. Dirige gli attori mentre provano, ha l'ultima parola sulle decisioni estetiche come gli oggetti di scena e la scenografia e, alla fine, riceverà gran parte della gloria (o derisione) che l'opera guadagnerà al suo ricevimento. Il produttore è responsabile della ricerca di un regista che si adatti bene allo spettacolo: può essere un amico o un partner professionale o un promettente nuovo arrivato. Tieni presente, tuttavia, che il regista può sempre rifiutare l'invito a dirigere o tentare di negoziare per un compenso più elevato. In qualità di produttore, è tuo compito trovare registi sostitutivi e/o partecipare alle trattative, se necessario.
Alcuni produttori assumono anche il ruolo di regista. Questo mette un'enorme quantità di responsabilità sulle spalle di una persona, quindi sii cauto nell'affrontare questo doppio ruolo a meno che tu non abbia molta esperienza
Passaggio 3. Finanziamento sicuro
Una delle funzioni più importanti del produttore è quella di pagare per lo spettacolo. Se sei abbastanza ricco da pagare da solo il gioco, puoi scegliere di essere il suo unico finanziatore. Tuttavia, molti spettacoli sono finanziati da un gruppo di investitori - individui facoltosi che sperano di rivendicare una fetta dei profitti dello spettacolo. In questo caso, è il tuo lavoro come produttore "proporre" lo spettacolo agli investitori, che siano amici personali o ricchi sconosciuti, nel tentativo di convincerli ad accettare di pagare lo spettacolo.
È anche tuo compito mantenere questi investitori felici e aggiornati durante tutta la produzione, informandoli di cambiamenti di produzione, nuove proiezioni di vendita e simili
Passaggio 4. Trova un luogo
Gli spettacoli hanno bisogno di uno spazio fisico per le prove e l'esecuzione. In qualità di produttore, è tuo compito assicurarti questo spazio per la tua produzione. Il luogo dovrebbe ospitare gli aspetti tecnici della tua produzione (in termini di dimensioni del palco, luci, sistemi audio, ecc.) e dovrebbe essere abbastanza grande da adattarsi al tuo pubblico proiettato. Altri aspetti che potresti voler considerare sono:
- Il costo dell'utilizzo della sede: sedi diverse avranno regole di condivisione degli utili diverse per la vendita dei biglietti e così via
- Indipendentemente dal fatto che la sede fornisca o meno il proprio personale di front of house (bigliettieri, ecc.)
- Indipendentemente dal fatto che la sede fornisca o meno un'assicurazione di responsabilità civile
- Le qualità estetiche e acustiche del locale
- La storia del locale
Passaggio 5. Programma le audizioni
Ogni spettacolo ha bisogno di un cast, anche gli spettacoli personali lo fanno. Se hai buoni contatti, potresti avere in mente determinati attori per alcune parti della tua produzione, nel qual caso puoi contattarli direttamente per offrire loro parti. In caso contrario, dovresti programmare le audizioni. Assicurati di promuovere queste audizioni in modo che i potenziali attori sappiano dove e quando essere per una ripresa in un ruolo nella tua produzione.
Concentra i tuoi sforzi di promozione su luoghi in cui è probabile che si trovino attori, come compagnie teatrali, scuole d'arte, ecc. E gruppi con cui è probabile che siano in contatto, come agenzie di talenti
Passaggio 6. Assumere personale di supporto
Gli attori sono tutt'altro che le uniche persone che lavorano su una commedia. Maestri di scena, tecnici delle luci e del suono, costumisti, coreografi e innumerevoli altri membri del personale di supporto collaborano per realizzare una produzione di successo. In qualità di produttore, dovrai supervisionare l'assunzione del personale di supporto, anche se non li dirigerai necessariamente nelle loro mansioni quotidiane, poiché questo è solitamente delegato a vari manager.
Nota che, sebbene molti locali forniscano il proprio personale di front of house, alcuni non lo fanno e, in questi casi, dovrai assumere il tuo personale oltre agli altri membri dell'equipaggio
Passaggio 7. Trasmetti il tuo gioco
In generale, il regista ha l'ultima parola quando si tratta di casting, poiché è la persona che alla fine lavorerà con gli attori per creare il prodotto finito. Tuttavia, a seconda del tuo rapporto con il regista, potresti avere ancora qualche input sul processo di casting, specialmente se hai precedentemente lavorato sugli aspetti creativi della produzione teatrale.
Parte 2 di 2: Parte seconda: portare uno spettacolo sul palco
Passaggio 1. Impostare un programma di prove
Gli spettacoli richiedono un'ampia preparazione e prove per essere pronti per esibirsi di fronte a un pubblico dal vivo. Collabora con il regista per creare un programma rigoroso ma ragionevole che aumenta gradualmente di intensità con l'avvicinarsi della serata di apertura. Tieni presente il prezzo e la disponibilità dello spazio di pratica e le date di altri eventi nella sede che hai scelto. Alcune risorse teatrali consigliano di programmare almeno un'ora di prove per ogni pagina del copione.
Assicurati di riservare del tempo alla fine del tuo programma di prove per le prove tecniche e almeno una prova generale. Le prove tecniche danno agli attori, al regista e alla troupe la possibilità di ripercorrere lo spettacolo e di risolvere eventuali intoppi negli aspetti tecnici della produzione: luci, segnali sonori, costumi ed effetti speciali. Le prove generali consistono nell'eseguire lo spettacolo nella sua interezza come se il pubblico stesse guardando senza interruzioni o interruzioni. Ad esempio, se un attore dimentica le sue battute, lo spettacolo deve continuare, come farebbe durante un'esibizione vera e propria
Passaggio 2. Assicurare la responsabilità civile
Alcuni locali gestiranno l'assicurazione di responsabilità civile per le loro produzioni teatrali, mentre altri no. Nel caso in cui un attore o un membro del pubblico si ferisca durante lo spettacolo, i pacchetti assicurativi di responsabilità civile coprono il costo, proteggendo te o il locale dal pagamento di tasca tua. Pertanto, l'assicurazione di responsabilità civile è un'idea saggia per molte produzioni, in particolare quelle che coinvolgono acrobazie ad alta quota, articoli pirotecnici e simili.
Passaggio 3. Organizzare la creazione o l'acquisto di scenografie, costumi e oggetti di scena
Gli oggetti di scena, i set e i costumi appositamente progettati possono richiedere molto tempo per la produzione. La costruzione di scene particolarmente complicate, ad esempio, potrebbe anche dover iniziare prima che gli attori inizino le prove! In qualità di produttore, dovrai assumere, coordinare e delegare designer e tecnici per dare vita al tuo spettacolo.
Se la tua produzione è a corto di soldi, non devi necessariamente creare ogni aspetto fisico del tuo gioco da zero. Potresti, ad esempio, organizzare una raccolta di vestiti vecchi e fuori moda come fonte di costumi. Potresti anche fare una petizione per i volontari della comunità locale per aiutarti a costruire i tuoi set. Il teatro può essere una grande opportunità per riunire la tua comunità verso uno scopo divertente e divertente
Passaggio 4. Creare un programma di prestazioni
Di solito, le produzioni teatrali non vengono eseguite solo una volta. Le grandi produzioni nei teatri più importanti possono andare in scena diversi giorni alla settimana per mesi alla volta, ma anche le produzioni più piccole di solito hanno una "corsa" teatrale composta da più spettacoli. In qualità di produttore, dovrai decidere un programma di spettacoli che tenga conto delle festività, degli impegni del tuo staff e delle forze di mercato come la presenza stagionale al teatro e così via.
Prova a far funzionare il tuo spettacolo per tutto il tempo che ritieni di poter vendere abbastanza biglietti per realizzare un profitto - se il tuo spettacolo si esaurisce, puoi sempre aggiungere spettacoli extra
Passaggio 5. Promuovi il gioco
La promozione è una parte essenziale del lavoro del produttore e forse il fattore più importante nel determinare se il tuo locale è pieno la sera dell'inaugurazione. Dovrai spargere la voce sul tuo gioco con ogni metodo che rientri nei limiti del tuo budget. Potresti, ad esempio, acquistare tempo pubblicitario alla radio o alla televisione, affittare un cartellone pubblicitario o distribuire volantini nelle università locali. A seconda di quanto "grande" sei disposto a fare con i tuoi sforzi di promozione, la quantità di denaro che spendi per il budget pubblicitario della tua produzione può variare da insignificante a enorme.
Non tutte le tue opzioni per la promozione costano denaro. Se riesci ad attirare un giornale o un canale di notizie locale nella tua produzione per fare una storia, ad esempio, otterrai pubblicità gratuita. Inoltre, Internet offre molte opzioni di promozione a costo zero, poiché i social media e le e-mail sono completamente gratuiti
Passaggio 6. Supervisionare il gioco durante tutta la sua corsa
I tuoi doveri come produttore non finiscono dopo la serata di apertura. Sebbene rimanga poca o nessuna preparazione o pianificazione, rimani comunque la persona che è principalmente responsabile di quasi ogni aspetto della produzione dello spettacolo. Preparati a risolvere i problemi non appena si presentano. Potrebbe essere necessario organizzare la riparazione o la sostituzione degli oggetti di scena difettosi, eliminare i conflitti di programma riprogrammando gli spettacoli e simili. È nel tuo interesse che il tuo gioco abbia una corsa fluida e senza problemi, quindi non passare a un ruolo inattivo dopo il debutto del tuo gioco.
Come notato sopra, una cosa che quasi sicuramente ti sarà richiesto di fare è mantenere i tuoi investitori aggiornati sullo stato del gioco, in particolare per quanto riguarda il suo successo finanziario. Ci si potrebbe aspettare che presenti rapporti finanziari a questi investitori, il che può essere un'esperienza stressante se il gioco non sta facendo soldi
Passaggio 7. Rimborsa il tuo personale e gli investitori
Quando il tuo gioco ha (si spera) iniziato a generare un profitto attraverso la vendita dei biglietti, dovrai iniziare a restituire a qualsiasi investitore finanziario una percentuale dei soldi che guadagni. Spesso, il locale richiede anche una fetta consistente della vendita dei biglietti - in qualità di produttore, dovrai gestire la distribuzione dei soldi che guadagni in modo che trovi la sua strada nelle mani giuste. Indipendentemente dal fatto che la tua opera sia redditizia o meno, dovrai anche assicurarti che i tuoi attori e il personale di produzione che lavorano duramente siano pagati quanto dovuto.
