Progettare un videogioco non è un compito da poco, ma se hai un'idea troppo bella per non realizzarla, non c'è momento migliore di questo per iniziare. Con la crescita diffusa dello sviluppo indipendente, creare un gioco non è mai stato più facile o più economico. Segui questa guida per iniziare a progettare e creare il gioco dei tuoi sogni, quindi condividilo con il mondo.
Passi
Parte 1 di 7: gettare le basi
Passaggio 1. Scegli il tuo genere
Sebbene ogni gioco di successo sia unico nel suo genere, quasi tutti rientrano in un genere specifico. Decidi che tipo di gioco vuoi creare e guarda cosa fanno gli altri giochi dello stesso genere. Alcuni generi comuni includono:
- Giochi arcade
- tiratori
- puzzle
- Platform
- Da corsa
- Avventure
- Corridori senza fine
- giochi di ruolo
- Sparatutto in prima persona
- Sparatutto in terza persona
- JRPG basato sulla storia/manga
- Romanzi visivi
- Difesa della torre
- Orrore
- combattenti
- Commedia
- Sopravvivenza
Passaggio 2. Scegli la tua piattaforma
La piattaforma che scegli per sviluppare il tuo gioco avrà un impatto significativo sul modo in cui viene sviluppato. La piattaforma determina il modo in cui il gioco è controllato; i giochi per smartphone sono in genere basati su touch-and-tilt, i giochi per PC in genere utilizzano una tastiera e un mouse e i giochi per console utilizzano gamepad. Nota che la maggior parte dei giochi per PC commerciali supporta anche il Gamepad.
- Ci sono eccezioni a tutte queste regole, ma generalmente troverai più facile progettare il gioco attorno a un metodo di controllo specifico.
- Se vuoi creare un gioco per iPhone, dovrai inviarlo all'Apple Store da un computer Mac. Tuttavia, un'eccezione è il Godot Engine che ti consente anche di creare per iPhone su Linux, utile se non hai un Mac.
Passaggio 3. Scrivi il progetto preliminare
Questa dovrebbe essere solo una pagina, ma sarà il cuore dell'esperienza di gioco che creerai. Contiene i concetti fondamentali del tuo gioco e ti permetterà di vedere se la tua idea è fattibile come un videogioco.
Passaggio 4. Inizia con una filosofia di base
Questa affermazione servirà come forza motivante dietro il gioco. Queste sono affermazioni molto semplici che vanno al cuore di ciò che è il gioco. Rivedilo spesso per assicurarti che il tuo gioco stia ancora raggiungendo i suoi obiettivi di base. Alcuni esempi di filosofie fondamentali:
- Questo gioco simula l'economia di una stazione spaziale
- Questo gioco ti permette di giocare come un'auto vivente
- Questo gioco consiste nel mettere alla prova i riflessi del giocatore
Passaggio 5. Annota le tue caratteristiche
Le caratteristiche sono ciò che distingue il tuo gioco dagli altri dello stesso genere. Inizia elencando le tue idee e i tuoi concetti. Trasforma questi concetti in frasi guidate dall'azione. Spara per 5-15 funzioni. Per esempio:
- Concetto: costruzione della stazione spaziale.
- Funzionalità: costruisci e gestisci la tua stazione spaziale.
- Concetto: danni da asteroidi
- Caratteristica: lotta per sopravvivere contro i rischi ambientali, inclusi asteroidi, eruzioni solari e comete.
- Annotare prima le tue caratteristiche ti permetterà di arricchire ognuna di esse in seguito nel documento di progettazione. Avere le tue funzionalità elencate all'inizio manterrà il tuo progetto concentrato e preverrà lo "strisciamento delle funzionalità", dove le idee continuano ad essere aggiunte più avanti nel processo.
- Continua a rivedere queste funzionalità finché non sei soddisfatto che rappresentino il gioco che vuoi realizzare.
Passaggio 6. Fai una pausa
Metti il progetto preliminare in un cassetto e cerca di non pensarci per una settimana o due. Vuoi essere in grado di tornare ad esso con una nuova prospettiva. Questo ti aiuterà a determinare se vale la pena portare avanti il progetto o se devi tornare al tavolo da disegno.
Parte 2 di 7: Scrivere il documento di progettazione
Passaggio 1. Scendi nei minimi dettagli
Il documento di progettazione è la spina dorsale del tuo videogioco. Contiene descrizioni dettagliate delle meccaniche di gioco, della trama, dell'ambientazione, del design estetico e altro ancora. Il formato del documento non è importante quanto il contenuto.
- I documenti di progettazione sono particolarmente importanti se gestisci un team di programmatori e artisti. Assicurati che il documento sia rivolto a loro e non al consumatore finale. Evita di essere vago ed entra nei dettagli su come dovrebbe funzionare ciascuna delle meccaniche del gioco.
- Non tutti i giochi hanno un documento di progettazione e non ci saranno due documenti di progettazione uguali. Usa questi passaggi come linea guida, ma sentiti libero di adattare il tuo documento alle esigenze del tuo gioco.
Passaggio 2. Formulare il sommario
Ogni singolo aspetto del gioco deve essere affrontato nel sommario. L'unica cosa che non ha bisogno di essere inclusa è la storia a meno che la storia non sia fondamentalmente collegata alle meccaniche del gioco.
- Avvicinati al sommario in modo simile a come faresti con un manuale di gioco. Inizia con ampie sezioni, come Creazione del personaggio, Combattimento e Interfaccia principale, quindi arricchisci ciascuna di queste sezioni con sottosezioni.
- Pensa al sommario come a una bozza del gioco. Entrerai molto più in dettaglio per ogni voce nella tabella
Passaggio 3. Compila ogni sezione del documento
Dopo aver preparato la tabella, inizia a espandere la meccanica. Prenditi il tempo per entrare nei dettagli in modo che non ci sia confusione quando inizi a programmare. Ogni meccanica dovrebbe essere spiegata completamente in modo che non ci sia confusione quando arriva il momento di implementarla.
Passaggio 4. Eseguilo da un'altra persona o dal tuo team
A seconda del tuo approccio, il design del gioco può essere un processo molto collaborativo. L'intuizione degli altri può aiutarti a mantenere concentrato il tuo gioco e può evidenziare aree che non sono ben pensate.
- Assicurati che la persona a cui lo stai mostrando sappia che hai intenzione di rilasciarlo. Una persona potrebbe non essere troppo critica nei confronti di un gioco che pensa sia solo un'idea.
- Se hai intenzione di mostrarlo a una persona cara, di solito i tuoi genitori, tieni presente che probabilmente sono più indulgenti del tuo revisore medio di giochi. Questo non significa che non puoi mostrarli. Piuttosto, non dovrebbero essere la tua unica fonte di feedback.
Parte 3 di 7: Iniziare a programmare
Passaggio 1. Decidi un motore
Il motore è la base sottostante del gioco. Contiene una serie di strumenti di sviluppo che facilitano la creazione di un gioco. È molto più efficiente in termini di tempo e meno complesso creare un gioco utilizzando un motore esistente piuttosto che crearne uno nuovo da zero. Ci sono una varietà di motori progettati per sviluppatori indipendenti.
- I motori spesso rendono molto più semplice manipolare grafica, suono e intelligenza artificiale.
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Motori diversi hanno diversi punti di forza e di debolezza. Alcuni sono più adatti alla grafica 2D, mentre altri sono progettati per la grafica 3D. Alcuni motori richiedono una conoscenza di programmazione significativamente maggiore di altri. Esistono diversi strumenti di sviluppo di giochi che puoi utilizzare senza precedenti esperienze di codifica. Molti motori hanno costi di licenza, soprattutto per uso commerciale. I motori di sviluppo indipendenti più diffusi includono:
- Unity – Un motore 3D famoso per la sua facilità d'uso e portabilità. Unity supporta anche lo sviluppo di giochi 2D.
- Unreal Engine – Un motore che può essere adattato a una vasta gamma di usi. Molti giochi AAA sono stati realizzati utilizzando questo motore. Ha anche Visual Scripting chiamato Blueprints per impostazione predefinita.
- Godot Engine - Un motore gratuito e open source che è diventato popolare di recente. Altre funzionalità aggiunte dai contributori su ogni versione. Ha Visual Scripting e supporta più linguaggi di programmazione. Può fare sia 2D che 3D.
- GameMaker: Studio – Uno dei motori di gioco 2D più popolari.
- Serie RPG Maker: un motore di scripting progettato per giochi di ruolo 2D è il tradizionale stile JRPG.
- Fonte: un motore 3D molto popolare che viene costantemente aggiornato e modificato.
- Project Spark - Un motore 3D ottimizzato che si rivolge all'utente medio.
Passaggio 2. Impara il tuo motore o trova qualcuno che lo conosca
A seconda del motore scelto, potresti dover affrontare una quantità significativa di programmazione. Anche i motori più elementari richiederanno tempo per capire come manipolarli. Se la programmazione va oltre le tue capacità, dovrai impararla o assumere qualcuno.
- Questo sarà l'inizio della tua fase di team building. Se non sei in grado di programmare, la tua prima assunzione dovrà essere un programmatore. Puoi preoccuparti dell'arte e del suono in seguito; devi essere in grado di creare un prototipo funzionante prima che il progetto possa continuare
- C'è una grande comunità di sviluppatori indipendenti con cui dovresti fare rete. Le persone si uniranno ai progetti per tutti i tipi di motivi e compensi diversi. È qui che avere un solido documento di progettazione del gioco aiuta molto perché dimostra che ti impegni per la tua idea.
Passaggio 3. Costruisci un prototipo
Una volta che hai familiarizzato con il motore che hai scelto, costruisci un prototipo del gioco. Questo prototipo servirà come test di base delle funzionalità principali del gioco. Non hai bisogno di grafica o audio per il prototipo, solo semplici segnaposto (come un cubo o una figura stilizzata) e una piccola area di prova.
- Testa e perfeziona il prototipo, ancora e ancora, per assicurarti che sia divertente da giocare. Prendi nota di tutto ciò che non funziona o non ti sembra corretto e indirizza nuovamente i meccanismi coinvolti. Se il prototipo non è divertente da giocare, probabilmente non lo sarà nemmeno il gioco finale.
- Ci saranno sempre funzionalità che sembravano facili o fattibili che semplicemente non funzioneranno quando arriverà il momento di realizzare il gioco. Aspettati che il prototipo cambi più volte mentre modifichi cosa funziona e cosa no.
Passaggio 4. Perfeziona i controlli
La funzionalità più basilare del gioco è il giocatore che interagisce con il gioco attraverso una sorta di input di controllo. Usa il prototipo per assicurarti che i controlli siano il più perfetti possibile.
I giochi con controlli mal implementati frustreranno i giocatori. I giochi con controlli eseguiti alla perfezione saranno gratificanti per l'abilità del giocatore
Parte 4 di 7: Creazione di risorse
Passaggio 1. Considera le esigenze del tuo progetto
A seconda dell'ambito del tuo progetto, le tue esigenze artistiche possono variare in modo significativo. Alcuni giochi sono costruiti utilizzando solo forme e colori semplici, mentre altri giochi presentano mondi complessi creati da vasti team di artisti e sound designer. Sii realistico con i tuoi obiettivi per le risorse nel tuo gioco e assumi di conseguenza.
- La maggior parte dei giochi indipendenti sono creati da piccoli team, spesso una persona. Se stai facendo l'intero progetto da solo, aspettati che richieda una quantità significativa di tempo, soprattutto se hai intenzione di creare tu stesso tutte le risorse.
- Ci sono una varietà di risorse gratuite disponibili online attraverso le comunità di sviluppo. Assicurati sempre che tutto ciò che usi non violi il copyright di qualcuno.
Passaggio 2. Creare una bozza di alcune opere d'arte
Per iniziare a prendere un'idea dell'estetica visiva del gioco, dovrai iniziare a implementare l'arte nel prototipo e quindi iniziare a espandere quel prototipo nel gioco vero e proprio.
- Ci sono una varietà di stili che puoi usare. La pixel art (intenzionalmente retrò) è uno degli stili più comuni utilizzati dagli sviluppatori indipendenti. Questo perché la pixel art è in genere l'arte più veloce e meno costosa da produrre che si traduce comunque in un gioco "di bell'aspetto".
- Se hai più tempo e manodopera, puoi prendere in considerazione l'utilizzo dell'arte 3D. La modellazione 3D di base è possibile con un team composto da un solo uomo, ma i dettagli più complessi richiederanno molto più tempo. I modelli 3D necessitano di trame sopra il modello.
Passaggio 3. Progetta il mondo, o la struttura, del gioco
Una volta che hai dell'arte da usare, puoi iniziare a costruire il gioco stesso. A seconda dello stile di gioco che stai realizzando, potresti dover creare livelli o aree di gioco. Se stai creando un gioco di puzzle, puoi iniziare a progettare i tuoi puzzle.
Passaggio 4. Sviluppa le tue risorse artistiche
A seconda del tuo stile artistico, ci sono diversi programmi che puoi utilizzare per creare le tue risorse artistiche. Alcuni dei programmi più popolari includono:
- Blender: questo programma open source è una delle soluzioni di modellazione 3D più popolari in circolazione. Ci sono infiniti tutorial disponibili online che possono mostrarti come iniziare a lavorare rapidamente.
- Photoshop: questo programma è essenziale nel processo di texturing, oltre a creare la maggior parte dell'arte 2D. È costoso, quindi se il denaro è un problema, prova a provare GIMP, l'alternativa gratuita e open source a Photoshop. GIMP ha la maggior parte delle stesse funzionalità.
- Paint.net – Questa è un'alternativa open source a Paint Shop Pro e ti permetterà di creare arte 2D con facilità e gratuitamente. Questo programma è particolarmente utile per creare grafica pixel art 2D.
- Usa Adobe Illustrator: questo programma è adatto per la grafica vettoriale. È costoso, quindi se il denaro è un problema, prova a provare Inkscape, l'alternativa gratuita e open source a Illustrator.
Passaggio 5. Registra le tue risorse audio
Il sound design gioca un ruolo essenziale nell'immersione durante il gioco. Che tu abbia o meno musica, quando e come usi gli effetti sonori e i dialoghi parlati influiscono sul modo in cui il giocatore si connette al gioco.
- Puoi trovare diverse registrazioni audio potenti e gratuite e software per la creazione di musica online. Considera l'utilizzo di questi se hai un budget limitato o lavori in modo indipendente.
- Crea i tuoi effetti sonori con gli oggetti intorno alla tua casa.
Parte 5 di 7: Mettere tutto insieme
Passaggio 1. Gioca il più possibile
Mentre costruisci ogni aspetto del gioco, gioca per assicurarti che rimanga divertente e coeso. Se un'area o un'idea si sente debole o mal implementata, perfezionala o tagliala. Una volta completati tutti i livelli, i puzzle o le aree di gioco, giocaci per assicurarti che sia divertente dall'inizio alla fine.
Passaggio 2. Rimani concentrato sulla tua filosofia di base
Durante tutto il processo di sviluppo, dovresti controllare costantemente che il tuo gioco stia raggiungendo quella filosofia. Assicurati di attenerti al tuo elenco di funzionalità e di non essere impantanato da sempre più aggiunte.
Passaggio 3. Lucidare, lucidare, lucidare
Ripassa costantemente la grafica, il suono e il design del gioco per smussare gli spigoli e far risaltare lo stile distinto del tuo gioco. La tua capacità di lucidare rapidamente dipenderà fortemente dallo stile artistico che hai scelto di utilizzare.
Parte 6 di 7: Testare il gioco
Passaggio 1. Avvia la ricerca di bug
Una volta che hai un gioco funzionante dall'inizio alla fine, è il momento di iniziare a cercare modi per romperlo. Trovare i bug nel tuo gioco e eliminarli è essenziale per assicurarti che quante più persone possano giocarci.
Passaggio 2. Esegui azioni che normalmente non proveresti
Ogni modo immaginabile in cui un giocatore può interagire con il gioco deve essere preso in considerazione. Assicurati che le tue regole di gioco non possano essere aggirate o infrante attaccandole il più possibile.
Il test dei bug può richiedere una notevole quantità di tempo, anche quanto il gioco ha impiegato per crearlo. Più persone puoi ottenere per aiutarti con i test, più problemi sarai in grado di trovare e risolvere
Passaggio 3. Dai priorità alla riparazione di eventuali bug
Se disponi di un lungo elenco di bug e hai solo un tempo limitato per correggere il gioco, assicurati di affrontare prima i bug seri e che rompono il gioco. Ad esempio, se c'era un bug che permetteva a un giocatore di guadagnare un punteggio alto illimitato in un gioco basato sul punteggio, dovresti assicurarti che il bug sia stato risolto immediatamente.
Passaggio 4. Guarda gli altri giocare
Invita alcuni amici a provare il tuo gioco. Guarda come affrontano le tue sfide e come interagiscono con il tuo mondo di gioco. È probabile che proveranno a fare cose che non avresti mai nemmeno pensato che qualcuno avrebbe fatto.
Parte 7 di 7: Liberare il tuo lavoro
Passaggio 1. Verificare con il proprio motore le regole per il rilascio dei programmi compilati
Ogni motore supporta piattaforme specifiche e alcuni richiedono licenze diverse per essere rilasciate su piattaforme diverse. Ad esempio, con Game Studio, puoi rilasciare su Windows e Mac OS X con la versione Standard, ma devi eseguire l'aggiornamento alla versione Pro e pagare un costo aggiuntivo per rilasciare le versioni mobili.
Passaggio 2. Incoraggia il tuo gioco
Quando ti avvicini all'uscita del gioco, inizia a cercare di attirare l'attenzione. Rilascia alcuni screenshot e videoclip del tuo gioco in azione sui forum di gioco più diffusi. Contatta i siti di notizie sui giochi e fai sapere loro che il tuo gioco uscirà presto (assicurati di includere come ottenerlo, quanto costa e un riepilogo del gioco).
Crea un sito web aziendale durante la produzione in modo da poter iniziare a creare follower. Ospitare un forum per il tuo gioco è un ottimo modo per far parlare i fan tra loro e aggiornare regolarmente il tuo sito può iniziare ad attirare più attenzione
Passaggio 3. Decidi un servizio di distribuzione
Alcuni sviluppatori indipendenti ospiteranno il gioco sul loro sito Web, ma potresti scoprire che la domanda ti costa un importo significativo in commissioni di hosting e alcuni host non possono supportare il carico richiesto da un gioco di successo. Esistono diversi punti vendita popolari per il rilascio di giochi indipendenti su PC, Mac OS X e Linux:
- Vapore
- Desura
- Negozio umile
- GOG
- I giochi per dispositivi mobili in genere devono essere rilasciati tramite i loro potenziali negozi (Apple App Store, Google Play Store, ecc.). Lo stesso vale per i giochi per console (Xbox Live, PlayStation Network, ecc.).
- Servizi diversi subiranno tagli diversi sulla vendita del tuo gioco. Ricerca ognuno per vedere se è giusto per te. La maggior parte dei servizi ha pini in vendita. Rappresentanti con cui puoi parlare direttamente come sviluppatore.
Passaggio 4. Supporta il tuo gioco
Una volta rilasciato il gioco, supportalo il più finanziariamente possibile con correzioni di bug e più contenuti. L'era della distribuzione digitale significa che i giochi possono essere aggiornati più rapidamente che mai. Ci sono sicuramente bug che compaiono una volta che la popolazione in generale ha accesso al tuo gioco. Fai il possibile per risolverli il prima possibile.
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Suggerimenti
- Ci saranno alcune persone che non crederanno che tu possa farcela, ma, finché lo prendi sul serio, puoi realizzarlo.
- Non aspettarti di guadagnare milioni da un giorno all'altro. Creare un gioco dovrebbe essere un lavoro di passione; fare soldi è un bonus di benvenuto.
- Tieni a mente il tuo pubblico. È un gioco rivolto a bambini, adolescenti o adulti? Questo può essere utile in termini di pubblicità. Ad esempio, i giochi destinati ai bambini dovrebbero apparire negli spot pubblicitari negli spettacoli per bambini, piuttosto che sui giornali e negli spettacoli a tarda notte.
- Inizia facendo piccoli giochi. Non pensare di fare soldi anche se questo è il tuo obiettivo e creare giochi che ti piacciono. Quando sarà il momento, saprai quando fare soldi.
- Non c'è un modo per creare un gioco. Considera questa guida come una panoramica e attieniti a un processo che funziona meglio per te.
Avvertenze
- Fai molte ricerche per vedere se lo sviluppo del gioco fa per te!
- Fare un videogioco non è divertente come giocarci. Molti giovani giocatori vogliono creare un videogioco semplicemente perché si divertono a giocarci. Suonare e creare non sono la stessa cosa. Dovrai giocare e fare la stessa identica cosa nel tuo gioco centinaia di migliaia di volte, e farlo per anni. Alcuni giocatori (quelli pazienti) possono farlo. Altri si arrendono dopo pochi mesi perché si annoiano.
- Evita di ottenere una valutazione AO dall'ESRB, altrimenti i rivenditori non vorranno vendere il tuo gioco né i negozi online. Può essere difficile autovalutare il tuo gioco, ma guarda i giochi che hanno precedentemente ricevuto una valutazione AO e confronta il tuo con il loro.
- È probabile che ti imbatti in ostacoli lungo la strada, ma non lasciarti scoraggiare. Creare un buon gioco è un processo che richiede tempo, ma il risultato sarà valsa la pena.
