Vuoi scattare foto come un professionista? Puoi - e non avrai bisogno di una fotocamera costosa per farlo. Il segreto è nella luce. Impara come utilizzare diversi tipi di luce - illuminazione posteriore, illuminazione laterale, illuminazione diffusa e illuminazione artificiale - e nessuno sarà in grado di dire se stai usando una costosa Nikon o il tuo cellulare di tutti i giorni.
Passi
Parte 1 di 3: padroneggiare le basi
Passaggio 1. Trova la fonte di luce
Guardati intorno e scopri da dove proviene la luce. La luce può provenire da quasi ovunque: sopra di te, dietro di te, intorno a te. La provenienza della luce farà la differenza nell'aspetto del tuo soggetto. Ad esempio, la luce proveniente dall'alto del soggetto potrebbe causare ombre nette, mentre la luce proveniente dalla parte anteriore del soggetto può appiattire l'immagine.
Muoviti attorno al soggetto e nota come cambiando la direzione della luce cambia l'immagine. Sposta il soggetto in un'area in cui la direzione della luce crea l'aspetto desiderato. Alcune luci lusingheranno i tuoi soggetti, mentre altre possono creare drammi
Passaggio 2. Nota il colore della luce
La luce può essere brillante, morbida, dura o bassa. Può assumere una varietà di colori a seconda della sua origine. Alcune luci sono fredde mentre altre sono calde. La qualità della luce influirà sull'aspetto del soggetto e può rendere le immagini troppo dure, troppo morbide, troppo scure o giuste.
Passaggio 3. Cerca i dettagli
I tuoi occhi vedono più dettagli di quelli che una fotocamera può rilevare. Questo è il motivo per cui le tue foto spesso non corrispondono a ciò che vedi. Ma essere consapevoli dell'esposizione, che è la luminosità o l'oscurità complessive di una scena, ti aiuterà a catturare i dettagli che desideri includere.
Se stai utilizzando una fotocamera con un'impostazione di esposizione, un'esposizione neutra o normale creerà l'immagine più naturale
Passaggio 4. Cerca i contrasti
La direzione della luce crea luci e ombre. Le alte luci sono la parte più luminosa di un'immagine. Al contrario, un'ombra è la parte più scura di un'immagine. Il contrasto tra ombre e luci è ciò che rende un'immagine interessante. Sapere come cambiando la tua luce cambierà il contrasto è la differenza tra scattare una foto scadente e scattarne una di cui i tuoi amici saranno entusiasti.
Le foto illuminate lateralmente avranno molto contrasto. Le foto con illuminazione frontale in genere hanno un contrasto minimo. Anche le immagini scattate in una giornata nuvolosa di solito hanno un contrasto basso, mentre le immagini scattate sotto il sole splendente hanno generalmente un contrasto elevato
Parte 2 di 3: sfruttare la direzione della luce
Passaggio 1. Utilizzare l'illuminazione anteriore per i risultati più certi
Posizionare i soggetti in modo che la luce li illumini direttamente è il modo più comune di lavorare con la luce. La modifica della luminosità della luce, tuttavia, può trasformare questa configurazione comune in foto non comuni. L'illuminazione frontale morbida, ad esempio, può essere molto lusinghiera. L'illuminazione frontale intensa, come un flash, può essere troppo dura.
- Il flash è la forma più comune di illuminazione frontale. La maggior parte dei flash incorporati è impostata per lampeggiare automaticamente in condizioni di scarsa illuminazione. Per un maggiore controllo, puoi disabilitare questa funzione e utilizzare il flash solo quando lo desideri. A volte, ti consigliamo di usarlo per riempire le ombre quando la luce è intensa. Altre volte, potresti volere che l'immagine rimanga in ombra per un effetto speciale, quindi non vorresti che la tua fotocamera utilizzasse un flash.
- I flash della fotocamera a volte causano "occhi rossi". Il modo migliore per evitare che ciò accada è far distogliere lo sguardo dal soggetto dalla fotocamera. Spesso puoi rimuovere l'effetto occhi rossi dalle foto esistenti con un software di fotoritocco gratuito disponibile online.
Passaggio 2. Utilizzare la retroilluminazione per creare foto drammatiche
Le foto in controluce sono così interessanti perché sono l'opposto di una foto standard. In una foto in controluce, lo sfondo è illuminato mentre il primo piano è al buio. Un'eclissi solare è un buon esempio di foto in controluce. Questi possono essere complicati, ma sperimentare con luci diverse e diverse impostazioni della fotocamera ti aiuterà a imparare a ottenere il risultato desiderato.
Le sagome sono il primo esempio di foto in controluce. Puoi crearne uno semplice mettendo la luce direttamente dietro il soggetto. Quando si riprende dalla parte anteriore, il soggetto rimarrà scuro
Passaggio 3. Utilizzare l'illuminazione laterale per ritratti straordinari
Per produrre un effetto accattivante sulle tue foto, usa l'illuminazione laterale, che metterà parte del soggetto in luce e parte in ombra. È ottimo per mostrare la profondità nella fotografia di paesaggio, così come nei ritratti.
- L'illuminazione laterale creerà profondità, ma devi stare attento a non esagerare. Troppo contrasto può essere poco lusinghiero. Molti fotografi professionisti utilizzano un riflettore o un flash per riempire le ombre e ridurre i bordi taglienti.
- Una delle pose più popolari per i ritratti è posizionare il soggetto davanti a una finestra, con una spalla rivolta verso la fotocamera. È possibile ottenere effetti diversi facendo cambiare la direzione della testa ai soggetti. Per una foto, chiedi loro di guardare fuori dalla finestra. Per un altro, fatti guardare da loro.
Passaggio 4. Utilizzare l'illuminazione diffusa per immagini naturali
L'illuminazione diffusa è una luce soffusa che può essere prodotta dal sole che splende attraverso le nuvole, dall'ombra degli alberi o dalla luce che rimbalza su una parete o sul soffitto. Questa luce morbida produce un'immagine piacevole che cattura i colori e i dettagli naturali del soggetto.
Parte 3 di 3: Concentrarsi sulla qualità della luce
Passaggio 1. Scatta foto durante la Golden Hour
L'ora d'oro è l'ora intorno all'alba e al tramonto, dove il sole è vicino all'orizzonte e la luce è più morbida. Questa luce morbida è perfetta per quasi tutti i tipi di foto.
Passaggio 2. Scatta foto in giornate nuvolose o nuvolose
Il tempo e l'ora del giorno hanno un effetto importante sul tipo di luce con cui si riprenderà. Potrebbe sembrare un controsenso, ma il cielo coperto è buono. Le nuvole diffonderanno la luce, rendendo le ombre più chiare o inesistenti. Le ombre proiettate da grandi edifici e alberi possono anche creare lo stesso tipo di luce diffusa che si trova nelle giornate nuvolose.
Molti fotografi pensano che il sole sopra la testa sia la luce migliore perché tutto è così luminoso. Sfortunatamente, questo è spesso il momento peggiore per scattare foto. I colori saranno sbiaditi. Se stai scattando foto di persone, le ombre saranno troppo scure sotto i lineamenti del viso. Inoltre, è probabile che tu veda occhi strabici che ti guardano attraverso il mirino
Passaggio 3. Sii consapevole del colore della luce
Durante l'Ora d'Oro, la luce del sole emette raggi rossi e gialli. Questa è un'ottima luce per foto calde e accattivanti. Se stai fotografando le persone, a loro piacerà particolarmente questa luce perché i colori caldi lusingano la pelle. Questi colori renderanno anche le scene più allegre.
Le ore blu consistono nell'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto, quando il sole è appena sotto l'orizzonte. Questa luce indiretta precoce e tardiva si traduce in una luce con una dominante blu fredda. Può creare foto con uno stato d'animo più cupo
Suggerimenti
- Prendi l'abitudine di notare la luce intorno a te e le condizioni che la causano. Presto valutare la luce diventerà una seconda natura.
- A volte, la cosa migliore da sapere sull'illuminazione è quando non scattare una foto. A volte, la luce disponibile non funzionerà per te.
- Niente batte la pratica e la sperimentazione. Usa la fotocamera o il telefono in una varietà di situazioni e luci per scoprire cosa funziona meglio per te.
