L'illuminazione a tre punti è una tecnica di illuminazione essenziale nella fotografia cinematografica e fissa. L'illuminazione a tre punti si riferisce a qualsiasi configurazione che utilizza una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione per controllare il modo in cui la luce e l'ombra funzionano in un'immagine. La luce chiave illumina direttamente il soggetto, la luce di riempimento ammorbidisce le ombre dure create dalla luce chiave e la luce posteriore fornisce illuminazione attorno ai bordi del soggetto per farli risaltare. Per ottenere la giusta configurazione di illuminazione a tre punti, imposta le luci con le luci di riempimento e chiave accanto alla fotocamera e la retroilluminazione dietro il soggetto. Dovrai anche scegliere l'attrezzatura giusta per te in base alle tue esigenze e al tuo budget. Quindi, puoi iniziare a manipolare le singole luci per produrre effetti incredibili!
Passi
Metodo 1 di 3: disporre le luci
Passaggio 1. Imposta la luce chiave accanto all'obiettivo della fotocamera
La luce chiave è la principale fonte di luce in una configurazione a tre punti. Determina il contrasto principale tra luce e ombra sul soggetto. Posiziona la tua prima luce vicino o leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto. Spostalo in modo che sia vicino alla sinistra o alla destra della fotocamera, formando un angolo di 15-45 gradi con il soggetto.
- Se la fotocamera e la luce principale formano un angolo inferiore a 15 gradi con il soggetto, verranno sbiaditi dalla luce.
- Imposta prima la tua luce chiave. È la tua principale fonte di luce in uno scatto e renderà più facile vedere come la luce di riempimento cambia le ombre create dalla tua luce chiave.
Consiglio:
Decidere se posizionare la luce chiave a sinistra o a destra della fotocamera è semplice quanto determinare dove vuoi che cadano le ombre. Se la luce principale è a sinistra della telecamera, le ombre cadranno a destra e viceversa.
Passaggio 2. Disporre la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave
La luce di riempimento ammorbidirà i forti contrasti creati dalla tua luce chiave aggiungendo una fonte di luce più morbida sul lato opposto della tua luce chiave. Se la tua luce chiave si trova all'estrema sinistra della telecamera, posiziona il riempimento all'estrema destra; se la tua luce chiave è all'estrema destra, metti il riempimento all'estrema sinistra. Posiziona la tua luce di riempimento con un angolo inferiore rispetto alla tua luce principale per assicurarti di non inondare le caratteristiche del soggetto con 2 fonti di luce dalla stessa angolazione.
Negli ambienti naturali, la luce viene riflessa da alcune superfici, creando l'illusione che ci siano più fonti di luce. Le luci di riempimento replicano questo effetto e rendono il soggetto più naturale
Passaggio 3. Posiziona la retroilluminazione dietro e sopra il soggetto
Il compito della retroilluminazione è quello di separare il soggetto che stai riprendendo dallo sfondo posizionando uno strato di luce sopra il soggetto per farli risaltare. Imposta la retroilluminazione in modo che si trovi sopra e dietro il soggetto, fuori dalla vista della fotocamera. Spostando leggermente la retroilluminazione a sinistra oa destra del soggetto si creerà un contrasto maggiore tra luce e ombra sopra il soggetto.
- La luce posteriore viene spesso definita luce del bordo, dei capelli o della spalla.
- Imposta la luce posteriore per ultima. Il suo effetto dipende in gran parte da dove sono posizionate la chiave e le luci di riempimento.
Passaggio 4. Usa il sole per sostituire la tua luce principale per un aspetto naturale
Se stai scattando all'aperto, il sole presenterà una fonte di luce naturale di cui devi tenere conto. Per creare un aspetto naturale, usa il sole per sostituire la luce principale nella tua foto. Imposta la luce di riempimento sul lato opposto del sole vicino alla fotocamera per rimuovere le ombre poco lusinghiere. Usa la tua retroilluminazione per generare un bagliore intorno al tuo soggetto per farli risaltare. Il sole sarà la tua luce principale.
Puoi usare il sole per sostituire la retroilluminazione se è alta nel cielo e vuoi che il tuo soggetto risalti di più
Metodo 2 di 3: utilizzo dell'attrezzatura giusta
Passaggio 1. Procurati 3 supporti per luci regolabili per il tuo kit di illuminazione
Hai bisogno di supporti per sostenere e regolare ogni luce nella tua configurazione. Cerca treppiedi stabili progettati specificamente per l'illuminazione in modo da poter collegare softbox, lampadine e ombrelli.
Ci sono kit di illuminazione che puoi acquistare che vengono forniti con 3 supporti per luci che sono specificamente dimensionati per l'illuminazione a tre punti
Passaggio 2. Utilizzare i softbox per un maggiore controllo dell'illuminazione
I softbox sono scatole rettangolari piene di riflettori che diffondono la luce per generare una gamma di ombre senza luce dura e diretta. I softbox sono le apparecchiature di illuminazione più comunemente utilizzate nella fotografia e nei film perché offrono molto controllo sulla sorgente luminosa e fanno un buon lavoro di emulazione della luce naturale.
- I softbox tendono ad essere più costosi dell'illuminazione a ombrello, ma offrono molta libertà quando si tratta di impostare e regolare le luci.
- I softbox vengono montati avvitandoli nella parte superiore di un supporto per luci.
Passaggio 3. Optare per l'illuminazione a ombrello se si desidera un'opzione portatile
Le luci dell'ombrello filtrano la tua fonte di luce attraverso un ombrello traslucido per rimuovere i toni più duri e generare transizioni chiare dalla luce all'oscurità. Usa le luci dell'ombrello se scatti spesso in luoghi diversi e devi essere in grado di imballare rapidamente la tua attrezzatura.
- Per installare una luce per ombrellone, cerca una piccola apertura circolare appena sotto il supporto della luce. Infila l'asta dell'ombrello attraverso questo foro per fissarlo al supporto.
- L'illuminazione dell'ombrello tende ad essere più economica dei kit di luci softbox perché non tende ad avere tanta potenza o personalizzazione.
Passaggio 4. Collega le luci stroboscopiche se hai bisogno di alimentazione o scatta in uno studio
Le luci stroboscopiche sono una fonte di luce che si collega al softbox o all'ombrello per produrre luce. Sono grandi lampadine che fungono da flash che spara lontano dalla tua fotocamera. Tendono ad essere più ingombranti e più potenti degli speedlight, quindi scegli uno strobo se hai bisogno di un'illuminazione forte e non hai intenzione di spostare la fotocamera fuori da uno studio.
Le luci stroboscopiche sono spesso chiamate monoluci, perché spesso utilizzano solo una lampadina
Passaggio 5. Scegli gli speedlight se prevedi di girare in luoghi diversi
I lampeggiatori sono una fonte di luce che va nella tua configurazione di illuminazione softbox o ombrello per creare luce. Tendono ad essere più piccoli dei flash e sono più facili da configurare, anche se generalmente non sono così potenti. Usa gli speedlight se vuoi la libertà di spostare la tua attrezzatura e non hai bisogno di una tonnellata di potenza.
- I lampeggiatori tendono ad essere più economici delle luci stroboscopiche poiché sono più deboli delle luci stroboscopiche.
- La maggior parte dei lampeggiatori è dotata di una modalità automatica che semplifica le impostazioni di illuminazione di base.
Passaggio 6. Utilizzare una lampada domestica o una lampada a pinza per un'impostazione della luce continua
Puoi facilmente impostare una semplice configurazione a tre punti con lampadine LED o CFL per uso domestico. Puoi usare una lampada per uso domestico o collegare una luce a morsetto al supporto della luce avvolgendo il morsetto sulla parte superiore del treppiede. Se non hai bisogno di un'illuminazione fantasiosa, non c'è niente di sbagliato nell'usare semplici lampadine e attrezzature domestiche.
Consiglio:
La luce continua ha l'ulteriore vantaggio di rendere facile vedere come apparirà il tuo soggetto in determinate condizioni, dal momento che non accendi e spegni le luci durante le riprese. Se sei appena agli inizi, prendi in considerazione l'utilizzo di una semplice luce continua per abituarti a impostare una configurazione di illuminazione a tre punti.
Metodo 3 di 3: regolazione delle luci per creare effetti specifici
Passaggio 1. Regola l'altezza e la posizione delle luci per modificare le ombre
La posizione di ogni singola luce influenzerà il modo in cui l'ombra e la luce si diffondono sul soggetto. Quando imposti l'illuminazione a tre punti, regola l'altezza e la posizione delle luci finché non hai una configurazione di cui sei soddisfatto. Inizia regolando prima la luce dei tasti e per ultima la luce posteriore per assicurarti di spostare le luci in ordine dalla più influente alla meno regolabile.
- Per regolare una luce, abbassa manualmente la potenza della lampadina, usa un ombrello o un softbox più spesso o regola l'intensità della luce sull'unità di controllo della luce. Il modo in cui regoli le luci dipende dalla marca specifica delle apparecchiature di illuminazione.
- Se stai utilizzando una configurazione di illuminazione di base con lampade e semplici luci a LED, non puoi regolarle. Tuttavia, puoi allontanare o avvicinare una fonte di luce al soggetto per modificare l'intensità della luce.
Passaggio 2. Scegli un rapporto chiave-riempimento basso per ammorbidire le ombre sul soggetto
Un rapporto chiave-riempimento di 3:1 o 2:1 laverà il soggetto con la luce e ridurrà notevolmente l'oscurità delle ombre nello scatto. Questo ha l'effetto di rendere la tua composizione più colorata, poiché i valori del colore avranno accesso a più luce. A seconda del soggetto, può rendere la tua immagine allegra o luminosa.
- I numeri in un rapporto chiave-riempimento si riferiscono all'intensità della luce misurata da un esposimetro.
- Questi numeri sono quasi sempre elencati sull'unità di controllo per una fonte di luce, quindi di solito è semplice come ruotare la manopola su "3" sulla luce del tasto e "1" sulla luce di riempimento per un rapporto 3:1.
Passaggio 3. Utilizzare un rapporto chiave-riempimento elevato per creare più ombre
Un rapporto chiave-riempimento di 8:1 o superiore aumenterà il contrasto tra luce e ombra nell'immagine. Questo può far apparire un'immagine o una scena più drammatica o inquietante. Può anche essere usato per replicare l'aspetto della notte quando la luna o un lampione è l'unica fonte di luce intorno.
Consiglio:
L'illuminazione intensa può sembrare innaturale se non è impostata correttamente. Fai un paio di scatti di prova dopo aver impostato un rapporto chiave-riempimento elevato per vedere se è necessario apportare modifiche.
Passaggio 4. Scegli una forte retroilluminazione se stai girando un video
Quando si tratta di immagini in movimento, una forte retroilluminazione è essenziale per catturare l'attenzione dell'osservatore e mantenere la sua attenzione. L'assenza di retroilluminazione può far apparire piatto il soggetto sullo sfondo e rendere difficile la visione per lunghi periodi di tempo. Accendi un po' più in alto la tua retroilluminazione e prendi in considerazione la rimozione di un ombrello o di un softbox per generare immagini in movimento facilmente seguite da uno spettatore.
