La videografia è un campo competitivo che richiede ambizione, conoscenza tecnica e creatività. Puoi prepararti a diventare un operatore video ottenendo la giusta istruzione ed esperienza alle spalle. Una volta entrato nel campo, puoi lavorare alla ricerca di posti di lavoro, alla creazione di un portfolio e allo sviluppo di uno stile unico. I videografi cercano carriere con studi cinematografici e registi, stazioni televisive, agenzie di stampa e altre società di media, con università, tribunali e altre istituzioni pubbliche, come consulenti di social media o documentando eventi come i matrimoni.
Passi
Parte 1 di 4: ottenere un'istruzione
Passaggio 1. Ottieni un'istruzione superiore
Puoi iniziare a prepararti per una carriera come operatore video mentre sei ancora al liceo. Cerca e sfrutta tutti i corsi e le opportunità della tua scuola legati al lavoro con il cinema.
- Alcune scuole superiori offrono corsi di tecnologia, cinema, arte, radiodiffusione o giornalismo che potrebbero coinvolgere componenti rilevanti per la videografia.
- Partecipa al programma di notizie della tua scuola, se ne ha uno, come opportunità per esercitarti a filmare.
- Unisciti o avvia un club video o audiovisivo (AV) nella tua scuola.
- Partecipa a tutti i concorsi cinematografici per studenti che puoi.
Passaggio 2. Ottieni una laurea
Anche se non hai necessariamente bisogno di una laurea specifica per lavorare come operatore video, la maggior parte delle persone del settore ha una laurea in alcune aree legate al cinema o alla trasmissione. Durante il conseguimento di una laurea, acquisirai preziose competenze ed esperienze tecniche. I corsi che puoi seguire (e potenziali major) includono:
- Comunicazioni
- Cinematografia
- Trasmissione
- Montaggio video
- Teoria del cinema
- Informatica
- Analisi della sceneggiatura
- Etica dei media
- Sceneggiatura
Passaggio 3. Impara tutto ciò che puoi sulle apparecchiature video e sul software
In qualità di operatore video, lavorerai costantemente con apparecchiature fotografiche e software di editing, quindi è una buona idea iniziare subito a esercitarti con questi. Sebbene le fotocamere digitali e i software per computer siano lo stato dell'arte, potresti anche acquisire familiarità con altri tipi di apparecchiature e tecniche di editing.
- Procurati una fotocamera digitale e inizia a filmare tutto ciò che trovi interessante. Usando un computer e almeno un software di base, inizia a imparare come modificare il tuo filmato. Anche se lo tieni solo per te, questa sarà una buona pratica.
- L'attrezzatura e il software video professionali possono essere costosi, ma se sei seriamente intenzionato a diventare un operatore video, potrebbe valere la pena investire.
Passaggio 4. Cerca tirocini o apprendistati
La formazione sul lavoro è importante per molti videografi. Alcuni equipaggi utilizzano software e attrezzature specializzati e questa formazione ha lo scopo di aumentare la tua familiarità con esso. Le abilità che apprendi come stagista o apprendista, tuttavia, possono essere utilizzate più avanti nella tua carriera.
- Verificare con i dipartimenti cinematografici e televisivi della scuola i possibili stage.
- Puoi anche contattare direttamente le compagnie televisive, gli studi cinematografici e i gruppi correlati per completare uno stage. Alcuni potrebbero avere già programmi in atto per i quali è possibile richiedere.
Passaggio 5. Ottenere la certificazione, se lo si desidera
Non esiste una certificazione ampiamente accettata per i videografi. Tuttavia, puoi cercare certificazioni, specializzazioni (come video legali o editing di video digitali) o corsi che ti sembrano interessanti e potrebbero rafforzare il tuo curriculum. Preparati per questi seguendo un corso, studiando da solo e sostenendo tutti gli esami richiesti.
Parte 2 di 4: riprese e montaggio
Passaggio 1. Pianifica prima di scattare
Dedica un po' di tempo a abbozzare le tue idee prima di filmare qualsiasi soggetto. Puoi disegnare o scrivere uno storyboard approssimativo di ciò che vuoi filmare e usarlo come guida. Puoi modificare e cambiare le cose in un secondo momento, ma avere un piano ti aiuta a lavorare in modo efficiente e a produrre ottimi risultati.
Se hai bisogno di attrezzature speciali o assistenti per un progetto, assicurati che siano preparati in anticipo. Questo ti farà risparmiare tempo e denaro
Passaggio 2. Esercitati a scattare diversi tipi di scatti
La videografia è un'arte che coinvolge molto di più che semplicemente puntare una telecamera su qualcosa e scattare. Effettuando diversi tipi di riprese, puoi variare il tuo lavoro con un soggetto, rendendo le tue riprese più interessanti e avvincenti per gli spettatori.
- Il campo estremamente lungo (ELS) o il campo estremamente ampio (EWS) copre un'area molto ampia, inserendo il soggetto nel contesto. Ad esempio, se stai filmando un matrimonio, potresti includere un EWS che mostra l'intera festa di matrimonio e il pubblico, con la coppia al centro.
- Un campo lungo (LS), campo intero (FS) o campo lungo (WS) cattura l'intero soggetto all'interno dell'inquadratura della fotocamera. Ad esempio, se stai registrando un altoparlante, un FS mostrerà la figura che riempie lo schermo, dalla testa ai piedi.
- Un campo medio lungo (MLS) o medio lungo (MWS) o uno scatto a tre quarti viene spesso utilizzato per filmare le persone e mostra un soggetto dalle ginocchia in su. Questo tipo di ripresa è utile per registrare piccoli gruppi di persone, come un gruppo di damigelle che chiacchierano a un matrimonio.
- L'inquadratura media (MS) mostra gli individui dalla vita in su. Focalizza l'attenzione dello spettatore sull'argomento ed è utile per le riprese delle interviste. È utile per mostrare i dettagli quando si riprendono altri soggetti.
- Il primo piano medio (MCS) mostra le spalle e la testa di una figura. Viene utilizzato per le riprese di interviste e in contesti come i notiziari.
- Il primo piano (CU) riempie l'inquadratura della fotocamera con il soggetto. È utile per catturare emozioni ed espressioni facciali.
- L'estremo primo piano (ECU) riprende solo una parte di un soggetto, ad esempio gli occhi di una persona. Può essere utilizzato per effetti molto drammatici.
Passaggio 3. Utilizza diverse mosse della telecamera
Una fotocamera fissa puntata su un singolo soggetto può essere semplice ed efficace, ma può anche diventare un po' noiosa. Per variare i tuoi progetti e renderli più interessanti, prova a spostare la fotocamera in diversi modi, tra cui:
- Panoramica, che comporta la rotazione della fotocamera da sinistra a destra o da destra a sinistra. Ciò è utile, ad esempio, quando si riprendono una folla o un paesaggio.
- Inclinazione, che significa spostare la fotocamera in alto o in basso per mostrare parti di un soggetto che erano fuori dallo schermo. Questa mossa è utile quando si riprendono soggetti come primi piani di persone o edifici.
- Trucking e dollying, che comportano rispettivamente lo spostamento fisico di una fotocamera intorno o lontano da un soggetto. Ad esempio, se stai filmando un piccolo gruppo di persone, puoi trasportare una telecamera attorno al perimetro del gruppo per catturarlo da molte angolazioni. Allo stesso modo, se vuoi filmare la sensazione di lasciare un soggetto, come un edificio, dolly una telecamera puntata sull'edificio lontano da esso.
Passaggio 4. Incorporare una varietà di tecniche di ripresa
È possibile creare ulteriore varietà utilizzando speciali effetti analogici e digitali. Alcuni di questi possono essere utilizzati durante le riprese, mentre altri possono essere aggiunti durante il montaggio. Le tecniche comuni includono:
- Zoom avanti e indietro
- Dissolvenza dentro e fuori
- Montaggio (spostamento rapido del film da una scena all'altra, ad esempio da un'inquadratura di una sposa con damigelle all'interno di una chiesa a un'inquadratura della chiesa vista dall'esterno).
- Transizioni (spostamento tra le scene in modo più sottile, come la dissolvenza da un'inquadratura di una sposa a una nuova inquadratura di una chiesa)
Passaggio 5. Esercitati con il metodo "largo, medio, stretto"
Questa tecnica è collaudata per aiutarti a ottenere buone riprese di molti tipi diversi di soggetti. Si concentra sulla cattura di un soggetto da diverse angolazioni per creare varietà. Puoi quindi organizzare le clip durante la fase di editing nell'ordine che ti sembra opportuno.
- Ottieni un'inquadratura ampia di un soggetto. Ad esempio, quando riprendi un oratore davanti a una folla, fai una ripresa che mostri l'oratore e l'intera folla.
- Scatta una ripresa media del soggetto. Ad esempio, puoi ingrandire l'altoparlante per mostrare un palco e un podio.
- Incorpora un primo piano ("stretto"). Ad esempio, riprendi in primo piano il volto di chi parla durante un momento particolarmente emozionante o importante.
- Assicurati di tenere ogni scatto per almeno dieci secondi. Puoi rimuovere le sezioni che non ti servono durante il montaggio, ma non puoi aggiungerle se non le hai mai filmate in primo luogo.
Passaggio 6. Sperimenta con l'editing
Utilizzando il software e l'attrezzatura di cui disponi, prova ad organizzare il tuo metraggio grezzo in vari modi per esercitarti. Esistono molti modi diversi per modificare i film e sta a te trovare uno stile unico, quindi sentiti libero di sperimentare. Ad esempio:
- Modifica una serie di inquadrature diverse insieme per creare una storia o una narrazione.
- Esercitati ad aggiungere suoni, testo e altri elementi per creare interesse e varietà.
- Utilizza gli effetti digitali per modificare le tue riprese.
- Incorpora diversi tipi di transizioni, come dissolvenze, tendine e dissolvenze.
Parte 3 di 4: acquisire esperienza
Passaggio 1. Costruisci un portafoglio
Una volta che hai iniziato a produrre alcune riprese video forti e modificate, dovresti assemblare un portfolio del tuo lavoro migliore. Includi clip o filmati completi che hai girato, sia come studente, per un progetto o come parte di un lavoro. Mostra questo portfolio a studi, produttori e altri a cui ti rivolgi quando cerchi lavoro.
- Includi molti clip diversi di cose che hai girato e modificato.
- Se vuoi dimostrare di essere un operatore video diversificato, assicurati che il tuo portfolio condivida clip di una varietà di argomenti.
- Se vuoi concentrarti su un certo tipo di videografia, come per i matrimoni, assicurati che il tuo portfolio contenga una gamma di clip diverse dai matrimoni che hai filmato.
- Assicurati di includere clip di lunghezza variabile. Alcuni potenziali clienti potrebbero voler vedere 30 minuti di quel matrimonio che hai girato, mentre altri potrebbero avere solo il tempo di guardare una clip di 30 secondi.
- Crea un sito web o un canale su un sito web di condivisione video per mostrare il tuo lavoro. Puoi condividere il link al tuo portfolio, promuoverlo sui social media, ecc.
- È una buona idea avere il tuo portfolio in diversi formati. Ad esempio, potresti anche creare DVD con campioni del tuo miglior lavoro da mostrare ai clienti o ai comitati di ricerca di lavoro che preferiscono quel formato.
- Assicurati che il tuo portfolio si evolva, anche dopo aver lavorato come videografo per un po' di tempo. Continua ad aggiungere lavori di qualità superiore e rimuovi quelli che sembrano obsoleti, irrilevanti o non altrettanto validi.
Passaggio 2. Unisciti a un'organizzazione professionale
Le organizzazioni e le associazioni professionali sono ottimi modi per saperne di più sul campo, per fare rete con i colleghi e per conoscere posti di lavoro e altre opportunità. Alcune associazioni di videografia hanno sede regionale. Altri si concentrano su un certo tipo di pratica videografica (come matrimoni o progetti universitari). Le organizzazioni professionali a cui potresti prendere in considerazione l'adesione includono quelle come:
- La New England Professional Videographers Association (NPVA)
- La Bay Area Professional Videographers Association (BAPV)
- La Minnesota Professional Videographers Association (MPVA)
- La Colorado Professional Videographers Association (CPVA)
- La Michigan Video Association (MIVA)
- The Wedding and Event Videographers Association International (WEVA)
- L'Associazione Universitaria Film e Video (UFVA)
- L'American Guild of Court Videographers (AGCV)
Passaggio 3. Cerca lavoro
I lavori per i videografi dipendono in genere dall'esperienza e dai progetti passati, quindi non sorprenderti se le cose iniziano lentamente. Concentrati sulla creazione di un portfolio eccellente, sulla creazione di un buon elenco di clienti e sulla creazione di un curriculum solido. Molti operatori video sono lavoratori autonomi, acquisendo esperienza e facendosi un nome cliente per cliente. Altri luoghi in cui i videografi trovano lavoro includono reti televisive e via cavo, studi cinematografici e organizzazioni di notizie.
- Alcune chiamate per i videografi verranno pubblicate su bacheche di lavoro generali, come Indeed e Monster.
- Se stai cercando di lavorare come operatore video per tipi specifici di istituzioni, come tribunali o università, dovresti anche controllare i loro siti Web per eventuali annunci di lavoro.
- Alcune associazioni professionali per i videografi possono pubblicare lavori, ospitare fiere del lavoro, workshop sulla ricerca di lavoro, eventi di networking, ecc.
- I videografi freelance in genere si concentrano sulla ricerca di lavoro tramite passaparola e sul marketing dei loro servizi.
Passaggio 4. Utilizza i social media per creare un marchio per te stesso
L'utilizzo dei social media per pubblicizzare la tua azienda o i tuoi servizi come operatore video è la chiave per ottenere clienti. Se lavori come videografo freelance o lavoratore autonomo, è fondamentale utilizzare i social media per pubblicizzare il tuo lavoro e attirare potenziali clienti.
- Crea un profilo su una varietà di siti di social media. Per i videografi, questo include siti che si concentrano su contenuti video (come YouTube e Vimeo) e altri siti di networking (come Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus, ecc.).
- Assicurati che il tuo profilo sia pubblico, se è associato al tuo nome anziché a un marchio o al nome di un'azienda.
- Pubblica regolarmente, inclusi campioni del tuo lavoro. Ad esempio, potresti condividere una "clip della settimana".
- Menziona i clienti nei tuoi post. Se ti forniscono recensioni positive, chiedi se puoi condividere il feedback online.
- Entra in rete con altri operatori video e altre persone nel tuo campo seguendo e commentando le pagine del loro profilo.
- Condividi o ripubblica qualsiasi informazione che ritieni possa interessare ai clienti.
Passaggio 5. Esplora carriere alternative
Non tutte le persone formate come videomaker lo diventano o lo rimangono per sempre. I videografi possono trovare carriere gratificanti in campi correlati, tra cui:
- Trasmissione
- Ingegneria del suono
- Produzione di video o film
Parte 4 di 4: Sviluppare le tue abilità e carriera
Passaggio 1. Partecipa a conferenze e riunioni professionali
Le conferenze sono un ottimo modo per espandere le tue conoscenze e i tuoi contatti sul campo. Puoi partecipare a panel e presentazioni per conoscere nuovi sviluppi, attrezzature e tecniche sul campo, nonché fare rete con i colleghi e conoscere le opportunità di lavoro. Molte associazioni di videografi professionisti ospitano regolarmente conferenze a cui puoi partecipare.
Passaggio 2. Partecipa ai workshop
La produzione e il montaggio di film e video è in continua evoluzione. Per stare al passo con gli sviluppi, prendi in considerazione la possibilità di partecipare a workshop e corsi presso college e università, scuole di cinema e altre istituzioni. Anche se hai già un background formativo in videografia ed esperienza sul campo, questi workshop possono rinfrescare le tue conoscenze e farti conoscere nuove cose da provare in modo da stare al passo con lo stato dell'arte.
Passaggio 3. Prova a vincere concorsi e premi
Ci sono diversi concorsi e premi del settore a cui possono partecipare i videografi. Ottenere il riconoscimento vincendone uno è gratificante dal punto di vista personale e professionale. Fare un nome per te stesso in questo modo potrebbe aiutarti a ottenere il lavoro dei tuoi sogni!
Passaggio 4. Sii creativo
I videografi sono prima di tutto artisti, quindi non trascurare il tuo lato creativo. Presta attenzione al lavoro di altri videografi di cui ammiri il lavoro, ma prenditi anche il tempo per praticare qualsiasi altra arte che ti interessa (musica, pittura, letteratura, ecc.), e per leggere molto e conoscere molte cose diverse. Inoltre, metti da parte sessioni regolari per fare brainstorming di idee facendo schizzi, scrivendo o usando software. Tutto ciò può aumentare la tua creatività e il tuo successo come operatore video.
