Disegnare l'azione nei fumetti è una parte fondamentale nella creazione di una storia avvincente e nel mostrare come procede una storia. L'azione è più di ciò che accade sulla pagina, è anche il modo in cui la pagina è progettata. Puoi aggiungere un'azione reale ai tuoi fumetti progettando la tua pagina per creare un flusso fluido, disegnando personaggi espressivi e aggiungendo le lettere e i componenti di sfondo giusti. Utilizzando questi metodi, la tua arte salterà praticamente fuori dalla pagina.
Passi
Metodo 1 di 3: disporre le griglie sulla tua pagina
Passaggio 1. Pensa al layout della pagina
Le dimensioni e la forma dei tuoi pannelli ti aiuteranno a rappresentare il flusso del tuo fumetto. Per l'azione, hai bisogno di un pannello abbastanza grande da adattarsi al movimento. Vuoi anche creare un flusso che renda facile per il lettore passare da un pannello all'altro.
- Includere solo alcuni pannelli in orizzontale. Non dovresti mai usarne più di quattro di fila.
- Scagliona le grondaie della tua griglia. La grondaia è lo spazio vuoto tra ogni pannello. Sfalsare le grondaie aiuta a differenziare ogni pannello.
Passaggio 2. Utilizzare una griglia per moderare il ritmo
I layout di griglia più comuni includono pagine di sei o nove pannelli della griglia. Un pannello a nove griglie è efficace quando è necessario trasmettere molte informazioni. Una griglia inclinata può essere utilizzata anche per creare un senso di movimento e azione dinamica. Puoi anche utilizzare un pannello widescreen per creare un'atmosfera cinematografica e in movimento.
- Una griglia di sei o nove pannelli è utile per mostrare un'azione continua come qualcuno che cammina o per simulare la panoramica di una telecamera.
- Le griglie inclinate possono essere utilizzate insieme per mostrare molte azioni che si verificano contemporaneamente su una pagina. Invece di disegnare quadrati o rettangoli, disegna parallelogrammi per creare movimento.
Passaggio 3. Creare un punto focale
Prima di disegnare i personaggi e l'azione nei tuoi pannelli, determina dove si trova il punto focale principale in ogni pannello. Un punto focale dirige gli occhi del lettore in un punto specifico del riquadro e aiuta a evitare confusione mentre gli occhi si spostano da un riquadro all'altro. Come in un film, pensa alla regola dei terzi, tagliando ogni pannello in tre parti uguali e posizionando il tuo punto focale in una.
- Pianifica i tuoi punti focali in modo che gli occhi del lettore seguano ciascuno lungo la pagina in una formazione più o meno a zigzag.
- Per i pannelli orizzontali, posiziona il punto focale nella parte sinistra, destra o centrale.
- Per i pannelli verticali, posiziona il punto focale nel terzo superiore, inferiore o centrale.
- Con un pannello quadrato, puoi mettere il tuo punto focale ovunque, quindi la chiave qui è posizionarlo da qualche parte che guidi gli occhi del lettore al pannello successivo.
Metodo 2 di 3: creare azione nei tuoi personaggi
Passaggio 1. Creare una linea d'azione
Una linea d'azione non significa dialogo, è la linea immaginaria che traccia il movimento del tuo personaggio. La linea d'azione dovrebbe essere un percorso drammatico e intenso che determini come si muove il corpo del tuo personaggio in un pannello.
- Per esercitarti, puoi tracciare una linea d'azione con una freccia che punta nella direzione in cui vuoi che il tuo personaggio si muova. Disegna questa linea a matita e usala come linea guida quando disegni il resto del tuo personaggio.
- La linea d'azione dovrebbe essere fluida in modo che possiamo vedere le intenzioni dei movimenti del tuo personaggio.
- Non aver paura di esagerare. Se il tuo personaggio sta indicando, la linea d'azione inizia dai piedi e si muove attraverso il corpo, estendendosi attraverso il braccio.
Passaggio 2. Inizia a disegnare con una linea centrale
La linea centrale dovrebbe essere sempre la prima cosa che schizzi quando disegni una figura. Questa linea può anche raddoppiare come linea d'azione. Una volta che hai una linea centrale esagerata che rappresenta il movimento, inizia a disegnare il tuo personaggio attorno ad essa.
Ogni posa ha un ritmo e la tua linea centrale è ciò che rappresenta quel ritmo. Supponiamo che il tuo personaggio stia correndo, una linea centrale che è più o meno verticale non è piena di azione come una linea centrale che curva. Pensa a come il corpo dovrebbe piegarsi in avanti per rappresentare più movimento
Passaggio 3. Sii drammatico
Quando disegni i tuoi personaggi, rendi ogni posa drammatica, anche se i tuoi personaggi sono semplicemente in piedi. Spingendo la testa più in avanti o allargando le gambe, puoi creare un migliore senso di movimento e azione.
- Incorporare espressioni per indicare che un'azione o un evento sta per accadere. Anche se stai disegnando il volto di un personaggio in un pannello prima di quello in cui avverrà l'azione, disegna quel personaggio in modo che ci sia un riconoscimento dell'azione in sospeso.
- Ad esempio, se il tuo personaggio sta guardando l'inizio di un'esplosione, allarga gli occhi e apri la bocca. Usa la tua linea centrale, o linea d'azione, per rappresentare il personaggio che torna indietro come se si stesse preparando per l'esplosione.
Metodo 3 di 3: Disegnare l'azione circostante
Passaggio 1. Impiegare tecniche di scrittura appropriate
La scrittura è spesso un ripensamento quando gli artisti alle prime armi disegnano fumetti. Le lettere possono dare all'azione l'ultimo impatto necessario o sgonfiare l'intera situazione se eseguita in modo errato. I fumetti e gli effetti sonori sono opere d'arte e dovrebbero ricevere la dovuta attenzione. Pensa a dove si trovano i tuoi punti focali in ogni pannello e posiziona le bolle di conseguenza.
Le lettere fanno avanzare la storia e dovrebbero seguire lo stesso metodo a zigzag per facilitare un flusso facile da seguire per il lettore
Passaggio 2. Usa il tono per creare azione
Invece di disegnare una bolla di parole con lettere e un punto esclamativo, usa caratteri a blocchi colorati in un palloncino scoppiato. Un palloncino scoppiato ha bordi frastagliati e crea un senso di urgenza.
- Pensa all'onomatopea dei tuoi effetti sonori. Se stai scrivendo "BLAM" per mostrare uno sparo, considera come dovrebbero apparire quelle lettere. Sono grandi, audaci e colorati per creare un suono forte e squillante? O sono lettere maiuscole vuote che suonano più come un rapido scricchiolio.
- Posiziona i tuoi effetti sonori da qualche parte che attirano l'attenzione sul pannello successivo.
Passaggio 3. Disegna le linee di azione o velocità
Usa un punto di messa a fuoco sullo sfondo che mostri la profondità. Le linee di azione o velocità sono un modo molto efficace per creare movimento e azione in una scena. Invece di disegnare uno sfondo dettagliato, a volte le linee d'azione che disegnano su un singolo punto sullo sfondo possono creare la giusta sensazione di movimento.
- Se un personaggio sta correndo verso di te, disegna delle linee come l'iride di un occhio intorno al personaggio per far sembrare che il personaggio stia andando avanti.
- Se un personaggio si muove a sinistra oa destra, traccia le linee di velocità che seguono il tuo personaggio.
- Un altro modo per attirare l'azione è disegnare sputi o detriti che volano. Se qualcuno viene preso a pugni, traccia delle scie di sputi che volano via.
Suggerimenti
- Inizia a disegnare con una matita in modo da poter cancellare facilmente.
- Andare lentamente. Potresti essere tentato di precipitarti nel disegno o pensare che l'azione avrà un aspetto migliore se disegni velocemente, ma un ritmo più lento consente una maggiore precisione.
- Non aver paura di sbagliare e sperimentare. Potresti non creare un capolavoro da un giorno all'altro, ma più pratica ti aiuterà a sviluppare la tua tecnica e abilità.
