Come diventare un artista migliore: 9 passaggi (con immagini)

2024 Autore: Robert Blare | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 07:47

Essere un artista include evolvere continuamente le tue abilità, migliorare la tua tecnica e spingerti oltre il confine successivo. Fa parte della tua crescita come artista e può persino vederti cambiare completamente le tue tecniche artistiche più volte nel corso della vita. Diventare un artista migliore è un viaggio e ti porterà maggiori soddisfazioni mentre continui a costruire su ciò che già sai.

Passi

Parte 1 di 4: fare scorta

Passaggio 1. Acquista tutte le forniture necessarie

Matite da disegno, gomme, album da disegno, pastelli, pittura, un cavalletto… qualunque cosa pensi di aver bisogno per la tua area di competenza. Nuove forniture e mezzi possono essere incoraggianti. Prova i set per principianti di forniture per artisti, perché spesso sono più facili da usare rispetto alle forniture per studenti più economiche.

• Inizia con un album da disegno economico con molte pagine e un set di schizzi che include gomma da cancellare impastata e diversi gradi di matite di grafite. Può anche includere matite a carboncino, bastoncini di carbone, bastoncini di grafite e bastoncini per schizzi marroni, grigi o rossastri. Tutti questi strumenti sono utili e le forniture sono più economiche in set in bundle rispetto a quelle acquistate singolarmente.
• "H" e 2H, 4H, ecc. sono matite "dure" che si affilano a una punta fine e danno un segno molto leggero, facilmente coperto da vernice o inchiostro. Sono per il design. "F" è una matita "fine", un po' più dura di una HB, che è una normale matita n. 2 e di durezza media. "B" significa nero e ogni grado successivo della matita B è più morbido, più nero e più sbavato. 2B è una buona matita per schizzi, 4B è un'ottima che offre una buona ombreggiatura e 6B o superiore è quasi come usare il carboncino, per facilitare le sbavature e l'ombreggiatura.

Passaggio 2. Acquista alcuni manuali da disegno

Questo include libri su argomenti specifici, come come disegnare animali, come disegnare cavalli, come disegnare paesaggi marini, ecc. Qualunque cosa ti piaccia di più o ti interessi. Cerca di realizzare almeno un disegno al giorno. Puoi persino incorniciarli e appenderli alle pareti, per ispirarti a continuare il giorno successivo. Puoi anche dare un'occhiata ai libri di disegno dalla tua biblioteca locale e scoprire quale ti ispira di più prima di acquistarlo. Esegui a turno ciascuno degli esercizi, piuttosto che provare a fare tutto il libro in una volta.

Parte 2 di 4: progredire con le tue abilità artistiche

Passaggio 1. Data i tuoi schizzi quotidiani

Non devono essere complessi o difficili: uno "schizzo gestuale" di cinque minuti è utile per imparare a disegnare quanto una mezz'ora trascorsa a fare un disegno dettagliato. Se hai mezz'ora, spenderla in una mezza dozzina di schizzi più brevi ti darà effettivamente una pratica migliore. Cerca di farlo bene, ma non preoccuparti della perfezione. Otterrai disegni buoni e riconoscibili con la pratica costante più di ogni altra cosa.

Passaggio 2. Scegli un argomento preferito

Questo potrebbe essere il tuo animale preferito, un fiore preferito, una roccia, una bottiglia con la luce che lo attraversa, qualsiasi cosa ti piacerebbe davvero disegnare bene e a cui tieni personalmente. Disegna la stessa cosa più e più volte, in molti modi diversi. Il disegno ripetuto dello stesso soggetto o tipo di soggetto (ciascuno dei tuoi gatti, il tuo gatto da diverse foto, la zampa del tuo gatto un giorno, il naso del tuo gatto il giorno dopo) ti darà una comprensione molto più ricca dell'anatomia e delle proporzioni di quel soggetto. Quando hai disegnato il tuo gatto domestico abbastanza volte, diventa facile disegnare una tigre al primo tentativo. Disegna abbastanza ciottoli e una montagna diventa facile e comprensibile.

Passaggio 3. Disegna e disegna tutto ciò che vedi

Potrebbe essere il tizio senzatetto che chiede un cambiamento, o la bambina che saltella in giro con un palloncino in mano. Qualunque cosa tu veda che sembra interessante, disegnala o disegnala!

• Tuttavia, la vita è uno dei soggetti più facili da disegnare per i principianti. Letteralmente, gli oggetti non si muovono. Scegli inizialmente quelli semplici, un vaso senza troppi volute, qualche sassolino, un fiore senza troppi petali, una bottiglia trasparente con una forma interessante, ecc. Disegna ciascuno degli oggetti separatamente come uno studio, quindi inizia a disporli insieme in modi diversi per vedere come vanno insieme. Il grande vantaggio della natura morta è che i tuoi modelli non si muovono e, se lo fai al chiuso, anche la luce delle tue lampade non cambia con l'ora del giorno.

• Il disegno di animali potrebbe essere la tua passione. Inizia con i tuoi animali domestici. Inizia quando stanno dormendo, anche se non sembra una posa eccitante: è quando è più probabile che l'animale resti fermo abbastanza a lungo da essere disegnato. Usa le foto dei tuoi animali domestici. Visita gli zoo con una fotocamera e scatta foto di ogni animale che vedi e ti piace, quindi lavora dalle tue foto.

  Cerca foto open source come Wikipedia Commons e altre foto in cui il fotografo dà il permesso di attingere da esse. Puoi anche contattare i fotografi che scattano buone foto di animali e pubblicarle su Flickr o Facebook, chiedendo il permesso di disegnare dalle loro foto. Molti saranno felici di concedere il permesso e molti vorranno vedere i tuoi disegni. Quando sei abituato a disegnare animali velocemente dal vero, prova a disegnare allo zoo o alla fauna selvatica come gli uccelli nella tua mangiatoia. Il disegno dal vero degli animali è un buon modo per imparare a fare gesti rapidi e dettagliarli in seguito

• Edifici e architettura. Studia la prospettiva, perché negli edifici è importante più di ogni altra cosa che sembrino reali. Trova un buon libro sulla prospettiva e fai tutti gli esercizi. Fai attenzione a lavorare dalle foto, perché a volte distorcono le linee verticali e alterano la prospettiva. Potrebbe essere necessario correggere la foto una volta capito cosa stai facendo. Questo è un altro popolare soggetto artistico che non perde mai il suo fascino. Come nella natura morta, puoi uscire e disegnare edifici di persona, senza che il tuo modello si alzi per andarsene.
• I paesaggi sono un soggetto artistico tradizionale. Disegna spesso il tuo giardino dalla vita, a volte una piccola bella area, a volte cercando la grande vista panoramica. Esci in campeggio o visita i parchi locali con il tuo album da disegno in mano. Fai diversi schizzi rapidi, di cinque minuti o meno, per ottenere gli elementi principali del tuo design del paesaggio, solo contorni approssimativi, quindi scegli la migliore miniatura piccola e disegna quella vista più grande. Ciò consente di risparmiare una serie di problemi iniziando con i dettagli di una foglia e finendo solo un ramo di quell'albero in un'ora. I dettagli sono in realtà più facili che fare le grandi forme delle cose. Il disegno del paesaggio riguarda trame, forme e luce che cambiano rapidamente, quindi impara a disegnare velocemente! Per prima cosa, prendi le forme delle ombre, perché l'angolo della luce cambierà in mezz'ora, e così anche la forma delle ombre.
• Le persone sono un soggetto popolare per il disegno. Inizia con gli amici e i familiari che puoi convincere a stare fermo per mezz'ora o più per farti disegnare. Dipingi quelli che ami. Disegna chiunque ti interessi. Ancora una volta, esercitati in piccoli disegni "gestuali" veloci in pubblico, in modo da poter ottenere l'essenza di una figura o di un viso entro pochi minuti prima che la persona si allontani o faccia qualcos'altro. Anche disegnare in pubblico è un ottimo modo per rompere il ghiaccio, un buon modo per incontrare persone, perché spesso qualcuno si avvicina per vedere cosa stai disegnando. Hai subito un argomento di cui parlare - l'arte - uno che piace alla maggior parte delle persone e uno che non è controverso.

Parte 3 di 4: ottenere lezioni e consigli di esperti

Passaggio 1. Cerca lezioni d'arte di qualche tipo

La maggior parte dei posti offre lezioni comunitarie, dove puoi iscriverti per prendere alcune lezioni d'arte. Sappi solo che dovrai investire un po' di soldi, ma sicuramente ti aiuterà.

Cerca lezioni d'arte online e video d'arte o DVD. Molti artisti professionisti creano DVD didattici con vari mezzi o sul disegno in generale. I siti web con forum come https://www.wetcanvas.com avranno spesso lezioni d'arte gratuite, con insegnanti volontari che danno incarichi, criticano il tuo lavoro e aiutano in modi incoraggianti. Siti come https://how-to-draw-and-paint.com possono avere molte istruzioni gratuite disponibili e e-book scaricabili, oltre a ulteriori istruzioni per la vendita. "Prova prima di acquistare" con lezioni d'arte online, alcune sono buone o migliori delle lezioni d'arte di persona. Dovresti apprezzare l'arte dell'insegnante e anche lo stile di presentazione dell'insegnante per ottenere il massimo da una lezione online

Passaggio 2. Abbonati alle riviste di istruzione artistica

The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist e altri hanno tutti ottimi articoli su come disegnare e dipingere. Più leggi, più capirai i molti termini tecnici e le diverse tecniche che esistono nel disegno e nella pittura. L'apprendimento dell'arte è cumulativo. Può sembrare facile, perché le persone che fanno bene qualcosa da molto tempo lo fanno facilmente, ma è un campo di studio complesso che richiede tempo e fatica per padroneggiarlo. La pazienza, la pratica e lo studio sono ciò che costituisce veramente il "talento" - il talento è amare così tanto il processo, che sei disposto a sopportare i tuoi errori per imparare a farlo così bene, gli altri ti chiamano talento. Questo di solito arriva al punto in cui possono riconoscere ciò che hai disegnato per quello che è.

Passaggio 3. Impara la composizione e il design

Cerca libri sul design e sulla composizione, prendi lezioni di design, studialo tanto quanto fai come disegnare le cose con precisione. Fa la differenza tra la creazione di grandi opere d'arte o solo copie di foto. Impara come ritagliare le foto di riferimento, scegliere quali soggetti riprendere o disegnare in un paesaggio, guidare l'attenzione di uno spettatore nel dipinto alla cosa più importante in esso: gli occhi di un ritratto, la macchia illuminata dal sole in un paesaggio che hai scelto come punto focale, l'animale che si piega a bere, la gente sulla spiaggia. Alcuni soggetti di per sé attirano l'attenzione, come un gattino carino, ma puoi migliorare l'immagine di un gattino carino al punto che è irresistibile, se impari i buoni principi di progettazione e gli dai il giusto equilibrio di spazio sullo sfondo intorno ad esso.

Parte 4 di 4: lavorare in un campo legato all'arte

Passaggio 1. Trova un lavoro (se sei abbastanza grande)

Potrebbe essere in un negozio di artigianato come quello di Joanne o Michael, o potresti essere uno stagista in una specie di studio di design. Conosci un gallerista e fai volontariato per aiutare con l'organizzazione di spettacoli, e alla fine potresti essere assunto per lavorare nella galleria. In alternativa, vendi la tua arte online su eBay o Etsy, vendi ritratti o ritratti di animali domestici o paesaggi di persona dal cavalletto, porta il tuo portfolio nelle gallerie, vendi alle fiere d'arte o alle convention di fantascienza o media.

• Il tipo di arte che fai influenzerà dove si vende meglio e se sei ancora pronto a guadagnarti da vivere con l'arte. Il punto in cui le buone forniture d'arte si ripagano da sole arriva molto velocemente, ogni volta che padroneggi almeno un argomento popolare che non piace agli artisti. Possono essere gatti dei cartoni animati, draghi, simpatici animali manga o simpatici ragazzi manga con la stessa facilità con cui si tratta di un soggetto artistico. Qualcuno si offrirà di comprare qualcosa. Vendilo, dai loro quella gioia, anche se sai che avresti potuto farlo meglio. La connessione che hanno con il tuo disegno è reale ed emotiva. La tua critica tecnica ha più a che fare con la tua crescita come artista e meno con il valore esterno della tua arte. Spesso sei il giudice più povero, non sottovalutarti.
• Per guadagnarsi da vivere nell'arte, impara a diventare un lavoratore autonomo. Ci sono molti aspetti del lavoro autonomo che non hanno nulla a che fare con quanto bene disegni e dipingi, ma con quanto bene gestisci i tuoi soldi e il tuo tempo. Se preferisci impostare il tuo programma, prendere tutte le tue decisioni commerciali e finanziarie, lavorare bene senza supervisione, pianificare, programmare e completare grandi progetti senza alcuna autorità esterna, la vita di un artista autonomo a tempo pieno potrebbe essere giusta per te. In caso contrario, goditi un reddito secondario e cerca un lavoro correlato in cui hai un datore di lavoro, un assegno fisso, benefici e qualcun altro responsabile di tutte le cose aziendali. Quanto devi guadagnare per essere felice nella vita è una scelta di vita. Se hai la tua salute, potresti non aver bisogno di un reddito elevato per essere felice come artista a tempo pieno. Se hai dipendenti o problemi di salute, potrebbe non essere pratico andare a tempo pieno fino a quando non puoi guadagnare un reddito di livello professionale, proseguire la tua carriera a tempo parziale fino a quando non corrisponde al tuo reddito da lavoro.

Suggerimenti

• Se ti senti frustrato perché non riesci a disegnare qualcosa così com'è, respira, conta fino a 10 e prenditi una piccola pausa. Quindi prova qualcosa di facile che hai già imparato. Se sei un principiante assoluto, prova a disegnare un disegno molto veloce, a tempo, di due minuti di un semplice oggetto non in movimento come la tua gomma, o una lattina con l'etichetta rimossa. Basta scaricarlo in due minuti e riprovare. Il disegno realistico richiede molta pratica e anche molte abilità specifiche come prospettiva, disegno del contorno, ombreggiatura, misurazione delle proporzioni e così via.
• La pratica rende perfetti. In effetti, sbarazzati di quell'idea di "perfetto". Sostituiscilo con "bello" o "emozionante". Gli errori possono essere serendipità. Anche gli artisti professionisti più abili commettono errori costantemente e si divertono in essi, perché imparano sempre da loro. Gli incidenti possono diventare qualcosa di meglio di quanto pianificato e la serendipità è comune. Il perfezionismo può strangolare la tua arte, quindi lascia andare qualsiasi atteggiamento perfezionista. Impara a goderti il processo e impara a vedere come un artista. Scoprirai che una volta che puoi disegnare qualcosa in modo realistico, vedrai il mondo in modo diverso, anche quando non stai disegnando. Impara la ritrattistica e ogni volto umano diventa bello, mentre tutte le "belle persone" hanno evidenti difetti e irregolarità del viso. Sono quelli che danno loro carattere.
• Rallentare. Ci vuole tempo per diventare un professionista.
• I paesaggi perdonano molto. Se commetti un errore, come rendere la collina troppo alta o spostare un albero troppo lontano, non preoccuparti. Se l'immagine sembra buona, è stata una tua intuizione ricomporre il paesaggio. Il tuo disegno non è una foto! Non deve essere così preciso a meno che non sia un punto di riferimento, e anche allora, cose come nuvole o cespugli possono cambiare. Oppure, potresti aver capito bene se ti sei seduto o ti sei avvicinato. Non preoccuparti tanto della precisione nei paesaggi quanto di ottenere una bella immagine.
• Vai in un discount o in un negozio di dollari e acquista giocattoli per bambini che sono semplici forme geometriche: blocchi, palline, piramidi e cilindri in tinta unita senza disegni. Questi oggetti sono ottimi per esercitarsi con i disegni, perché puoi imparare a vedere forme più complesse come persone o animali come cilindri, blocchi, sfere collegati e così via. Posizionali su un tavolo con la luce che li illumina dall'alto da un lato, per creare buone ombre, e disegnali spesso per esercitarti con l'ombreggiatura e capire come la luce influisce sugli oggetti solidi. Questo esercizio è presente nella maggior parte dei libri da disegno, ma in realtà farlo con blocchi e palline reali può essere un incredibile potenziamento delle abilità. Fallo a colori, con matite colorate o ancora acquarello, per studiare il colore riflesso e l'interazione tra luce e colore. Quindi, più tardi, quando realizzerai una natura morta fantasiosa con argento, pizzo e vetro, puoi sempre inserire alcuni di questi oggetti colorati e stravaganti nella composizione per illuminarla. Oppure, posizionane uno appena fuori scena per mettere un allegro riflesso blu o arancione sulla ciotola d'argento quando non si adatterebbe al dipinto.
• Prova a disegnare una griglia sul foglio e poi a disegnare una griglia su una stampa della tua foto di riferimento con lo stesso numero di quadrati. Disegna esattamente cosa c'è in ogni quadrato, senza prestare attenzione a nient'altro nell'immagine, assicurandoti di far combaciare eventuali cambiamenti improvvisi di luce e oscurità con i quadrati attorno ad esso. Questo ti darà un'immagine molto realistica al primo tentativo. Rendi chiare le linee della griglia, in modo da poterle cancellare dalle aree chiare. I maestri pittori del Rinascimento usavano questa tecnica, mettendo una finestra di vetro con una griglia dipinta su di essa tra loro e il loro soggetto ritratto. Il metodo griglia è persino migliore del tracciamento per ottenere contorni accurati.
• Tick Marks è un altro metodo per la precisione. Misura dal lato e dall'alto della tua foto di riferimento fino a un punto importante del soggetto, come l'angolo interno dell'occhio, o il punto in cima alla testa o la parte inferiore del mento. Fai un segno molto piccolo sulla carta esattamente in quel punto. Puoi aumentare o diminuire la scala moltiplicando le unità sul righello. o usando un righello architettonico con scale diverse su di esso: scegli unità più grandi per il disegno e unità più piccole per la foto se è piccola o viceversa. Mappa le aree principali del viso in modo che gli occhi siano posizionati proprio in relazione al naso, al mento, ai lati del viso, all'esterno dei capelli, alla sommità della testa e alle spalle. Usa tutti i segni di graduazione necessari per posizionare il soggetto. Quindi, prova a disegnare le linee di contorno tra i punti nel modo più accurato possibile. Più punti usi all'inizio, più accurato sarà il disegno. Più fai pratica, più facile è farla franca con pochi per la parte superiore e inferiore del viso, i lati, gli angoli degli occhi, la punta del naso, gli angoli della bocca. Funziona su qualsiasi soggetto, ma il ritratto era un esempio utilizzato per mostrare quali sono i punti importanti da segnare su un ritratto.
• Prova a tracciare una delle tue foto di riferimento per esercitarti con l'ombreggiatura. Basta abbinare il tono di ogni area sulla foto nel modo più accurato possibile, senza preoccuparsi se i contorni sono corretti. Se pratichi ciascuna di queste abilità separatamente, è più facile metterle tutte insieme e attingere realisticamente dalla vita.