Il funk è costruito sul basso. Un grande groove, quando il bassista e il batterista si agganciano l'uno all'altro e fanno muovere tutti, è una cosa bellissima e più facile da afferrare di quanto si possa pensare. Come molte grandi forme musicali, tuttavia, il basso funk è facile da imparare e difficile da padroneggiare. Ma tutto ciò che serve è un po' di pratica per iniziare a dare una svolta alla tua vita.
Passi
Metodo 1 di 3: Imparare a scanalare
Passaggio 1. Esercitati con un batterista, una base musicale o un metronomo
Mentre un basso fornisce una linea melodica, è considerato parte della sezione ritmica. Tiene basso il ritmo e non può vacillare. Se vuoi suonare un basso funky, devi avere un ritmo perfetto e affidabile per la tua band, senza eccezioni. Esercitati sempre con un ritmo costante con cui suonare.
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Il 99% di tutto il funk è in 4/4, il che significa che conti "1, 2, 3, 4", quindi ripeti la linea di basso per il prossimo set di quattro. Imposta il tuo metronomo o il tuo compagno di allenamento a una velocità confortevole su un ritmo di 4/4 e inizia a suonare.
La maggior parte della musica moderna è in 4/4 -- dovrebbe essere il ritmo più comodo per te
- Il funk non è suonare il maggior numero di note o le linee più appariscenti: si tratta di costruire un groove ipnotico e ballabile. Il tempismo preciso è più importante delle melodie selvagge e in continua evoluzione.
Passaggio 2. Assicurati di colpire sempre una nota importante su quella
La prima battuta è la più importante nel funk. Devi colpirlo perfettamente, giusto in tempo, ogni volta. Se il tuo tempismo è perfettamente su quello, colpendo quella nota con un soddisfacente e killer "pop", scoprirai che il ritmo inizia a muoversi davvero. Non guardare oltre il recente singolo funk "Ritorno al futuro (parte 1)" di D'Angelo and the Vanguard. La linea di basso è quasi solo una nota, suonata su ogni singolo battito. Ma, in modo molto sottile, suona la prima nota due volte di seguito, dandogli un'enfasi sottile ma potente. Il resto della band si basa sull'uno, così come l'ascoltatore.
Passaggio 3. Premi l'uno e il tre in ogni barra per creare un solco di base
Il funk è costruito in 4/4 e la prima e la terza nota sono le più importanti. Per dare un tocco funky a qualsiasi linea di basso, riducila a queste due note. Concentrati sul percuoterli proprio sulla battuta e non suonare altre note attorno ad esso. Più sei preciso, in linea con il batterista, più il groove diventa funky.
- Per iniziare, trova solo una o due note di cui hai bisogno qui. Ricorda: le melodie funk non dovrebbero essere così complesse da non poterle ballare. Trova la chiave della canzone trovando la nota che funziona perfettamente su quella e per ora attieniti a quella. Se conosci diverse scale, usa quelle per scegliere le note per i tre movimenti.
- Dai un'occhiata a "One Nation Under a Groove" di Parliament Funkadelics. Nota come la linea di basso si ferma quasi dopo le tre, lasciando che le quattro non vengano pronunciate. Questo fa scoppiare ancora di più l'uno quando torna, rompendo il silenzio. Tutto il resto delle note è solo un riempitivo per far risaltare davvero l'uno e il tre.
- Gioca con quanto tempo lasci risuonare le note. Prova note brevi e acute che "saltano" proprio sull'una, quindi tieni premute le tre un po' più a lungo. Invertilo. Una volta che inizi a imparare a costruire un groove con solo queste due semplici note, sarai molto avanti rispetto alla maggior parte dei bassisti principianti.
Passaggio 4. Riempi gli spazi tra l'uno e il tre per costruire la tua leccata
L'uno e il tre formano la colonna vertebrale funky e dovrebbero essere sempre enfatizzati sul resto. Ma il divertimento viene dalla via di mezzo. Inizia a improvvisare alcune note sul due e sul quattro, tornando sempre bruscamente alla tua spina dorsale per mantenere il ritmo in corso. Puoi riempirlo con una scala, puoi salire sulla tastiera verso i tre, oppure puoi giocare con silenzi e note più lunghe. Mantieni l'uno e il tre solidi e il resto andrà a posto.
Ascolta la lunga e incredibile pausa strumentale di Sly and the Family Stones in "Sex Machine" per un corso di perfezionamento del bassista Larry Graham. L'uno e il tre sono note acute, e lascia spazio intorno a loro. Mantengono il solco verso il basso. Ma il due e il quattro sono pieni di note più veloci e più tranquille che spingono avanti la canzone
Metodo 2 di 3: migliorare le tue lecca
Passaggio 1. Diventa fisico con le tue corde
Le grosse corde cattive di un basso possono subire molti abusi e dovresti sentirti libero di suonarle davvero. Strimpella dolcemente con il pollice, quindi pizzica forte una corda più bassa per ottenere il pop nitido e soddisfacente. Colpisci la corda con il palmo per farlo suonare. Suona le note in sordina, dove non stai premendo completamente sul tasto, per ottenere una "nota" percussiva invece di una melodia. Variare queste "trame" è un ottimo modo per costruire un senso essenziale del ritmo nelle tue linee di basso.
Passaggio 2. Lascia che la ripetizione diventi tua amica, fino a un certo punto
Il funk acquista potere attraverso la ripetizione. Tu sei quello che mantiene la band e la melodia in pista, fornendo una base solida su cui ballare. Non vuoi cambiare lick o groove ogni 2-3 battute, vuoi essere affidabile. Tuttavia, la deviazione occasionale è eccitante, fresca e funky. Ogni 4 battute o giù di lì, mescola - colpendo una versione più alta della tua nota fondamentale, scivolando fuori dal lick, ecc. Limitandoti, rendi le tue sottili deviazioni ancora più eccitanti.
"Higher Ground" di Stevie Wonder ha una linea di basso potente e relativamente regolare. Ma, quando la voce di Stevie la fa alzare di un'ottava, cambia gli ultimi due battiti con un piccolo scivolone sgradevole che segnala lo spostamento dentro e fuori il cambio di accordo
Passaggio 3. Non aver paura degli spazi e dei silenzi
Le note che suoni sono importanti quanto quelle che non suoni. La sincope, ovvero quando lasci pause e spazi in cui gli ascoltatori si aspettano una nota, è fondamentale per un buon funk. In generale, gli spazi vengono utilizzati per rendere più importante la nota immediatamente prima o dopo, il che significa che i due e quattro tempi sono ottimi posti per mettere un po' di silenzio.
- La varietà ritmica si crea avendo spazi. E la varietà, specialmente se sincronizzata con il tuo batterista, è il punto in cui il funk inizia a brillare.
- Dai un'occhiata a "King Kunta" di Kendrick Lamar, prestando attenzione alla pausa appena sincopata dopo i tre tempi. Ti aspetti che la nota tenga, come succede dopo quella, ma l'inaspettata sincope gli dà una sensazione fresca e immediatamente ballabile.
Passaggio 4. Impara le linee di basso funky che ami per espandere il tuo vocabolario
Una volta che hai il ritmo giù, ottenendo il groove con poche semplici note, puoi espandere le tue braciole funky ma copiando i maestri. Cerca le schede di ogni canzone che cattura il tuo orecchio. Concentrati sul renderli perfetti, nota per nota. Come fanno gli altri maestri a colmare le lacune? Come enfatizzano l'uno e il tre? Come usano il silenzio a loro vantaggio? Mentre dovresti ascoltare tutto ciò che ami, alcuni bassisti classici con cui iniziare includono:
- Larry Graham (con Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (con Parliament-Funkadelic, James Brown, la sua band)
- James Jamerson (con la James Brown Band)
- Victor Wooten (solo, con SMV)
Metodo 3 di 3: utilizzo di scale funky
Passaggio 1. Impara la scala pentatonica minore
Questa scala è un ottimo modo per aggiungere qualche variazione melodica alle tue linee e si adatta perfettamente a progressioni di accordi funk, blues, rock e pop. Ha una sensazione leggermente lunatica e blues. Come sempre, trova l'uno e il tre e falle brillare, spesso usando la radice. Quella che segue è la scala pentatonica di la minore. La nota tra parentesi è una nota di grazia, usata per un tocco blues, che può essere omessa se lo si desidera: G|----------5-7-(8)-|D|--- --------5---7-|A|-----5-(6)-7-------|E|-5-8------- ------|
Passaggio 2. Impara la scala pentatonica maggiore per una sensazione più ottimista
La pentatonica maggiore offre la variazione amata nella pentatonica, ma ha una sensazione più felice. Non è così brillante come la scala maggiore, ma è comunque un tipo di scala di buon umore e viene utilizzata di conseguenza. Quanto segue è per la scala pentatonica di La maggiore: G|-----------4---6-|D|-----------4---7- |A|-----4---7-|E|-5-7-------------|
Passaggio 3. Suona una scala maggiore per ottenere toni caldi e allegri
Avvia la scala sulla nota fondamentale e suona da lì, usando la scala per aiutarti a trovare le note per i tuoi lick. La seguente scala è per la maggiore, poiché inizia sul quinto tasto (un LA): SOL|-----------------|RE|-------- ---4-6-7-|A|-----4-5-7-------|E|-5-7-------------|
Passaggio 4. Suona la scala minore per un tono più scuro e triste
Non utilizzato un tono nel funk, ma ancora facilmente modificabile per il funk, questa nota ti darà un tocco più oscuro e intenso per le canzoni che lo richiedono. Quando suonato dritto, può sembrare un po' troppo triste, ma l'attenzione al ritmo gli darà la sensazione pulsante che lo rende funk. Questo è per la minore: SOL|-----------------|RE|-------------5-7-|LA|-- -----5-7-----|E|-5-7-8-----------|
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Suggerimenti
- Devi esercitarti e ascoltare molta musica per avere la sensazione giusta. Il funk è una questione di sensazioni.
- Il funk è molto sul sentire il groove. Se non riesci a scandire il tuo funk, non potrai mai essere un buon bassista funk.
- Nel caso in cui suoni il basso slap, ottenere la tua tecnica giusta ti farà fare molta strada. Non è facile ma nemmeno troppo difficile.
