Scrivere la tua storia di anime è una prospettiva entusiasmante. Inoltre, tutto il tuo duro lavoro sarà sicuramente ripagato. Per raggiungere il tuo obiettivo di creare una storia di anime, dovrai creare personaggi, storyboard e illustrazioni. In definitiva, se riesci a immaginarlo e sei disposto a dedicare tempo ed energia alla sua creazione, puoi dare vita alla tua storia di anime.
Passi
Parte 1 di 3: creazione dei personaggi
Passaggio 1. Crea personaggi
La prima cosa che vorrai fare è creare i tuoi personaggi principali. Questi personaggi dovrebbero avere un insieme definitivo di caratteristiche e dovrebbero avere un retroscena. Scrivi un riassunto di ogni personaggio. Le cose che potresti chiederti quando progetti i personaggi includono:
- Che aspetto ha il personaggio?
- Qual è il nome del personaggio?
- Che tipo di personalità ha il personaggio?
- Da dove viene il personaggio?
- Il personaggio ha poteri o abilità speciali?
- Il personaggio è un eroe o un cattivo?
- Qual è la natura delle relazioni del personaggio con gli altri personaggi?
- Ad esempio, potresti scegliere di scrivere una storia su un ragazzo di nome Charles che ha la pelle marrone chiaro, gli occhi marrone scuro e un corpo muscoloso. Forse Charles è un orfano intelligente, intelligente e divertente. Charles, che vive in una casa adottiva a Boston con il suo gatto grigio, Charcoal, è l'eroe della storia.
Passaggio 2. Pensa a cosa vuoi che i tuoi personaggi ottengano
Ogni personaggio dovrebbe avere un obiettivo. Quando sai quali sono gli obiettivi dei tuoi personaggi principali, la tua trama rifletterà questo e si leggerà senza intoppi. Senza obiettivi solidi, i personaggi sembrano alla deriva o inutili rispetto alla storia. Ricorda che gli obiettivi dei personaggi sono ciò che guida l'azione della storia e ciò che li costringe a fare le cose che fanno.
Il nostro personaggio, Charles e il suo gatto, Charcoal, vogliono essere adottati in una famiglia amorevole. Questo è l'obiettivo che motiva tutte le azioni che Charles e Charcoal intraprendono
Passaggio 3. Rendi i tuoi personaggi interessanti o memorabili
Crea personaggi originali e complessi. Ci sono diversi modi per raggiungere questo obiettivo:
- Metti i tuoi personaggi in opposizione con la naturale progressione della storia
- Lascia che i tuoi personaggi si allontanino dal sentiero di minor resistenza
- Metti i tuoi personaggi in conflitti o situazioni pericolose
- Lascia che i tuoi personaggi combattano e, a loro volta, lascia che imparino dalle loro lotte
- Introduci personaggi emotivi o disordinati
- Dai ai tuoi personaggi molte azioni da intraprendere
- Crea personaggi che sono contraddizioni di se stessi.
- Ad esempio, Charles ha un incontro e saluto con un potenziale adottante, ma diventa ansioso e scappa dalla sua casa adottiva con Charcoal. Scappando, Charles non riesce a incontrare l'adottante e prolunga il suo tempo in affidamento, il che mette i suoi obiettivi in contrasto con la trama. La sua azione crea anche tensione e conflitto tra i personaggi perché la famiglia affidataria è preoccupata per Charles e sono fuori con la polizia che lo cerca.
Parte 2 di 3: scrivere la storia
Passaggio 1. Pensa a una trama originale
Scrivi alcune idee per costruire una trama. Potresti voler far rimbalzare le tue idee sui tuoi amici o familiari per ottenere alcuni suggerimenti per la trama se ti senti bloccato. Mentre crei la trama, ricorda che puoi trovare ispirazione nell'idea più semplice. Quando crei la trama, vorrai capire:
- Che tipo di storia vuoi raccontare?
- Come vuoi raccontare la storia?
- Dove si svolgerà la storia?
- Qual è il conflitto principale?
- In questo esempio, vogliamo raccontare la storia di come Charles e Charcoal trovano la loro casa per sempre. Abbiamo in programma di raccontare la storia in modo lineare e la storia si svolgerà a Boston. Il conflitto principale nella nostra storia è trovare un adottante che lavori bene con Charles.
Passaggio 2. Delinea o pianifica la storia
Dovrai mappare l'intera storia con i punti principali della trama prima di iniziare a scrivere i dettagli. Ciò ti consente di vedere come si svolgeranno gli archi dei personaggi e i punti della trama e mostrerà tutti i principali buchi della trama esistenti prima di iniziare a scrivere. Quando scrivi lo schema della trama, ricorda:
- Crea un senso di urgenza all'inizio della tua storia.
- Introduci tutti i tuoi personaggi minori contemporaneamente per evitare confusione o lunghe presentazioni.
- Una volta che tutto si è sistemato, introduci qualcosa di nuovo, che si tratti di un conflitto o di una nuova relazione.
- Consenti ai tuoi personaggi di lottare per risolvere i loro conflitti.
- Quando i tuoi personaggi risolvono il problema principale, consenti loro di celebrare la loro vittoria.
- Forse la nostra storia inizia con Charles e Charcoal che scappano dalla casa adottiva per placare l'ansia di Charles per aver incontrato il potenziale adottante. Charles e Charcoal hanno un'avventura lungo la strada, ma alla fine vengono trovati da un ufficiale di polizia e riportati alla casa adottiva. L'adottante pensa che Charles sia di troppo disturbo e sceglie di non adottarlo, ma l'ufficiale di polizia che ha trovato Charles mostra interesse per Charles. L'ufficiale di polizia si ferma spesso per parlare con Charles e alla fine diventano amici. L'ufficiale di polizia finisce per adottare Charles e tutti vivono felici e contenti.
Passaggio 3. Scrivi la tua storia
Una volta completata la struttura della storia, che è la spina dorsale della tua storia, sei pronto per iniziare a scrivere l'intera storia. È qui che i dettagli della storia sono completamente approfonditi e il dialogo è scritto. Probabilmente dovrai scrivere diverse bozze della tua storia prima di esserne soddisfatto.
Parte 3 di 3: mettere insieme gli storyboard
Passaggio 1. Crea il testo per il tuo storyboard
È qui che inizi a strutturare la tua storia in termini spaziali. Scrivi le didascalie sotto ogni pannello e identifica chi sta parlando e cosa sta dicendo. Gli storyboard di solito contengono:
- Azione
- Informazioni importanti
- Dialogo
Passaggio 2. Inizia il processo di layout visivo
Quando il testo per gli storyboard è stato completato, inizia a riempire i pannelli degli storyboard vuoti con le tue illustrazioni di ogni scena. Prova a mostrare l'azione che vuoi rappresentare attraverso queste immagini. Ricorda che le immagini degli anime sono solitamente disegnate a mano.
Passaggio 3. Leggi lo storyboard per coerenza
Dopo aver finito di illustrare i tuoi pannelli, leggi lo storyboard per assicurarti che l'azione, i dialoghi e le illustrazioni che hai creato si allineino correttamente per raccontare la tua storia. Se trovi buchi nella trama o dialoghi mancanti, assicurati di modificare lo storyboard per colmare le lacune.
Passaggio 4. Condividi il tuo storyboard completato
I tuoi amici e la tua famiglia saranno un grande pubblico per il tuo lavoro. Assicurati di condividere il tuo storyboard con loro e sii orgoglioso del tuo risultato.
Suggerimenti
- Divertiti.
- Sii paziente con il tuo processo.
- Non frustrarti con i dettagli. Se ti senti frustrato, prenditi una pausa e torna alla tua storia dopo esserti calmato.
- Condividi le tue idee e storie con i tuoi amici e familiari.
