Lavorare nel mondo della musica è allo stesso tempo divertente e stimolante. La maggior parte degli aspiranti professionisti della musica, tuttavia, fallisce durante la scalata verso la vetta. Pensa a un produttore musicale come a qualcuno che è il project manager di tutte le cose relative alla registrazione musicale, qualcuno che può produrre qualcosa di più grande della somma di tutte le parti musicali. Con la giusta conoscenza e preparazione, puoi aiutare gli artisti a lavorare al loro potenziale e puoi essere un produttore musicale professionista.
Passi
Parte 1 di 4: Diventare musicalmente fluenti
Passaggio 1. Impara a suonare uno strumento
Conoscere i dettagli della produzione musicale è secondario rispetto all'apprendimento della musica. Dovresti capire la composizione e la teoria della musica. La comprensione degli spartiti sarebbe molto utile. Mira a uno dei seguenti quattro strumenti a banda comuni:
- I pianoforti sono perfetti per qualsiasi genere e qualsiasi canzone. Con i nuovi pianoforti e sintetizzatori, è possibile creare un numero qualsiasi di suoni per riprodurre i suoni desiderati. Ma in termini di melodia, un pianoforte è perfetto per lavorare su una canzone, accompagnare una voce o trovare l'intonazione.
- I tamburi sono la chiave del tempismo della musica. Il batterista dovrebbe essere il metronomo della band e tutti gli altri dovrebbero seguire questa guida. Con un cattivo batterista, la performance ne risentirà sicuramente.
- Le chitarre sono praticamente in ogni band. Scopri quali accordi sono più popolari/comuni e impara a suonarli. Essere in grado di scegliere accordi di chitarra da una canzone mostra un buon orecchio musicale.
- Suonare il basso è un'abilità classicamente trascurata. Il basso è spesso il tempo per la sezione ritmica ed è un'ottima base per qualsiasi canzone tu possa produrre.
Passaggio 2. Lavora sulle modifiche all'arrangiamento delle canzoni
Parte dell'essere un buon produttore è sapere e capire perché una canzone deve essere cambiata. Trovare la sottile sfumatura che rende una canzone memorabile o emozionante è un talento che deve essere messo a punto. La tua abilità deve essere tale da poter proporre una modifica alla canzone di un artista e migliorarla. Ecco alcuni modi possibili per modificare il tuo arrangiamento:
- Prova a cambiare i ritornelli di tanto in tanto.
- Sperimenta con strumenti non ortodossi per un suono unico.
- Lascia cadere la musica e lascia che ci sia un punto focale vocale per un momento.
Passaggio 3. Seleziona grandi canzoni
Conoscere la musica è una cosa, ma avere un orecchio per i successi è un'altra. Raccogliere idee per la selezione delle canzoni, così come i musicisti di sessione, è fondamentale quando si trova la prossima grande cosa. Analizza le tendenze nella musica, i migliori successi e le canzoni che ricevono un sacco di airplay.
- Studia religiosamente i primi dieci. Guarda i tipi di canzoni che sono successi.
- Ricerca quali cantautori hanno l'orecchio del pubblico in questo momento.
Passaggio 4. Leggi tutto ciò che puoi sulla musica
Essere immersi nella produzione musicale significa essere aggiornati su tutti i fatti relativi al settore. Imparerai i modi migliori per registrare, le migliori tecniche di composizione e sarai più preparato a identificare i talenti se sei più istruito nel campo.
- Billboard, Variety e Rolling Stone sono ottimi per gli interessi musicali generali.
- Future Music e Sound on Sound" sono riviste specificamente rivolte alla produzione musicale.
Parte 2 di 4: supervisione della performance in studio
Passaggio 1. Informazioni sul software di registrazione
La maggior parte del software digitale è molto avanzato e tiene traccia di una varietà di elementi come volume e gamma. Sapere come leggere e sfruttare i misuratori - ad esempio, i K-Meter identificano un maggiore utilizzo della gamma e i VU meter visualizzano il volume medio - aiuta a utilizzare meglio la gamma dinamica, calibrando la musica per suonare meglio ed essere ascoltata più facilmente. Un popolare software di registrazione è Pro Tools, che controlla praticamente tutto ciò che è necessario nella produzione musicale.
Passaggio 2. Familiarizza con l'ingegneria audio
Potresti seguire un corso o una clinica per imparare tutti i dettagli. Devi capire come usare microfoni, altoparlanti, amplificatori, mixer e una varietà di altri elementi supplementari. Alcuni altri elementi tipici da considerare:
- I compressori vengono utilizzati per migliorare il suono delle registrazioni. Mantengono i livelli tra i suoni deboli e quelli forti meglio sintonizzati per le orecchie umane.
- I preamplificatori prendono un segnale proveniente da un microfono e lo preparano aumentando, pulendo o regolando il segnale prima che arrivi all'amplificatore vero e proprio.
- L'uso di un equalizzatore funziona per ripulire il segnale. Gestisce alcune funzioni di bassi/acuti e riduce il feedback.
Passaggio 3. Allena gli artisti e i musicisti
A volte un produttore deve ispirare e provocare un artista verso la grandezza. Non si tratta sempre di mescolare musica e aspetti tecnici. Alcune abilità del produttore potrebbero essere basate esclusivamente sulla motivazione e tirare fuori il meglio da ogni artista.
- Accendi i loro desideri di motivazione intrinseca fornendo canzoni che gli piacciono o in cui sono bravi.
- Motivare in modo estrinseco promettendo più tempo in studio o pagando bonus per aver completato le canzoni in tempo o per esercitarsi in modo coerente.
Passaggio 4. Supervisionare e supervisionare le sessioni di registrazione
Dovrai trovare lo studio giusto, prenotarlo, pagarlo, pianificare la tempistica per l'utilizzo ed elaborare tutti i dettagli aggiuntivi. Dovrai pagare l'ingegnere del suono dello studio ed elaborare il finanziamento per qualsiasi attrezzatura aggiuntiva che deve essere portata nella struttura. Ci sono alcuni dettagli che sono cruciali prima di entrare in studio.
- Determinare il focus della sessione di registrazione. Lo scopo è registrare un singolo di successo o un intero album?
- Assicurati che tutta la scrittura sia stata completata prima di entrare in studio. Non vuoi sprecare il tempo di tutti, e un sacco di soldi, aspettando che i testi specifici vengano elaborati.
- Assicurati che tutta la tua attrezzatura sia funzionante. Aspettare che un malfunzionamento di un'apparecchiatura venga risolto non è l'ideale e trovare un sostituto in tempo potrebbe essere molto costoso.
- Pianifica qualsiasi tipo di problema di compatibilità. Porta tutti i plug-in, gli strumenti di conversione e qualsiasi altra cosa ti serva per simulare il tuo home studio.
Passaggio 5. Supervisionare il missaggio audio
Che si tratti di uno scratch di un disco della vecchia scuola o della fusione di un campione midi, i produttori digitali spesso devono remixare il suono. Il bilanciamento dei livelli e l'invio del suono tra gli altoparlanti (cioè lo spanning) possono creare o distruggere una canzone. Rendi lo strumento e l'equilibrio del suono perfetto per ogni canzone attraverso un mixaggio esperto.
- Seleziona apparecchiature eccellenti (ad esempio microfoni, monitor da studio) che rendano il suono della musica il più chiaro possibile.
- Scegli una location acusticamente brillante. Personalizza la stanza per amplificare la capacità sonora.
- Elabora le canzoni per eliminare le cattive riprese ed evidenziare le buone riprese. Trovare le migliori prestazioni è fondamentale.
Passaggio 6. Padroneggia il processo di mastering
Ci sono un sacco di dettagli nel processo di mastering, come l'equalizzazione del volume tra le tracce e il mantenimento di un volume coerente. Non si tratta semplicemente di mettere le tracce nell'ordine giusto. Usa il seguente elenco per iniziare il tuo processo di mastering:
- Elimina le intestazioni e i piè di pagina non necessari alle canzoni. Proprio come un buon DJ, trovare il giusto groove tra i brani è difficile e può essere ostacolato da troppo spazio vuoto.
- Elimina eventuali altre stranezze o carenze, come feedback o clic.
Parte 3 di 4: creazione di una base di clienti
Passaggio 1. Assisti a tutte le esibizioni che puoi
I produttori di successo non sono solo creatori di intrattenimento, sono consumatori. Assistere a molti spettacoli ti aiuterà a separare il vero talento dai guerrieri del fine settimana e ti mostrerà quali band e artisti attirano costantemente grandi folle locali. La tua presenza costante dimostrerà anche che sei un fan dei musicisti che desideri firmare.
Passaggio 2. Trova i luoghi di ritrovo caldi
I musicisti in genere hanno un luogo preferito dove rilassarsi. Trova i luoghi in cui amano rilassarsi e guadagna la loro fiducia. Una volta che impari le loro tendenze, simpatie e antipatie, è più probabile che abbiano un'immagine positiva di te.
Passaggio 3. Sii creativo e diverso
Solo perché puoi rifare le canzoni non significa che sei tagliato per l'industria. Come in qualsiasi settore dei servizi, in particolare uno altamente competitivo come questo, devi offrire una ragione, e facilmente distinguibile, per cui un cliente dovrebbe assumere te piuttosto che qualcun altro.
- Sfrutta una connessione con un musicista famoso. Potrebbe essere allettante per un nuovo artista potenzialmente strofinare i gomiti con qualcuno che è già arrivato in cima.
- Mostra la tua conoscenza superiore di un genere musicale specifico. Se sai tutto sul settore, un nuovo cliente potrebbe essere incline a sceglierti. Cerca di memorizzare tutto ciò che riguarda l'industria, inclusi i migliori successi, i cantanti, i tempi, le collaborazioni e qualsiasi altra cosa che possa vendere le tue conoscenze.
- Supera la concorrenza. Mostra la tua dedizione essendo sempre disponibile e rispondendo a tutte le esigenze dei tuoi clienti.
Passaggio 4. Definisci il tuo pubblico di destinazione
Crea una base di clienti mirata restringendo i clienti che desideri firmare. Ad esempio, se ti trovi a Nashville, avrai una base di talenti molto più ampia tra cui scegliere se ti orienti verso la musica country.
Passaggio 5. Rete
Lavorare con artisti di talento richiede la conoscenza di quegli artisti. Il modo migliore per ottenere queste informazioni è contattare amici, familiari e conoscenti per vedere se conoscono qualcuno di musica. Presentati alle persone del settore. Parla con quante più persone possibile, trovando persone estroverse lungo la strada che hanno già stabilito i collegamenti.
Parte 4 di 4: Capire il mercato
Passaggio 1. Scegli un mercato
Conoscere bene il proprio mercato è fondamentale per il successo. Conoscere il proprio mercato significa conoscere le sue sedi e il suo talento locale. Immergiti nella "scena".
Passaggio 2. Visita gli studi di registrazione nella zona
Una semplice chiamata in uno studio può spesso darti la possibilità di partecipare a una sessione di registrazione. Questo ti aiuterà a imparare il processo di registrazione e le differenze tra i diversi studi di registrazione. Scopri i loro prezzi, la loro attrezzatura specifica e quali artisti registrano lì. Dopo aver visitato alcune località, saprai qual è lo studio di registrazione preferito nell'area con la tecnologia più aggiornata.
Se un produttore professionista è alla sessione, osserva come interagiscono con il talento e l'ingegnere. Essere un produttore di solito comporta una mediazione tra il talento e i tecnici. I buoni produttori ottengono risultati mettendo tutti a proprio agio in modo che possano fare del loro meglio
Passaggio 3. Parla con i gestori della sede
Assicurati di vendere la tua capacità di portare talenti di qualità che rendano redditizia la sede. Fai sapere al gestore della sede perché desideri prenotare la loro posizione. C'è una grande varietà di informazioni che puoi raccogliere da un gestore di un locale.
- Determina il costo della prenotazione. Non negozierai i prezzi per il tuo talento, ma raccogliere informazioni qui è importante. Non solo puoi ottenere la gamma di costi dalla singola posizione, ma una volta che sei stato in alcuni luoghi, avrai una migliore comprensione di quali sono troppo cari e quali sono i valori.
- Chiedi della loro saturazione. Scopri se sono costantemente prenotati e non solo puoi scoprire se sei in grado di adattarti, ma anche se sono una località popolare.
- Guarda quali notti sono le loro notti più impegnate. Capire quando sono i più impegnati ti darà una buona idea di quando vorresti prenotare i tuoi artisti.
- Interroga se ci sono eventi vetrina in arrivo. Forse un festival o qualcosa di simile? Vedi se riesci a partecipare a un evento come questo e a fare da apripista per un grande nome.
- Chiedi informazioni su eventuali politiche specifiche per gli agenti di prenotazione. Se hanno qualche minimo dettaglio da seguire, moduli da compilare, giorni per incontrare la proprietà o la direzione, dovrai conoscere tutti i dettagli.
Passaggio 4. Parla con gli artisti
Questo può sembrare un passaggio ovvio, ma puoi ottenere informazioni molto utili parlando con più artisti in più concerti. Distribuisci biglietti da visita e fai una serie di domande.
- Chiedi loro della paga per un concerto. Dopo alcune risposte, dovresti avere un indicatore decente delle tariffe correnti nella zona.
- Chiedi dove si rifiutano di lavorare. Scopri in quali luoghi sono considerati troppo sporchi o poco professionali per lavorare.
- Scopri quali luoghi hanno l'acustica migliore. Chiedi ai musicisti quali sono i luoghi che preferiscono. Chiedi in quale luogo risuona davvero il suono. Questo ti aiuterà a orientarti verso i locali giusti e i gestori dei locali.
Suggerimenti
Conoscere le tasse/compensazioni/commissioni che altri produttori locali addebitano ai propri clienti. Puoi renderti più attraente da assumere abbassando quei prezzi e, di conseguenza, potresti essere in grado di entrare in contatto con nuovi luoghi / artisti
Avvertenze
- Il produttore può essere sotto pressione costante.
- C'è un mercato di riferimento limitato e molta concorrenza.
- La produzione è un lavoro di 24 ore.
- I produttori guadagnano un reddito/stipendio instabile.
- Ci sono alcuni truffatori nel settore.
- La migliore attrezzatura/hardware professionale è costosa.
- Le vendite di album musicali sono in calo.
