Puoi scrivere una canzone su qualsiasi cosa, ma questo a volte rende più difficile iniziare rispetto a qualsiasi altra cosa. Alcune persone usano le esperienze della loro vita personale come ispirazione e altre scrivono cose di cui hanno letto. Non importa su cosa scegli di scrivere, chiunque può scrivere i propri testi con un po' di pratica.
Passi
Metodo 1 di 3: inventare idee
Passaggio 1. Scrivi liberamente qualsiasi cosa ti venga in mente
Le canzoni parlano di qualsiasi cosa - romanticismo, scarpe perse, politica, depressione, euforia, scuola, ecc. - quindi non preoccuparti di scrivere la cosa "giusta" e inizia a scarabocchiare. Se non vuoi ancora far rima il testo, va benissimo. In questo momento stai solo raccogliendo idee e materiale con cui lavorare in seguito. Quando pensi alle idee, prova a:
- Parla con il cuore: le cose per cui ti senti veramente forte sono di solito le più facili per cui scrivere testi.
- Non giudicare o buttare via il tuo lavoro ancora: questa è la fase di redazione, ti perfezionerai mentre continui a scrivere.
Passaggio 2. Trova le tue battute preferite e costruisci rime su di esse
Diciamo che stai scrivendo sulla scuola e hai la frase "Spingere le matite per un insegnante non più intelligente di me". Invece di provare a scrivere l'intera canzone in una volta, usa questa riga per iniziare a costruire. Tutto ciò di cui hai bisogno è una buona linea per far rotolare la palla.
- Cosa preferiresti fare piuttosto che andare a scuola ("Preferirei raccogliere mele e dondolarmi dagli alberi")?
- Come fai a sapere che l'insegnante non è più intelligente di te ("Il mio articolo sulla fisica quantistica mi ha fatto prendere solo una C")?
- La maggior parte dei versi delle canzoni è lunga solo 4-6 righe, quindi questo è già a metà strada per un verso!
Passaggio 3. Sviluppa un semplice ritornello o ritornello
Il gancio è la parte ripetuta della canzone. Dovrebbe essere semplice e divertente e di solito dice alle persone di cosa tratta la canzone. Una buona strategia per un ritornello è semplicemente scrivere due buone rime e poi ripeterle, aiutandole a rimanere bloccate nella mente dell'ascoltatore:
- I cori dovrebbero essere semplici in modo che siano facili da ricordare.
- Gli hook non devono nemmeno fare rima, come si vede nel famoso hook dei Rolling Stones: "Non puoi sempre ottenere ciò che vuoi / Ma se ci provi a volte potresti trovare ciò di cui hai bisogno".
Passaggio 4. Elimina le parole, le linee e le idee in eccesso finché non rimangono solo le cose migliori
Le canzoni sono brevi e precise, e le migliori non sprecano una sola sillaba. Quando rivedi le canzoni, pensa a:
- Parole d'azione. Non fare affidamento su "è", "amore" e altre parole di uso comune che tutti hanno sentito. Cerca di usare parole uniche e precise per trasmettere l'emozione della canzone.
- Rifinitura. Come puoi riscrivere una riga per renderla più corta e più precisa?
- Dove sono i testi vaghi? Invece di dire "siamo saliti in macchina", dire il tipo di macchina. Invece di parlare di andare a cena, dì che tipo di cibo hai mangiato.
Passaggio 5. Esplora diversi tipi di rime
Ci sono molti modi per scrivere una canzone, ma quasi tutti fanno rima. La migliore pratica per i principianti è capire i tipi di rime che hanno a disposizione e lavorare su semplici sezioni di 2-4 versi di rime. Mentre li metti insieme, nascerà lentamente una canzone:
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Rima semplice:
Questo è semplicemente la rima delle ultime sillabe di due versi, come Ho appena visto un faccia / Non posso dimenticare l'ora o luogo."
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Rima inclinata:
Questo è quando le parole tecnicamente non fanno rima, ma sono cantate in un modo che le fa sembrare che facciano rima. È sorprendentemente comune in tutte le forme di songwriting. Gli esempi includono "Nose" e "go", o "orange" e "porridge".
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Rima multisillabica:
Questo utilizza più parole o sillabe, tutte in rima. Dai un'occhiata a Big Daddy Kane su "One Day", dove rappa "Non c'è bisogno di chiederselo chi è? il uomo/ Rimanere sempre a posto come un ex clusio ho marca.
Passaggio 6. Pensa alla tua canzone come a una piccola storia
Anche le canzoni su un sentimento o un'idea politica possono imparare dalle tecniche di narrazione. Vuoi un arco, o qualche cambiamento o progressione. Ad esempio, pensa a quante canzoni d'amore iniziano con quanto è abbattuto o basso il cantante prima che si presenti la ragazza/ragazzo. Fai un viaggio attraverso il romanticismo, che rende i testi interessanti.
Se stai scrivendo una canzone completa, pensa a ogni verso come una scena in un cortometraggio. Poiché la maggior parte delle canzoni ha tre versi, questo significa semplicemente un inizio, una parte centrale e una fine
Passaggio 7. Attieniti a un'idea o a un tema per canzone
Anche Bob Dylan, uno dei parolieri più contorti e complicati di tutti i tempi, sapeva che una buona canzone deve essere fondata su una buona idea. Guardando semplicemente il catalogo di Dylan, il cantautore mostra che le migliori canzoni esplorano in profondità un'idea, non una tonnellata di idee brevemente:
- "Blowin' in the Wind", che esamina molte questioni, si fonda su una semplice domanda all'inizio di ogni verso: quanto tempo può durare un'ingiustizia prima che debba cambiare?
- "Tombstone Blues", una delle canzoni più espansive e fuori dal comune, parla di una preoccupazione per ciò che è stato scritto e ricordato sulle nostre lapidi dopo la nostra morte.
Passaggio 8. Tieni un quaderno per scrivere rime accattivanti, anche se non formano una canzone
Nel tempo, tuttavia, questi piccoli pezzi forniranno i trampolini per interi brani, mixando e abbinando per aiutare a iniziare una melodia. Tenere un taccuino o una nota telefonica con te è il modo migliore per catturare idee ogni volta che vengono fuori.
Il prolifico cantautore Paul Simon afferma che tutte le sue canzoni sono composte da questi pezzi sciolti. Quando ne trova alcuni che corrispondono, costruisce lentamente i testi di una canzone
Metodo 2 di 3: scrivere testi di canzoni complete
Passaggio 1. Usa il titolo della canzone per impostare l'atmosfera, il tema o l'idea più importante
Il titolo della canzone potrebbe essere il ritornello, o potrebbe essere qualche altra parola/frase che pensi riassuma tutto. Il titolo è il primo indizio per il pubblico su cosa parla o significa la canzone, quindi prenditi il tuo tempo per pensarci.
Detto questo, non creare un titolo complicato se non è necessario. La maggior parte delle canzoni usa le linee del ritornello per un motivo: il ritornello sta già affermando il tema principale della canzone
Passaggio 2. Organizza i tuoi versi in uno schema di rime
Un buon modo per pensarci è un diagramma di rima, in cui ogni lettera simboleggia una rima. Quindi, in uno schema di rime ABAB, il primo verso (A) fa rima con il terzo (A) e il secondo verso (B) fa rima con il quarto (B). C'è anche AABB, dove le linee rimano solo una dietro l'altra. Ci sono centinaia di modi per strutturare le tue rime, quindi inizia a giocare con le tue linee finché non ti piace il suono.
- Anche ABAB, o "rima alternata" è comune, e si scrive facilmente dividendo due lunghe righe in quattro.
- Gli scrittori veramente tecnici potrebbero provare a rimare 4-6 righe di fila. Questo potrebbe essere uno schema di rime AAAA BBBB, o anche AAAA AAAA se ti senti più complicato.
- Alcuni scrittori cercheranno di estendere una rima su più versi. Come uno schema CCCB AAAB. Ad esempio, sintonizzati su "Tombstone Blues".
Passaggio 3. Conoscere le parti del testo di una canzone
Ci sono, in generale, tre sezioni principali di una canzone, senza includere un intro o un outro (che può, ovviamente, avere un testo). Queste tre sezioni sono mescolate e abbinate per formare la canzone finale:
- Cori/ganci sono le sezioni ripetute della canzone e l'area orecchiabile in cui speri che tutti ricordino la canzone. Di solito sono brevi e ripetuti in modo identico.
- versi sono generalmente le sezioni più lunghe e uniche, in cui espandi le idee della canzone e fai il tuo punto, racconti la tua storia, ecc.
- ponti, chiamati anche "Middle 8s", sono sezioni con diversi strumenti. Spesso passano da un ritornello a una strofa, o forniscono una sezione di consistenza e suono diversi. Può trattarsi di un assolo strumentale o di un cambiamento nell'atmosfera o nel tema dei testi.
Passaggio 4. Ordina i tuoi versi, ritornelli e qualsiasi ponte
Una volta che hai scritto almeno un ritornello e alcuni versi, puoi iniziare a pensare a come si alternano. Puoi persino scrivere un ponte per mescolare le cose. La struttura della canzone più tipica è intro/verse/chorus/verse/chorus/bridge/chorus/outro, ma non c'è niente che ti unisca a questa struttura.
- Un altro trucco popolare è usare più ponti per passare da ogni strofa a ogni ritornello, qualcosa come strofa/ponte/ritornello/strofa/ponte/ritornello/ecc.
- I ponti possono anche essere pause strumentali come assoli di chitarra.
Passaggio 5. Canticchia, fischia, strimpella o suona su un pianoforte per trovare la melodia del testo
Scrivere i propri testi è solo metà della battaglia: devi sapere anche come cantarli. Anche se sei un rapper, devi comunque pensare al "flusso" o al ritmo e al ritmo delle tue parole. Il modo migliore per farlo è sperimentare, di solito con uno strumento di qualche tipo, ma puoi anche fischiare o canticchiare finché qualcosa non suona bene.
È noto che Paul McCartney dei Beatles ha trovato la melodia di "Yesterday" semplicemente ripetendo le parole "Scrambled Eggs" finché non ha trovato le note. I testi sono stati inseriti in seguito
Metodo 3 di 3: Migliorare come cantautore
Passaggio 1. Suona con la rima interna per dare ai tuoi testi una qualità più melodica e cantilenante
La rima interna è quando hai rime più piccole nascoste nel mezzo delle righe. Hai ancora le tue normali rime di fine riga, solo con un po' più di sapore nel mezzo. Ad esempio, dai un'occhiata a questa linea di MF Doom da "Rhinestone Cowboy:" "Fatto di fine cromo lega / trovalo sul grind è un rhine calcolo cowboy."
- Un buon modo per iniziare con la rima interna è tagliare a metà i versi, trattando un distico in rima come 4 versi brevi invece di due più lunghi.
- La rima interna non deve essere regolare, come la rima normale. Anche uno o due in una canzone possono avere un effetto meraviglioso.
- Puoi anche avere una rima interna nella stessa riga, come un'altra riga di MF Doom, "non lo farà mai aumentare sciolto Philly ha il codice a barre."
Passaggio 2. Rima molte linee insieme per sezioni melodiche e strette
Dai un'occhiata a "Californication" dei Red Hot Chili Pepper, che fa rima per la maggior parte dei versi con la parola del titolo, "Californication". Poiché molti dei versi fanno rima con questo, il cantante Anthony Kiedis non ha nemmeno bisogno di far rimare il primo e il terzo verso di ogni verso - dandogli sillabe "libere" in ogni verso.
Un'altra strategia è quella di far rima l'ultima riga di ogni verso con l'ultima riga di ogni altro verso. Dai un'occhiata a "Semplice torsione del destino"
Passaggio 3. Usa strumenti poetici per aggiungere musicalità senza rima
I testi sono poesie messe in musica e c'è molto da imparare da questa forma d'arte millenaria. I seguenti trucchi possono essere inseriti in qualsiasi riga per dare una lucentezza professionale e profondamente soddisfacente alle tue canzoni:
- Assonanza è quando usi lo stesso suono vocale più volte, come "mela fantastica" o "evidentemente invidioso".
- Allitterazione è proprio come l'assonanza, ma con le consonanti. Gli esempi includono "pendio scivoloso" e "donne di pallanuoto sbiadite".
Passaggio 4. Scrivi alcune metafore e similitudini
Non tutte le canzoni devono avere significati più profondi, e molte non dovrebbero. Ancora peggio, alcune canzoni si sforzano troppo di spingere un significato più profondo e finiscono per confondere o confondere. Detto questo, una metafora ben posizionata può trasformare una canzone da una melodia orecchiabile a una canzone potente, personale e di impatto:
- Metafora è quando una cosa è implicita per sostituirne un'altra, come la canzone "Firework" di Katy Perry. Lei non significa letteralmente che "sei un fuoco d'artificio", significa che contenga una bella vita interiore in attesa di esplodere nel mondo.
- Similitudine è una metafora più diretta che usa la parola "mi piace" o "come". "Era come una rosa", per esempio, implica che è bella, ma può essere pericolosamente spinosa.
- sineddoche è quando una piccola parte rappresenta un tutto più grande. Ad esempio, "la penna è più potente della spada" in realtà significa che "le idee sono più forti della violenza", non che le penne letteralmente battono le spade.
Passaggio 5. Prova a mettere in rima parole non comuni o fantasiose
I parolieri più impressionanti sanno che il pubblico si aspetta molte delle rime nella musica popolare: "we/she/he/me", "love/dove", "go/so/low/blow". -- e perdono il loro potere di sorprenderci piacevolmente. I cantautori che resistono alla prova del tempo continuano a sorprenderci con rime più lunghe e intricate.
Da "Tombstone Blues:" "Il mio consiglio è di non far entrare i ragazzi" // "Non morirai, non è veleno." Pochissime altre persone hanno fatto rima "ragazzi in" con "veleno"
Passaggio 6. Riscrivi, riscrivi, riscrivi
I migliori parolieri del mondo sanno che raramente una canzone esce perfettamente in una volta sola. Paul Simon afferma persino che occorrono 50 fogli di carta, tutti con testi scarabocchiati, per completare una sola canzone. Un buon cantautore sa che deve continuare a lavorare sulle canzoni molto tempo dopo il primo pensiero dell'idea.
- Conserva le vecchie copie delle tue bozze, in questo modo puoi sempre tornare a una vecchia versione se vuoi provare qualcosa di nuovo e non suona bene.
- Usa concerti e spettacoli per testare nuove canzoni nei testi. Dove si sono sentiti bene e dove è stato imbarazzante cantare? Quali sezioni sembravano piacere alle persone?
Passaggio 7. Fonda i tuoi testi su eventi, oggetti e cose reali
Una canzone ricca di filosofia non è una brutta cosa, ma hai bisogno di immagini concrete per aiutare il tuo pubblico a visualizzare le idee. Tornando a "Blowin' in the Wind", nota come Dylan dipinge ogni grande guaio sociale in un'immagine reale - una montagna che si sgretola, un uomo che cammina, una colomba solitaria, ecc. - in modo che la canzone inserisca un'immagine letterale in la testa del pubblico.
Dettagli, immagini e specifiche andranno quasi sempre meglio di ampie generalità
Canzoni di esempio
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