Le matite colorate sono un mezzo eccellente per la colorazione realistica. Sono economici, sono disponibili in una varietà di colori e sono relativamente facili da lavorare. Tuttavia, usare matite colorate per creare immagini realistiche può essere difficile se non impari diverse tecniche importanti e non capisci quando usarle. Imparare queste tecniche ti aiuterà a creare ritratti realistici e paesaggi vibranti in pochissimo tempo!
Passi
Metodo 1 di 3: Praticare Tecniche Essenziali
Passaggio 1. Stratifica i colori per creare consistenza e forma
La creazione di immagini realistiche con matite colorate implica la sovrapposizione di più colori uno sopra l'altro per generare trame accurate. La stratificazione si riferisce al processo di applicazione di più colori uno sopra l'altro. Per iniziare la stratificazione, ti consigliamo di iniziare con un livello di base. Quindi, aggiungi altri strati di colori diversi sopra per creare sfumature, consistenza o forma.
L'uso di tecniche diverse durante la stratificazione si rivelerà una parte essenziale della creazione di immagini realistiche
Passaggio 2. Utilizzare il tratto avanti e indietro per riempire uniformemente il colore
La stratificazione è più comunemente eseguita con il tratto avanti e indietro. Per utilizzare il tratto avanti e indietro, inclina la matita colorata verso la carta a 45 gradi e applica una pressione uniforme mentre disegna continuamente su un'area.
- Esercitati a mantenere ogni colpo relativamente dritto. Ciò manterrà l'ombreggiatura uniforme e uniforme.
- Probabilmente è così che hai iniziato a disegnare quando eri più giovane. Probabilmente non hai mai saputo il nome!
- Se vuoi rendere alcune aree più scure mentre usi il tratto avanti e indietro, cambia la quantità di pressione che stai applicando alla carta.
Passaggio 3. Prova a sfumare per riempire di colore i motivi irregolari
Lo sgusciare implica premere la punta della matita colorata sulla carta e spostarla in un'area in cerchi irregolari. Questa tecnica viene in genere utilizzata per sovrapporre un singolo colore con un altro colore nei casi in cui si desidera creare trame irregolari o frastagliate. La trama che crei quando arrampichi cambia in base alla pressione che stai applicando e alla dimensione dei cerchi che stai creando.
Puoi anche barcollare usando la figura otto per creare una trama più liscia. Allo stesso modo, puoi barcollare usando linee traballanti per creare una trama più ruvida
Passaggio 4. Usa tratteggio e tratteggio incrociato per creare effetti specifici
Il tratteggio prevede il disegno di una sequenza di linee parallele vicine l'una all'altra. Il tratteggio incrociato si riferisce a due strati di tratteggio che si trovano uno sopra l'altro, in genere ad angolo retto. Per utilizzare la tecnica del tratteggio o del tratteggio incrociato, crea rapidamente linee rette muovendo tutto il polso e sollevando la matita dalla pagina dopo ogni tratto.
- In genere si desidera mantenere le linee il più dritte possibile per garantire uno schema uniforme.
- Il tratteggio viene spesso utilizzato per creare forme uniche e aggiungere volume a una forma.
Passaggio 5. Prova a punteggiare per conferire una consistenza unica a una composizione
La punteggiatura è una tecnica utilizzata nell'arte in cui crei un'immagine posizionando molti piccoli punti uno accanto all'altro. La punteggiatura è uno dei metodi più facili da usare, poiché comporta solo la creazione di una serie di piccoli punti con la matita, ma può richiedere molto tempo.
La punteggiatura può essere impressionante perché aggiunge un peso unico a ciascun oggetto in un disegno. Tieni presente che può richiedere molto tempo se lo usi per creare un intero pezzo
Metodo 2 di 3: creazione di ritratti realistici
Passaggio 1. Applicare uno strato di base su capelli, pelle e caratteristiche chiave
Ti consigliamo di iniziare ombreggiando la pelle con un colore carne chiaro, quindi passare a capelli e vestiti. Gli strati iniziali dovrebbero essere il più piatti e uniformi possibile. Poiché le matite colorate sono trasparenti, dovresti comunque essere in grado di distinguere eventuali linee preliminari nel tuo disegno sotto i livelli iniziali.
- Probabilmente vorrai usare la tecnica avanti e indietro per i livelli iniziali poiché è il modo più semplice per riempire i colori in modo uniforme.
- Inizia prima con i colori più chiari. È più facile fare qualcosa di più scuro con le matite colorate, ma può essere difficile fare qualcosa di più leggero senza cancellare nulla.
Passaggio 2. Inizia ad aggiungere consistenza e forma ai toni della pelle aggiungendo strati
Usando colori della pelle più scuri come terra d'ombra, crema o terra di Siena bruciata, inizia ad aggiungere strati di colore alle sezioni del viso che dovrebbero essere più scure. È qui che probabilmente ti ritroverai a usare il tratteggio incrociato, il tratteggio e lo sgusciare per aggiungere nuove trame al ritratto.
- Presta molta attenzione al modo in cui la luce colpisce il soggetto. Le aree più scure di un viso richiedono più strati di quelle più chiare.
- Assicurati di non utilizzare la tecnica sbagliata per aggiungere consistenza ai capelli. Se i capelli del tuo soggetto sono ricci, sgattaiolare ha senso. Ma se è dritto e piatto, probabilmente vorrai usare il tratteggio.
Passaggio 3. Determinare le gamme di colori necessarie per caratteristiche specifiche
Dopo aver aggiunto gli strati iniziali ai capelli e alla pelle, ti consigliamo di aggiungere dettagli a caratteristiche specifiche come occhi, naso e labbra. Inizia selezionando i colori appropriati per ogni caratteristica del viso. Quando aggiungi dettagli alle caratteristiche del viso, applica colore e forma agli elementi necessari con incrementi accurati.
Scegli le tecniche appropriate per ogni caratteristica. Le sopracciglia sono spesso create con linee di tratteggio, mentre la punteggiatura viene spesso utilizzata per aggiungere profondità agli occhi
Passaggio 4. Fai risaltare gli occhi usando una gamma di colori
Alcune caratteristiche, come gli occhi, richiedono spesso diversi strati di colori diversi. Gli occhi marroni, ad esempio, non sono una singola sfumatura di marrone. In realtà sono una gamma complessa di sfumature di marrone più chiare e più scure. Inoltre, ti consigliamo di lasciare una piccola area rotonda in ciascun occhio dove catturano la luce.
Il bianco dell'occhio non è in realtà bianco. Di solito è una sottile sfumatura di blu e rosso
Passaggio 5. Modella le labbra con attenzione e lentamente
Sebbene siano spesso di un colore leggermente diverso dal resto del viso, le labbra di solito non sono di un rosso brillante a meno che la persona che stai disegnando non indossi il rossetto. Tienilo a mente quando cerchi i colori giusti da aggiungere. Dovrai anche rendere il labbro superiore più scuro di quello inferiore, poiché è inclinato verso il basso.
Passaggio 6. Evidenzia e unisci le caratteristiche con una gomma
I colori in un ritratto realistico dovrebbero essere ben miscelati e contenere forti punti salienti dove colpisce la luce. In genere vorrai evidenziare gli angoli più acuti, come il ponte del naso e le superfici riflettenti, come la pupilla. Usando una gomma, solleva piccole strisce di colore dalle aree che speri di evidenziare per esporre la carta sottostante.
- Puoi usare una matita colorata bianca se lo desideri, ma l'evidenziazione sarà più fangosa e meno vibrante.
- Quando usi una gomma per sfumare, fai attenzione a quanta pressione applichi. Questo dovrebbe essere fatto con parsimonia e attenzione.
Metodo 3 di 3: colorare paesaggi realistici
Passaggio 1. Trova il punto focale della tua composizione
Ogni disegno ha un punto focale, che è l'obiettivo principale di un disegno. Determinare la posizione del punto focale ti consentirà di sapere dove evitare di sovrapporre i colori sullo sfondo e ti darà più spazio per lavorare in seguito. Per trovare il tuo punto focale, pensa a quale oggetto o area su cui i tuoi occhi si concentrano immediatamente quando guardi il tuo disegno.
Alcuni illustratori preferiscono iniziare aggiungendo colore al punto focale, poiché il punto focale avrà spesso il maggior numero di dettagli nel disegno
Passaggio 2. Inizia a riempire gli strati di base del tuo sfondo con colori più chiari
Partendo dalle tue tonalità più chiare, aggiungi strati iniziali di colore alle parti più grandi del tuo paesaggio. Il cielo è il punto in cui molte persone tendono a iniziare.
Molti artisti usano il metodo avanti e indietro per ampie aree di cielo, ma possono usare il tratteggio o lo sgambetto per l'erba o le nuvole
Passaggio 3. Sovrapponi i colori più scuri allo sfondo per creare profondità
I paesaggi in genere hanno una vasta gamma di uno o due colori (di solito verde e blu), il che significa che dovrai sovrapporre più sfumature per creare le gamme dinamiche che stai cercando.
- Evita di applicare il colore agli oggetti in primo piano all'inizio. Questo ti aiuterà in seguito quando aggiungerai oggetti al tuo primo piano.
- Per i cieli, la parte più scura del disegno dovrebbe essere probabilmente il punto in cui il cielo incontra l'orizzonte.
Passaggio 4. Aggiungi colore agli oggetti in primo piano
Inizia sovrapponendo i colori di base prima di passare a dettagli più intricati. Seleziona la tua tecnica in base all'oggetto che stai disegnando. La trama di una corteccia d'albero potrebbe richiedere un mix di punteggiatura e sgusciamento, mentre il lato di una collina nuda potrebbe richiedere solo alcuni semplici colpi avanti e indietro.
- Non è necessario sapere quale sarà ogni singolo colpo. La chiave quando si sovrappongono le matite colorate è creare strati di colore della giusta dimensione e consistenza per ottenere una certa forma.
- Più sei vicino al primo piano, più dettagli e valore vuoi nel tuo disegno.
Passaggio 5. Usa colori più scuri e applica una pressione per creare ombre
Tenendo a mente la tua fonte di luce, premi con decisione con colori più scuri per creare ombre e aggiungere dettagli più piccoli.
