Ogni anno, le reti televisive e i servizi di streaming rilasciano più nuovi spettacoli che sono iniziati tutti come script. Se vuoi scrivere per la TV, crea una tua sceneggiatura per mostrare i tuoi talenti. Dopo aver raccolto le idee e fatto uno schema, scrivi la prima bozza del tuo script in modo che sia formattato correttamente. Con un po' di duro lavoro e creatività, puoi avere una sceneggiatura TV scritta in un paio di mesi!
Passi
Parte 1 di 5: scelta del formato
Passaggio 1. Scegli tra uno spettacolo di 30 minuti o di 1 ora
Le sceneggiature televisive si dividono in 2 categorie: commedie di 30 minuti o drammi di 1 ora. Quando vuoi scrivere una sceneggiatura, considera che tipo di programma ti piace guardare e che vuoi scrivere. Se vuoi fare qualcosa di più serio, punta a uno spettacolo di un'ora, ma se vuoi provare a scrivere qualcosa di divertente come una sitcom, scegli uno spettacolo di 30 minuti.
Le sceneggiature per le commedie di 30 minuti sono più brevi di quelle per i drammi di un'ora, ma le battute possono essere più difficili da scrivere
Passaggio 2. Scrivi un episodio di uno spettacolo esistente se non vuoi creare personaggi
Gli script delle specifiche sono episodi che scrivi di uno show televisivo che è già in onda. Scegli uno spettacolo che conosci e fai un brainstorming di storie usando i personaggi. Scegli una trama che non sia avvenuta negli episodi precedenti e scopri come i personaggi gestiranno la situazione.
- Cerca online esempi di copioni per il programma televisivo che vuoi scrivere.
- Guarda più episodi dello spettacolo per cui vuoi scrivere una sceneggiatura specifica in modo da familiarizzare con il modo in cui i personaggi interagiscono.
Consiglio:
Se stai cercando un lavoro come scrittore televisivo, evita di scrivere sceneggiature specifiche per programmi che sono finiti o cancellati. Ad esempio, non dovresti scrivere sceneggiature per spettacoli come Friends o The Office, ma potresti scrivere un episodio di Rick and Morty o Riverdale.
Passaggio 3. Crea un episodio pilota originale se vuoi creare qualcosa di nuovo
Se vuoi creare i tuoi personaggi, l'ambientazione e la storia da zero, puoi creare un pilota originale, che è il primo episodio di una serie. Fai un brainstorming sui personaggi che la tua storia segue, l'ambientazione e il genere che desideri per la tua sceneggiatura. Usa "E se?" domande per formare le idee per il tuo script e scrivere liberamente tutte le idee che ti vengono in mente.
- Ad esempio, "E se una troupe di documentari seguisse i folli eventi quotidiani in un ufficio?" è la premessa per The Office, mentre “E se un insegnante di chimica usa le sue conoscenze per creare e vendere droghe illegali?” è la premessa per Breaking Bad.
- La sceneggiatura pilota introduce lettori e spettatori ai tuoi personaggi e alla storia che racconterà il resto della stagione.
- Non devi scrivere tutti gli episodi del tuo programma TV.
Passaggio 4. Crea una logline di 1-2 frasi per riassumere l'episodio che stai scrivendo
Una volta che hai un'idea per la tua storia, prova a riassumere la trama in 1-2 frasi. Usa un linguaggio descrittivo per aiutare la tua logline a sembrare unica e suscitare l'interesse di qualcuno che la legge. Includi il conflitto principale dell'episodio nella tua logline in modo che i lettori sappiano cosa aspettarsi dal tuo script.
- Ad esempio, una logline per il primo episodio di Breaking Bad è: "Un insegnante di chimica scopre di avere il cancro, quindi decide di produrre e vendere droghe illegali per raccogliere fondi per il suo intervento chirurgico".
- Se stai creando un pilota originale, potresti voler scrivere una logline per l'intera serie in modo che qualcuno abbia un'idea di cosa aspettarsi se ci sono sempre più episodi realizzati.
Parte 2 di 5: Delineare la storia
Passaggio 1. Scrivi le scene che desideri includere sui biglietti da visita
Metti le singole idee per le scene su carte note separate in modo da mescolarle e riorganizzarle se lo desideri. Assicurati che la scrittura sia chiara e leggibile in modo da poterla leggere in seguito. Includi ogni idea che ti viene in mente, anche se pensi che sia cattiva poiché potresti non sapere cosa funzionerà nella sceneggiatura finale.
- Se non desideri utilizzare i biglietti da visita, puoi anche digitare gli eventi in un documento Word o in un software di sceneggiatura, come WriterDuet o Fade In.
- Alcuni software per la scrittura di sceneggiature dispongono di funzioni per le note integrate in modo da poter riorganizzare e modificare facilmente le cose.
Passaggio 2. Disponi le scene nell'ordine in cui desideri che appaiano nel tuo script
Organizza le tue carte note su un tavolo e disponile nell'ordine in cui desideri che accadano. Assicurati che un evento che porta al successivo abbia senso, altrimenti il tuo script potrebbe creare confusione. Se alcune delle tue carte per appunti non funzionano nel tuo schema, mettile da parte o modificale in modo che si adattino al resto della trama.
Gioca con la continuità e l'ordine degli eventi se vuoi realizzare programmi TV che ti sconvolgano o che abbiano colpi di scena, come Westworld
Passaggio 3. Aggancia i lettori con un teaser o un'apertura a freddo
L'apertura a freddo, noto anche come teaser, è una scena di 2-3 pagine che inizia l'episodio. In una sceneggiatura pilota, il teaser inizia introducendo i personaggi e accennando al conflitto nel resto dell'episodio. Imposta il tuo teaser in 1 posizione in modo che sia semplice e facile da seguire. Il resto del teaser dipende dal tipo di spettacolo che stai scrivendo.
- Le commedie di solito hanno un'apertura divertente e fredda che termina con uno scherzo, proprio come le scene in Parks and Recreation prima dei titoli di testa.
- I drama tendono ad avere un teaser che finisce con un cliffhanger che porta direttamente al conflitto per l'episodio. Ad esempio, i teaser di serie come Criminal Minds di solito introducono l'assassino o i crimini che devono essere risolti.
Passaggio 4. Suddividi la tua storia in più atti e punti alti e bassi
Le interruzioni di recitazione di solito si verificano quando uno spettacolo va in pubblicità e finiscono con un cliffhanger o uno scherzo. Il numero di atti nel tuo spettacolo varierà, ma le sceneggiature TV tendono ad avere tra 2-5 atti diversi in tutta la sceneggiatura. Alla fine dell'Atto 1, i tuoi personaggi dovrebbero incontrare il conflitto principale dell'episodio. Attraverso i prossimi atti, i tuoi personaggi devono affrontare il conflitto a testa alta. L'atto finale della tua sceneggiatura è la risoluzione e mostra come i tuoi personaggi risolvono il problema e se ne vanno avanti.
- Una commedia di 30 minuti di solito ha solo 2 atti, ma può averne di più.
- Non esiste una durata prestabilita per quanto tempo deve essere un atto.
Consiglio:
Guarda i tuoi programmi TV preferiti per vedere quando passano alla pubblicità in modo da poter determinare dove si trovano le interruzioni di recitazione.
Passaggio 5. Termina con un cliffhanger per il prossimo episodio della serie
Dopo che i tuoi personaggi hanno risolto il problema della sceneggiatura, aggiungi un cliffhanger, o tag, alla fine della sceneggiatura in modo che gli spettatori vogliano guardare l'episodio successivo. Abbi un'idea di cosa accadrebbe nel prossimo episodio e suggerisci alla fine del tuo copione. Metti il cliffhanger alla fine del tuo atto finale per finire la tua storia.
- Ad esempio, se i tuoi personaggi hanno commesso un crimine nell'episodio, il cliffhanger potrebbe essere un poliziotto che trova una prova.
- In una commedia, il tag può essere un paio di battute finali e non riguardare il conflitto principale o avere un cliffhanger.
Parte 3 di 5: formattazione dello script
Passaggio 1. Crea una pagina del titolo per il tuo script
Metti il titolo del tuo spettacolo al centro della pagina, tutto maiuscolo. Metti un'interruzione di riga dopo il titolo dello spettacolo per scrivere il titolo dell'episodio. Aggiungi un'altra interruzione di riga prima di inserire "scritto da" seguito dal tuo nome nella riga successiva. Inserisci le tue informazioni di contatto, come un indirizzo e-mail o un numero di telefono, nel margine in basso a sinistra.
Se hai basato la sceneggiatura su un libro o un film, includi la frase "Basato su" seguita dal titolo e dai creatori originali. Metti la riga sotto il tuo nome in modo che i lettori possano vederlo facilmente. Non è necessario farlo se stai solo scrivendo uno script specifico
Passaggio 2. Digitare il carattere Courier a 12 punti per l'intero script
Il carattere standard per qualsiasi sceneggiatura è qualsiasi variazione di Courier poiché è facile da leggere. Assicurati che il carattere sia di dimensione 12 poiché è lo standard del settore. Se stai utilizzando un software per la scrittura di sceneggiature, il programma formatterà tutto correttamente per te.
Usa la formattazione, come grassetto, sottolineato o corsivo, con parsimonia poiché potrebbe distrarre qualcuno che sta leggendo il tuo script
Passaggio 3. Metti le tue pause di recitazione nella parte superiore e inferiore della pagina
Ogni volta che inizi un nuovo atto, scrivi "ACT" seguito dal numero nella parte superiore della pagina al centro. Sottolinea la frase in modo che il lettore possa vederla facilmente. Una volta raggiunta la fine di un atto, scrivi "FINE DELL'ATTO" seguito dal numero dell'atto dopo la scena.
- Non iniziare un nuovo atto nel mezzo della pagina. Aggiungi sempre un'interruzione di pagina tra la fine di un atto e l'inizio di un altro.
- Il software di sceneggiatura formatterà già la spaziatura e i margini per te.
Passaggio 4. Scrivi i titoli delle scene ogni volta che cambi posizione
Allinea i titoli delle scene in modo che siano sul margine sinistro 1 1⁄2 pollici (3,8 cm) dal bordo della pagina. Usa INT. o EST. per etichettare la scena come interna o esterna. Quindi, dai un nome al luogo specifico in cui si svolge la scena insieme all'ora del giorno in modo che il lettore abbia un'idea dell'ambientazione.
- Ad esempio, potresti avere un'intestazione di scena che recita: INT. CAMERA DI GIOVANNI - GIORNO.
- Non lasciare che le intestazioni delle scene superino una riga, altrimenti ti sembreranno opprimenti e confuse.
- Se vuoi specificare le posizioni all'interno di una posizione, puoi scrivere qualcosa come: INT. CASA DI GIOVANNI - CAMERA DA LETTO - GIORNO.
Passaggio 5. Utilizzare i blocchi di azione per descrivere le impostazioni e le azioni dei personaggi
I blocchi di azione aiutano a spiegare cosa sta succedendo nella scena e cosa stanno facendo fisicamente i tuoi personaggi. Allinea il blocco di azioni con il margine sinistro della pagina. Scrivi al tempo presente e usa un linguaggio visivo e descrittivo nelle tue azioni in modo che sia chiaro cosa stanno facendo i tuoi personaggi. Mantieni i blocchi di azione lunghi circa 3-4 righe in modo che non appaiano opprimenti sulla pagina.
- Quando introduci per la prima volta un personaggio nei tuoi blocchi azione, scrivi il suo nome tutto in maiuscolo.
- Puoi avere più blocchi di azione in una riga, ma non usarne troppi, altrimenti riempirà troppo la tua pagina.
Consiglio:
Non includere elementi nei blocchi di azioni che non possono essere visualizzati sullo schermo. Ad esempio, invece di scrivere "Jane pensa di premere il pulsante", puoi scrivere "La mano di Jane esita sul pulsante. Digrigna i denti mentre una goccia di sudore le gocciola sul viso”.
Passaggio 6. Centra i nomi dei personaggi e i dialoghi quando parlano
Scrivi il nome del personaggio tutto in maiuscolo in modo che sia a 9,4 cm (3,7 pollici) dal bordo sinistro della pagina in modo che sia chiaro chi sta parlando nel tuo script. Nella riga successiva, inizia il dialogo in modo che sia 2 1⁄2 pollici (6,4 cm) dal lato sinistro della pagina.
Se vuoi elencare come si sente un personaggio, includi una parentesi sotto il nome del personaggio in modo che si trovi a 3,1 pollici (7,9 cm) dal lato sinistro della pagina. Ad esempio, puoi scrivere (teso) o (eccitato) per trasmettere l'emozione
Parte 4 di 5: Scrivi il tuo episodio pilota
Passaggio 1. Stabilisci una scadenza per te stesso in modo da avere un obiettivo da raggiungere
Stabilire una scadenza ti aiuta a mantenere il ritmo e ti dà un momento specifico in cui dovresti finire. Scegli una data a circa 1-2 mesi di distanza poiché di solito è il tempo che gli scrittori devono lavorare su una sceneggiatura. Segna la tua scadenza su un calendario o imposta un promemoria per ritenerti responsabile delle tue scadenze.
Parla ad altre persone del tuo obiettivo di scrittura o della scadenza in modo che possano ritenere anche te responsabile
Passaggio 2. Cerca di scrivere 1-2 pagine ogni giorno
Pianifica un momento ogni giorno in cui puoi sederti e scrivere il tuo copione. Mentre stai lavorando alla tua prima bozza, non preoccuparti troppo dell'ortografia o della grammatica poiché puoi sempre tornare indietro e apportare modifiche. Evita di modificare troppo te stesso mentre scrivi poiché la tua prima bozza non ha bisogno di essere perfetta. Se scrivi 1-2 pagine ogni giorno, il tuo script sarà finito in 1-2 mesi a seconda del formato su cui stai lavorando.
Se mai senti una scintilla creativa, siediti e inizia a scrivere per trarne vantaggio anche se non è durante il tempo che hai messo da parte
Consiglio:
Spegni il telefono e la connessione a Internet durante il tempo di scrittura in modo da non distrarti troppo.
Passaggio 3. Pronuncia il dialogo ad alta voce per verificare se suona naturale
Rendi il tuo dialogo credibile e colloquiale in modo che sia naturale quando lo leggi. Quando scrivi un dialogo, leggilo ad alta voce per vedere se il punto è chiaro. Se ti sembra poco chiaro o confuso quando lo leggi, evidenzialo o sottolinealo in modo da poterlo rivedere in seguito.
- Ad esempio, se hai un personaggio di 6 anni, non usare dialoghi come "Vorrei 2 biscotti e un grande bicchiere di latte", poiché non sembra credibile. Invece, potrebbero dire qualcosa del tipo: "Mamma, posso avere un po' di latte e biscotti?"
- Assicurati che tutti i tuoi personaggi abbiano una voce unica in modo che i lettori non abbiano difficoltà a distinguere tra i diversi personaggi mentre leggono.
Passaggio 4. Termina il tuo script di circa 30 o 60 pagine a seconda del formato che stai scrivendo
Una pagina di uno script di solito equivale a circa 1 minuto di tempo sullo schermo. Se stai lavorando a una commedia di 30 minuti, cerca di raggiungere tra le 30 e le 35 pagine entro la fine della sceneggiatura. Se stai scrivendo un dramma di 1 ora, finisci la sceneggiatura in modo che sia tra le 60 e le 70 pagine.
Va bene se la tua sceneggiatura dura un po' a lungo poiché alcuni blocchi di dialogo e azione potrebbero passare più velocemente di altri quando vengono effettivamente girati
Parte 5 di 5: revisione del copione
Passaggio 1. Prenditi una settimana di pausa dal tuo script dopo averlo finito
Evita di aprire o guardare il tuo script per almeno una settimana dopo averlo scritto. Lavora su un altro progetto creativo o concentrati su altre attività durante questo periodo in modo da non pensare al tuo copione. Quando rivedi il tuo copione dopo una settimana, sarai in grado di guardarlo con occhi nuovi.
Prova ad avviare un altro script mentre aspetti, se vuoi
Passaggio 2. Leggi il tuo script ad alta voce per trovare eventuali errori o parti confuse
Apri il tuo copione e leggilo ad alta voce. Cerca tutte le aree della tua sceneggiatura che non si adattano al resto della tua storia o che suonano confuse. Scrivi i tuoi appunti a mano in modo da poterli ricordare più chiaramente.
Stampa il tuo script se puoi, così puoi scriverci sopra direttamente se vuoi
Consiglio:
Non aver paura di recitare le scene o fare le voci per i tuoi personaggi poiché questo può aiutarti a vedere come funziona il tuo dialogo.
Passaggio 3. Condividi il tuo script con qualcuno di cui ti fidi per esaminarlo
Trova un collega o un amico che ti dia un feedback sul tuo copione. Di 'loro di scrivere tutte le aree in cui si confondono o le linee di dialogo che non hanno funzionato per loro. Lascia che leggano la sceneggiatura una o due volte e chiedi loro se le scene hanno un senso.
Cerca altri scrittori in modo da poter scambiare script e scambiare feedback reciproci
Passaggio 4. Riscrivi le parti confuse finché non sei soddisfatto dello script
Una volta ricevuto il feedback per la sceneggiatura, siediti e rivedi le aree problematiche. Inizia a lavorare prima su problemi più grandi, come tagliare e riorganizzare le scene, e lavorare su errori più piccoli, come l'ortografia e la grammatica. Continua a lavorare sulla sceneggiatura finché non senti che è finita.
Inizia a scrivere la tua seconda bozza in un nuovo documento in modo da poter ricominciare da capo. In questo modo, puoi copiare e incollare sezioni dalla prima bozza e riordinarle se necessario
Suggerimenti
- Non ci sono regole fisse per scrivere una sceneggiatura, quindi se hai bisogno di rompere la formattazione standard per la tua storia, provalo.
- Leggi gli script scritti da altri autori per vedere come li scrivono e formattano. Puoi trovare molti PDF online se cerchi il titolo dello script.
- Prova a leggere libri di sceneggiatura, come Save the Cat di Blake Snyder o Screenplay di Syd Field per idee e informazioni sulla formattazione della tua sceneggiatura.
