I documentari sono film di saggistica che esplorano una persona, un luogo, un evento o un fenomeno utilizzando audio, video e ricreazioni della vita reale. L'obiettivo è quello di illuminare un argomento che la maggior parte delle persone non ha mai sperimentato, usando immagini e suoni per raccontare la storia di qualcosa di reale. Ci sono tanti diversi tipi di documentari quante sono le cose nel mondo, ma ci sono alcuni fili comuni in ogni documentario.
Passi
Metodo 1 di 3: preparazione del documentario (pre-produzione)
Passaggio 1. Trova un argomento accattivante e accessibile
I documentari sono film su soggetti della vita reale, che riuniscono interviste, documenti, filmati e narrazioni per raccontare la storia di una persona, un luogo o un evento. C'è una storia che credi debba essere raccontata? C'è una persona interessante nella tua zona con una storia accattivante? Poiché i documentari sono di fatto fondati, è necessario scegliere un argomento su cui ottenere facilmente informazioni e interviste. Pertanto, un regista con mezzi limitati avrà difficoltà a girare un documentario sulla Rivoluzione in Siria, anche se è un argomento accattivante.
- Mantieni il tuo soggetto piccolo: i migliori documentari approfondiscono un argomento invece di cercare di coprire molti argomenti brevemente.
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Che tipo di documentari ti piace guardare? Che tipo di argomenti ti affascinano. C'è ben poco che non può essere esaminato da vicino, incluse persone, culture ed eventi:
- The Fog of War, uno dei più grandi documentari del decennio, è quasi completamente riempito da un'intervista a un uomo, l'ex segretario di Stato Robert McNamara.
- Happy People del famoso documentario Werner Herzog esplora la vita quotidiana dei cacciatori di pellicce siberiani nel corso di un anno "normale".
- Inequality for All è uno sguardo accessibile ma completo sulla crisi finanziaria del 2007 narrata dal professor Robert Reich dell'UC Berkeley.
- Supersize Me è stato girato con un uomo e una telecamera, chiedendo cosa sarebbe successo se avessi mangiato McDonalds per ogni pasto per un mese.
Passaggio 2. Fai più ricerche esterne che puoi
Prima di prendere in mano una macchina fotografica, devi essere il più esperto possibile. Conduci alcune prime interviste per esercitarti e invia e-mail informali chiedendo consigli a professori, portavoce o amici interessati della tua materia. Vai in biblioteca e leggi il più possibile sul tuo argomento. Questo ti aiuterà a porre domande valide e informate e a trovare i pezzi più interessanti della storia da esplorare.
- Tieni un quaderno con tutte le tue note e assicurati di elencare le tue fonti in modo che possano essere citate con precisione nei titoli di coda.
- Guarda entrambi i lati delle questioni controverse, non solo quella con cui sei più d'accordo. Devi capire le opinioni di tutti per intervistare bene.
- Cerca tutto ciò che puoi quando inizi: i tuoi soggetti, le persone che vuoi intervistare, lo sfondo storico del tuo sito. Ci sono molti fatti che, messi insieme, possono raccontare una storia che nessuno ha mai sentito.
- Guarda molti documentari, specialmente quelli relativi al tuo soggetto. Cosa fanno bene? Cosa puoi fare di meglio? Con chi parlano?
Passaggio 3. Decidi un "angolo" per il tuo documentario
L'angolazione è il modo in cui vuoi prendere la storia. Chi vuoi intervistare? Su cosa vuoi concentrarti? Impossibile dire tutto su un soggetto in poche ore di film. Devi pensare a dove ti concentri mentre inizi le riprese. Questo ti aiuterà a sviluppare domande, scrivere una sceneggiatura e scegliere come spendere i tuoi soldi quando inizi le riprese.
Questo punto di vista potrebbe cambiare quando inizi a intervistare le persone. Il documentario Queen of Versailles, ad esempio, in origine riguardava la vita quotidiana di una donna. Ma quando la rovina finanziaria ha colpito improvvisamente il "personaggio" principale, la regista Lauren Greenfield ha spostato la sua angolazione per concentrarsi sugli effetti della crisi finanziaria sulla classe dei miliardari
Passaggio 4. Procurati una fotocamera, diversi microfoni e alcune luci
Le esigenze di ogni documentario sono diverse. Sebbene un'enorme cronaca della natura, come il pianeta Terra, richieda elicotteri, telecamere HD e migliaia di membri dell'equipaggio, riprese più piccole come Marwencol possono cavarsela con una telecamera decente e diversi microfoni da bavero. In caso di dubbio, spendi i tuoi soldi per un microfono: il pubblico noterà un audio scadente molto più velocemente di un video scadente.
- I microfoni a bavero sono piccoli microfoni che si attaccano a una maglietta o al colletto e sono necessari per le interviste.
- Le luci a morsetto, che costano da $ 5 a $ 10 nella maggior parte dei negozi di ferramenta, sono luci professionali alternative versatili ed economiche utilizzate in molti progetti a basso budget. Se puoi permetterti un kit di illuminazione da 3 o 5 pezzi, prendine uno.
- Sii creativo nel prendere la tua attrezzatura. Il documentario My Date with Drew è stato girato quasi per niente con una telecamera di Circuit City che il regista ha restituito dopo 30 giorni per riavere i suoi soldi.
Passaggio 5. Scrivi una sceneggiatura per le riprese del tuo documentario
Questo potrebbe cambiare, ma è comunque essenziale aiutarti a pianificare le tue riprese e spendere saggiamente il tuo budget. Anche se non vuoi usare un narratore, scrivi la storia come se stessi parlando attraverso di essa. Sebbene ci siano molti modi per strutturare una storia, dovresti sempre ricordare che un documentario è un film. Non è una conferenza, una lezione o una pubblicità. Quindi, deve essere divertente. Pensa al tuo documentario in tre parti, quindi trova le interviste, le clip o i fatti necessari per il successo di ciascuna parte:
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Atto 1 -- Il problema.
Perché questo documentario è importante? Cosa c'è di avvincente, interessante o unico nel tuo soggetto? Quale storia, fatti o retroscena è essenziale per il tuo documentario?
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Atto 2 -- Gli ostacoli:
Cosa ostacola il successo/felicità/risoluzione. Quali conflitti o problemi si sono evoluti a causa di The Problem? La tua materia sta cambiando e in che modo ciò influisce sul mondo che li circonda? Perché esiste questo problema e qualcuno sta cercando di risolverlo?
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Atto 3 -- La risoluzione:
Il problema si risolve? È possibile risolvere? Cosa può fare il pubblico, il narratore, l'eroe o il soggetto in futuro? Come sono cambiati i soggetti dall'inizio del documentario?
Passaggio 6. Redigere un budget e un programma di riprese
Una volta che sai dove devi andare, chi devi intervistare e per quanto tempo devi girare, è tempo di fare un piano d'azione. Contatta le persone che vuoi intervistare e pianifica un orario che funzioni bene per loro. Una volta che conosci le tue interviste, calcola di conseguenza il costo di ciascuna intervista (qualsiasi membro della troupe, noleggio di luci/fotocamera, ecc.) e calcola quanti soldi hai bisogno e quanto tempo hai per girare.
- Metti da parte i soldi per comprare musica e diritti cinematografici.
- Ricreare le riprese, in cui si ottengono attori per recitare eventi storici, diventa costoso rapidamente. Dovresti aspettarti di perdere $ 5.000 o più per un fine settimana di riprese, soprattutto se stai pagando attori e/o hai bisogno di noleggiare l'attrezzatura. Ricorda, devi fornire del cibo, luci di lavoro, pagare attori/equipaggio e altro ancora.
- Fai domanda per le sovvenzioni locali, chiedi a parenti o amici se vogliono aiutare a finanziare il film o trova modi per girare il tuo film con un budget inferiore. I documentari raramente recuperano i soldi per girarli. Devi girare questo perché vuoi, non perché pensi che ti farà diventare ricco.
- Tieni presente che se ci sono sviluppi nella vita reale nella storia che stai raccontando, dovrai modificare il tuo programma di riprese se desideri includerli nel tuo documentario.
Passaggio 7. Metti insieme il tuo equipaggio
Puoi filmare l'intero documentario da solo, ma sarà lento, difficile e spesso amatoriale. Arruola i tuoi amici per aiutare a gestire telecamere e luci mentre intervisti le persone in modo da poterti concentrare sul fare buone domande. Vai su Craiglist e chiedi ai registi locali se vogliono aiutare a lavorare. Tuttavia, dovresti sempre essere schietto e onesto nei tuoi post: se non puoi permetterti di pagare qualcuno, diglielo. Ci sono ancora degli studenti che vogliono solo un'esperienza cinematografica. Alcune posizioni da considerare di assumere includono:
- cameraman
- Specialisti dell'illuminazione
- Ricercatori
- Editori di film
- Attori (per sceneggiature/ricreazioni)
Metodo 2 di 3: Catturare il tuo filmato (fotografia principale)
Passaggio 1. Assicurati che tutte le persone nei moduli di rilascio del segno documentario se appaiono sulla fotocamera
Un modulo di liberatoria ti consente legalmente di mostrare qualcuno sullo schermo e dimenticarlo può portare a costose azioni legali. Inoltre, la maggior parte dei distributori non mostrerà o acquisterà il tuo film se non disponi di questa protezione legale di base.
- Quando si pensa ai moduli di rilascio, è sempre meglio prevenire che curare. Se dicono qualcosa davanti alla telecamera devi avere un modulo di liberatoria, sempre.
- Potrebbero inoltre essere necessari moduli di liberatoria per luoghi pubblici e moduli di liberatoria per documenti archiviati.
- Puoi scaricare e personalizzare i moduli di rilascio di base online gratuitamente.
Passaggio 2. Prepara il set di interviste prima che arrivi la persona
Non vuoi che il tuo soggetto stia seduto mentre armeggia con luci, fotocamere e microfoni. Tu e il tuo equipaggio dovreste avere tutto pronto in anticipo in modo che possano sedersi e iniziare a parlare senza troppi problemi. Assicurati che il suono sia chiaro ed esegui un rapido controllo del microfono con il soggetto in modo da poterlo regolare in base al volume della voce.
- Chiedi a un amico di fare una "corsa di prova" con te, dove li accendi, imposti i microfoni e registri 3-4 minuti di conversazione per assicurarti che tutto sia impostato correttamente.
- Se stai facendo l'intervista, metti una telecamera sopra la tua spalla, più o meno centrata sul viso dell'intervistato. Metti un altro sopra la loro spalla che punti verso di te. L'intervistato, in generale, non dovrebbe guardare direttamente la telecamera.
- Rimuovi le distrazioni dagli sfondi. Il focus è sull'intervista, non sullo scenario.
Passaggio 3. Scrivi in anticipo un elenco di domande
Cercare di presentarsi e "volare" è una ricetta per il disastro. Non sai mai come si comporterà qualcuno davanti alla telecamera, e qualcuno che pensi sia ben parlato e articolato potrebbe ricorrere a risposte di una sola parola quando registri. Hai bisogno di un piano per il colloquio e hai diverse domande su cui ripiegare se la conversazione inizia a bloccarsi.
- Mantieni le tue domande brevi e aperte quando possibile. "Cosa ne pensi?" è molto meglio di "Fammi conoscere le tue emozioni subito dopo aver sentito la notizia?"
- Non cercare mai di portare le persone alla risposta "giusta". "Ti sentivi davvero triste, vero?" non dà al tuo soggetto spazio per raccontare la sua versione della storia.
Passaggio 4. Siediti e parla con l'intervistato prima di accendere le telecamere
Vuoi che si sentano a proprio agio con te e vuoi che alcune delle tue domande siano "pronte a vuoto" per avere un'idea delle loro risposte. A meno che tu non stia pianificando un'intervista "gotcha", è sempre meglio che qualcuno si abitui al processo di intervista prima di registrare.
- Sii gentile e cordiale all'inizio, non è necessario saltare direttamente al tuo argomento nel momento in cui arrivano. Impara a conoscerli un po' per farli sentire a loro agio a parlare con te. Ciò renderà un'intervista più naturale davanti alla telecamera e può portare a risposte più sincere.
- Invia un'e-mail, chiama o incontra la persona per fornire loro una descrizione del documentario prima del loro arrivo, in modo che sappiano cosa aspettarsi e possano prepararsi di conseguenza.
Passaggio 5. Lascia che il film parli da solo, invece di provare a parlare per esso
Un buon intervistatore in realtà dice molto poco, lasciando invece che sia il soggetto a dire la sua. Il tuo lavoro come documentarista è quello di esporre, illuminare e richiamare l'attenzione su storie che altrimenti fallirebbero. Quindi lascia che la storia si racconti da sola. Non cercare di sembrare intelligente, non forzare la storia nella direzione in cui vuoi che vada o sopraffare il soggetto.
- Molti documentari non mostrano mai l'intervistatore o il regista.
- Secondo quanto riferito, Michael Moore, che appare nella maggior parte dei suoi documentari, ha un cartello nella sala di montaggio con l'etichetta "In caso di dubbio, tagliami fuori". Non è il centro dei suoi film, il suo soggetto lo è.
Passaggio 6. Trova i punti di vista con cui non sei d'accordo
Vai a parlare con i "cattivi", gli oppositori e le parti opposte. Sfida te stesso a trovare persone con cui tu o il tuo soggetto non siete d'accordo e lasciate che parlino. Rimarrai sorpreso da ciò che possono illuminare sul tuo argomento e non conoscerai mai le ragioni della loro opposizione finché non lo chiedi.
Lascia le tue preferenze personali fuori dalla discussione. Inizia semplicemente con "Sto realizzando un documentario su _ e mi piacerebbe la tua opinione sull'argomento". Falli sentire a loro agio e rispettati
Passaggio 7. Scatta B-Roll in ogni luogo che visiti
B-Roll è il filmato che viene riprodotto durante le transizioni o tra le scene. È qualsiasi scatto che non mostri direttamente la "storia" o un'intervista. Pensa a qualsiasi documentario o film di Hollywood e immagina le riprese prima che qualcuno inizi a parlare, spesso esplorando la location o il tema del film. Avrai bisogno di molte ore di B-roll per mettere insieme il tuo film finale. Spara molto più di quanto pensi di aver bisogno: ti tornerà utile.
- Lascia accesa la videocamera prima e dopo l'intervista, oppure fai muovere una seconda videocamera per scattare foto interessanti mentre parli.
- Prova a ottenere un B-roll che supporti il tuo film. Ad esempio, nel documentario Blackfish i realizzatori utilizzano riprese subacquee delle balene, vecchi spot pubblicitari di SeaWorld e video di addestramento per dare la sensazione del parco e delle balene tra un'intervista e l'altra.
- Trascorri un giorno o due in ogni luogo uscendo con la tua fotocamera, riprendendo tutto ciò che puoi che riguarda il tuo soggetto.
- Se ci sono filmati di notizie del tuo soggetto, chiama tutti i canali di notizie locali e chiedi di acquistare i diritti del filmato. Le foto fisse, come quelle usate in Civil War di Ken Burn, possono essere un'efficace presentazione sotto la voce di un narratore.
Passaggio 8. Mantieni qualsiasi ricreazione semplice e fedele al materiale di partenza
A meno che tu non disponga di un budget eccezionale, non ricreerai la sensazione della guerra del Vietnam davanti alla telecamera. È molto meglio puntare su qualcosa di semplice ed elegante: un "soldato" che scrive una lettera a casa, due diplomatici che discutono, ecc. Decora un piccolo set e mantieni i tuoi costumi semplici. Avere un sacco di oggetti di scena e scenografie non sembra buono come avere 2-3 scene davvero belle.
Quando possibile, usa il dialogo effettivo della scena (come registrato in lettere, vecchi filmati, interviste, ecc.) invece di scrivere ciò che "pensi" direbbero
Metodo 3 di 3: Costruire il tuo documentario (post-produzione)
Passaggio 1. Effettuare un backup del filmato subito dopo lo scatto
Non vorrai mai perdere un momento fantastico e sincero solo perché hai perso un disco rigido o hai gocciolato una fotocamera. Non appena possibile, trasferisci tutto l'audio e il video su un disco rigido di riserva che non sposti o da cui non modifichi. Questo piccolo ed economico passaggio può farti risparmiare centinaia di ore se qualcosa va storto.
Passaggio 2. Utilizzare un sistema di editing non lineare per unire il filmato
L'editing non lineare è solo un modo elegante per descrivere un programma di editing per computer. Per film più lunghi, probabilmente avrai bisogno di un programma di editing standard del settore, come Avid, Final Cut Pro X o Adobe Premier Pro. Per i documentari più piccoli o per quelli appena agli inizi, un semplice programma come Windows Movie Maker o iMovie dovrebbe avere abbastanza funzionalità per iniziare.
- Se non sai come usare un software di editing, ci sono migliaia di tutorial gratuiti disponibili online.
- Puoi spesso assumere editor online tramite Craigslist o EntertainmentJobs.com che lavoreranno con te per trasformare il tuo filmato in un film.
Passaggio 3. Usa crediti, titoli e testo per fornire al tuo pubblico le informazioni di base di ogni scena e intervista
Ogni volta che si cambia località, è fondamentale inserire un breve testo che indica la località e l'anno. Se passi a una nuova intervista con qualcuno, devi mostrarne il nome e il titolo da qualche parte sullo schermo, spesso nell'angolo in basso a destra o a sinistra.
Passaggio 4. Concentrati sull'argomento, non sul "grande significato" di tutto, durante la modifica
È ammirevole cercare di esplorare grandi argomenti e temi. Ma il modo migliore per illustrare qualcosa di potente è, paradossalmente, anche se qualcosa di piccolo. Un documentario non è finzione, ma ciò non significa che non debba raccontare una storia. Devi trovare una storia che illumini i temi e le idee più grandi, non cercare di stipare un mucchio di idee allo spettatore e sperare che rimangano fedeli. Le storie individuali sono sempre più avvincenti:
- Il documentario candidato all'Oscar The Square, pur esplorando la rivoluzione egiziana, guadagna potere perché si concentra più strettamente su Tahrir Square.
- Virunga, sebbene parli di tutte le lotte del Congo, si colloca quasi completamente nel parco naturale titolare, raccontando la storia degli ultimi gorilla di montagna.
- Hoop Dreams è una potente meditazione sulla speranza e le aspettative negli sport delle scuole superiori, ma funziona solo perché esamina solo due famiglie di basket.
Passaggio 5. Considera l'aggiunta di un narratore
I narratori ti consentono di fornire grandi quantità di informazioni al pubblico in modo rapido ed efficiente. Possono anche distrarre dal soggetto, spiegare eccessivamente e semplificare il documentario in un solo punto di vista. La decisione di avere un narratore o meno è in gran parte artistica. Eppure ci sono vantaggi e svantaggi definiti per ciascuno.
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Narratore:
Una buona narrazione illumina i soggetti in modo rapido e succinto, consentendo comunque le riprese e le interviste per la maggior parte del tempo sullo schermo. Se il tuo soggetto ha molti fatti e cifre che devono essere spiegati, può essere più facile narrare che convincere un intervistato a spiegare tutto.
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Nessun narratore:
L'approccio moderno più comune, questo consente alle interviste e alle clip di parlare da sole. La storia è più organica, ma può essere più difficile ottenere punti coesi o complicati. Il "significato" è spesso più aperto.
Passaggio 6. Guarda il film mentre lo modifichi con amici fidati
Qual era il punto, per loro? Dov'era chiaro il film e dove si è creato confusione? È stato divertente? Evita di cercare di spiegare le cose e chiedi invece le loro opinioni. È facile perdersi nel film mentre lavori perché lo conosci meglio di chiunque altro. Avrai bisogno di opinioni esterne affidabili per assicurarti che il tuo documentario racconti la storia che desideri.
Se senti sempre le stesse lamentele o critiche, devi pensare a come affrontarle. È un problema di editing o avrai bisogno di un'altra intervista o due?
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