Gli hi-hat possono suonare una varietà di stili e dovrebbero essere sfruttati da ogni batterista. Ecco come suonarli in modo efficace e creativo come parte della batteria.
Passi
Passaggio 1. Assicurati che i tuoi hi-hat siano posizionati in modo appropriato nel kit
Potresti voler rivedere Come impostare un kit di batteria per farlo correttamente
Passaggio 2. Chiudi gli hi-hat
Fallo tenendo premuto il pedale con il piede sinistro o bloccando il piatto superiore verso il basso usando il galletto.
Passaggio 3. Suona un po' di batteria, sperimentando con i tuoi hi-hat chiusi
In molti groove rock di base, gli hi-hat vengono solitamente suonati su ogni quarto, ottavo o sedicesimo di nota. Se hai già familiarità con l'uso del charleston "chiuso", scopri come iniziare a utilizzare il pedale del charleston.
Metodo 1 di 1: Utilizzo del pedale
Passaggio 1. Il pedale del charleston viene utilizzato per creare suoni diversi quando si suonano gli hi-hat e per tenere il tempo per te e per la band durante una canzone
Passaggio 2. Utilizzare il galletto per regolare i piatti a circa un pollice l'uno dall'altro
Se il tuo piede è sul pedale che tiene insieme i piatti, sollevalo in modo che i piatti non si tocchino.
Passaggio 3. Esercitati ad aprire e chiudere gli hi-hat con il piede sinistro
Un esercizio è "heel-toe" - iniziando con un charleston aperto e la punta del piede puntata verso l'alto, abbassa la punta del piede per chiudere l'hi-hat. Allo stesso tempo, punta il tallone verso l'alto. Quindi, cambia di nuovo. Dopo aver praticato questo ritmicamente per un minuto o due, i muscoli della parte inferiore della gamba inizieranno a bruciare. Presto sarai in grado di farlo più a lungo, diventando più efficiente nell'uso del pedale del charleston per lunghi periodi di tempo
Passaggio 4. Allentare l'hi-hat
Questo per allontanare i due piatti l'uno dall'altro in modo che emettano un suono più "sfrigolante" quando vengono colpiti. Suonare i solchi rock tradizionali con un charleston più morbido dà un tocco più metal.
Passaggio 5. Eseguire alcuni semplici rudimenti sul rullante, tenendo il tempo con gli hi-hat
Poiché il cronometraggio è una funzione primaria degli hi-hat, dovresti esercitarti a "fare clic" o "agganciare" i cappelli insieme a tempo. Questo di solito viene fatto su ciascuna delle semiminime (1-2-3-4) o ogni altra croma (le "e" - 1-&-2-&-3-&-4-&.)
Passaggio 6. Inizia a tenere il ritmo con gli hi-hat quando suoni vari groove
Dal momento che stai usando il pedale, suona la normale parte del charleston sul piatto ride, sul timpano, sul campanaccio o su un'altra parte della batteria.
Passaggio 7. Soffocare, o "abbaiare", gli hi-hat
Tieni i piatti ben saldi con il pedale, apri i cappelli, colpisci velocemente (quasi contemporaneamente) il piatto superiore e richiudi immediatamente i cappelli con il pedale. Questa tecnica è spesso applicata nei generi hip hop, blues e motown.
Suggerimenti
- Con un singolo pedale per grancassa, posiziona il piede destro sul pedale del basso e il piede sinistro sul pedale del charleston. Se hai un pedale per contrabbasso, il tuo piede sinistro può alternare tra i due pedali mancini secondo necessità.
- Esercitati a usare l'hi-hat come parte di tutto ciò che suoni in modo da acquisire familiarità con le sue abilità. Essere creativo!
- Ulteriori esercizi di charleston possono essere trovati sul Web o su vari video didattici.
- Suona con altri musicisti. Imparerai ad usare la batteria per comunicare con un altro strumento, e aumentare la tua personale rete di contatti.
- Gioca in tasca. Ciò significa che i conteggi dell'hi-hat dovrebbero essere equidistanti, ma potrebbero essere leggermente in anticipo o in ritardo rispetto alla semiminima effettiva, a seconda di come si desidera che la musica venga percepita. Come musicista ritmico, suonare "in tasca" è una grande abilità che viene naturale per alcuni, ma può richiedere pratica ad altri.
