Scattare una foto professionale può essere complicato. Le fotocamere oggi sono incredibilmente complesse e la varietà di funzionalità e scelte rende la selezione delle opzioni giuste una proposta difficile. Aggiungi l'illuminazione, la messa a fuoco, la posa, l'inquadratura della foto e l'editing e scattare una foto dall'aspetto professionale inizia a sembrare che dovrebbe essere lasciato ai professionisti. Ma con un po' di conoscenza e una fotocamera decente, chiunque può scattare una foto dall'aspetto professionale.
Passi
Metodo 1 di 4: conoscere la fotocamera
Passaggio 1. Investi in una fotocamera SLR o DSLR
(D) SLR sta per (Digital) Single Lens Reflex e hai bisogno di una fotocamera SLR per scattare fotografie dall'aspetto professionale. Nonostante i miglioramenti apportati al telefono e alle fotocamere point-and-shoot, solo le reflex hanno la gamma di funzioni e la nitidezza delle foto necessarie per distinguere i tuoi scatti. Sono, ovviamente, più costose delle fotocamere più semplici, ma il salto di qualità vale i soldi per scattare buone foto.
- Le reflex hanno un mirino che ti permette di vedere l'esatta illuminazione nel tuo scatto come le foto che scatti. Uno specchio riflette lo scatto esatto al tuo occhio, quindi scivola via quando scatti la foto, catturando la stessa identica immagine che hai visto nel mirino.
- Le reflex hanno obiettivi intercambiabili che ti consentono di adattare l'obiettivo giusto allo scatto.
Passaggio 2. Utilizzare obiettivi zoom e zoom della fotocamera invece dello zoom digitale
Sebbene lo zoom digitale ti avvicini al soggetto, distorce l'immagine e la mantiene da chiarezza e nitidezza professionale. Questo perché un computer all'interno della fotocamera sta ingrandendo i pixel e indovinando quali pixel potrebbero riempire gli spazi vuoti. I teleobiettivi funzionano come binocoli o telescopi, avvicinandoti al soggetto senza sacrificare la qualità.
Gli obiettivi zoom hanno numeri "mm" scritti su di essi che indicano i punti focali che l'obiettivo è in grado di produrre. Più alto è il numero, più potrai ingrandire
Passaggio 3. Investi in un treppiede per scatti nitidi con qualsiasi luce
Quando non c'è molta luce è necessario tenere l'otturatore aperto più a lungo. Ciò ti consente di catturare più luce e assicurarti che l'immagine abbia un bell'aspetto. Tuttavia, se la fotocamera si muove mentre l'otturatore è aperto, lo scatto risulterà sfocato e anche lievi vibrazioni faranno sembrare la tua foto amatoriale. Se hai una velocità dell'otturatore inferiore a 1/125 di secondo, hai bisogno di un treppiede.
- Tutti i fotografi possono trarre vantaggio da un treppiede, poiché le fotocamere sensibili rilevano movimenti leggeri e incontrollabili delle tue mani.
- Le foto time lapse sono quando lasci la fotocamera aperta per un lungo periodo di tempo per catturare il movimento nel tempo (come il percorso delle stelle nella notte) o situazioni di scarsa illuminazione e richiedono assolutamente treppiedi.
Passaggio 4. Sappi che ISO rappresenta la sensibilità alla luce della tua fotocamera
L'ISO è rappresentato da numeri (100, 200, 800, 1600, 2000, ecc.), dove i numeri più bassi rappresentano la necessità di più luce. Maggiore è l'ISO, più luminose appariranno le tue foto. Tuttavia, più ISO significa più grana, che sembra un po' statica, nello scatto. Usa l'ISO più basso possibile, preferibilmente 100 o 200, quando possibile.
- Se l'ISO viene raddoppiato (da 100 a 200), anche la sensibilità alla luce viene raddoppiata. Prendi in considerazione l'utilizzo delle impostazioni della fotocamera per ridurre la luce di 1 o 2 stop di esposizione.
- Per la maggior parte delle impostazioni esterne, sarà sufficiente un ISO di 100-200.
- Per la maggior parte delle impostazioni interne, sarà sufficiente un ISO di 200-400.
Passaggio 5. Impostare la velocità dell'otturatore
La velocità dell'otturatore è per quanto tempo l'obiettivo della fotocamera è aperto e cattura l'immagine. Più a lungo è aperto, più luce entra nell'inquadratura, ma catturerai anche qualsiasi movimento come sfocatura. La velocità dell'otturatore viene misurata in frazioni di secondo e le velocità vanno da 1/20 di secondo a 1/1000 di secondo. I numeri più grandi sono più veloci, il che significa che catturi meno luce, più rapidamente. Ciò significa che c'è più luce che può raggiungere il sensore della fotocamera per il breve tempo in cui l'otturatore è aperto.
- Nella maggior parte dei casi, punta a una velocità dell'otturatore pari o superiore a 1/125 sec, soprattutto quando scatti a mano libera.
- Ogni volta che dimezzi la velocità dell'otturatore, lasci entrare la metà della luce, perché l'obiettivo ha metà del tempo per catturarla. Ricordalo quando imposti l'ISO, perché probabilmente avrai bisogno di più luce.
- Velocità dell'otturatore più elevate eliminano la sfocatura durante il movimento, ma alcune foto creative sembrano fantastiche con il movimento, come la sfocatura delle ali di un uccello in volo. L'uso contemporaneo del flash della fotocamera aiuterà anche a congelare il movimento.
- Se stai usando un otturatore molto veloce, considera l'utilizzo di un numero f molto basso, l'apertura più bassa (cioè il numero f) che la lunghezza di messa a fuoco dell'obiettivo ti darà.
Passaggio 6. Modificare l'apertura
L'apertura funziona, essenzialmente, come la pupilla dell'occhio. Un'apertura ampia farà entrare più luce perché l'"occhio" della fotocamera è più aperto. L'apertura controlla anche la profondità di campo, ovvero quanta parte dell'immagine appare nitida o a fuoco. L'apertura è misurata da f-stop, con numeri come (f/1.4, f/2.8, f/8.0, ecc.). Più piccolo è il f-stop, più l'immagine apparirà nitida e a fuoco, ma meno luce verrà lasciato entrare. Gli ampi f-stop, al contrario, possono essere utilizzati per mantenere a fuoco un'immagine specifica.
- Maggiore è il f-stop, minore è l'apertura dell'apertura. Anche se confuso, questo è dovuto al fatto che "f" sta per frazione. Quindi, un f-stop più grande è un foro più piccolo. Pensala in questo modo: 1/8 di pollice è maggiore di 1/16 di pollice, quindi f/8,0 è maggiore di f/16,0.
- Usa un f-stop più grande, come f/32, per mantenere tutto a fuoco, come un paesaggio o una scena di grandi dimensioni, ma ricorda che quando usi f32 dovrai tenere l'otturatore aperto più a lungo per far entrare abbastanza luce ed è consigliabile usare un treppiede per una messa a fuoco nitida.
- Usa un piccolo f-stop, come f/1.4 per rendere il primo piano nitido e lo sfondo sfocato, come quando riprendi un soggetto specifico in mezzo alla folla.
- Diaframmi più piccoli (f-stop alto) generalmente richiedono una velocità dell'otturatore più lunga per lasciare abbastanza luce.
Passaggio 7. Ottimizza l'esposizione della fotocamera
ISO, apertura e velocità dell'otturatore funzionano in tandem per una corretta esposizione delle foto. Il bilanciamento di queste impostazioni è fondamentale per ottenere lo scatto migliore in qualsiasi condizione. Anche se potresti passare una vita a studiare diverse combinazioni, il modo migliore per imparare è fare pratica. Scatta 5-10 scatti dello stesso soggetto, con la stessa luce. Modificare un'impostazione ogni volta e notare come influisce sull'immagine. Se hai bisogno di accelerare la velocità dell'otturatore, come puoi compensare la mancanza di luce, ad esempio? Potresti aumentare l'ISO, abbassare l'apertura o un mix di entrambi.
- Non aver paura di sperimentare con le tue impostazioni. Ci vogliono anni di pratica per vedere uno scatto e sapere intuitivamente come impostare ISO, apertura e velocità dell'otturatore.
- Raddoppiando la doppia sensibilità alla luce ISO e dimezzando la velocità dell'otturatore, la quantità di luce viene dimezzata. Pertanto, facendo entrambe le cose contemporaneamente si otterrà una minore "sfocatura da movimento" con la stessa quantità di luce nello scatto.
- Mai sovracompensare modificando solo una di queste tre impostazioni. Modificali un po' per ottenere le impostazioni foto corrette.
Passaggio 8. Scegli la lunghezza locale per lo scatto
La lunghezza focale determina l'ingrandimento delle tue foto: maggiore è il numero, maggiore sarà l'ingrandimento dell'obiettivo della fotocamera. Obiettivi diversi hanno lunghezze focali diverse e devi scegliere quello giusto per ottenere uno scatto professionale.
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Grandangolo, 24-35 mm:
Utilizzati per catturare molti dettagli senza sembrare allungati, gli obiettivi grandangolari sono comunemente usati dai fotoreporter che cercano di catturare molto contesto nello scatto, ma attenzione che quando si utilizzano obiettivi ultra grandangolari non si finisce con troppo probabilmente indesiderato primo piano nello scatto.
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Standard, 35-70 mm:
Questo obiettivo è il più vicino a ciò che vedono i nostri occhi, che comunemente è di circa 45-50 mm. Questo è un ottimo obiettivo a tutto tondo che funziona in un'ampia varietà di situazioni.
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Teleobiettivo leggero o ritratto, 70-135 mm:
Man mano che i soggetti si allontanano o si desidera differenziare il primo piano e lo sfondo, come in un ritratto, i teleobiettivi diventano un must. Gli obiettivi per ritratti di solito partono da 85 mm.
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Teleobiettivo, 135-300 mm.
Ideali per gli scatti da lontano, sono utilizzati per la fotografia sportiva o di animali perché possono mettere a fuoco un elemento da una lunga distanza. Tuttavia, appiattiranno il paesaggio o gli scatti grandangolari perché faticano a creare profondità.
Passaggio 9. Regola la velocità dell'otturatore in modo che corrisponda alla lunghezza focale
Questo è, fortunatamente, un calcolo facile da fare. Se la lunghezza focale è di 30 mm, 1/30 è la velocità più lenta che puoi impostare per evitare sfocature nella fotografia a mano libera. Rendi semplicemente la lunghezza focale la frazione della velocità dell'otturatore per trovare la velocità dell'otturatore più bassa possibile.
Lunghezze focali più lunghe accentueranno una fotocamera traballante, rendendo l'intera immagine sfocata se la velocità dell'otturatore è troppo lenta
Metodo 2 di 4: perfezionare la composizione
Passaggio 1. Impara la regola dei terzi
La regola dei terzi è un modo pratico per ottenere buone composizioni facilmente e al volo. Immagina che la tua immagine sia suddivisa da 2 linee verticali pari e 2 linee orizzontali pari in modo che l'intera inquadratura sia composta da 9 quadrati più piccoli. La regola dei terzi dice semplicemente che gli elementi più piacevoli di uno scatto si allineeranno con queste linee guida immaginarie. Invece di cercare di mettere il soggetto al centro di ogni ripresa, prova ad allinearlo con una delle tue linee guida verticali o orizzontali.
- L'obiettivo è rendere le foto drammatiche e interessanti rendendole leggermente "sbilanciate". Non è necessario disporre di linee perfette per rendere suggestiva la composizione. Alcuni mirini della fotocamera hanno un'opzione griglia nel menu della fotocamera.
- Prova a posizionare le linee dell'orizzonte sulle linee guida superiore o inferiore in modo che attraversino la cornice sul terzo superiore o inferiore.
- Sentiti libero di infrangere questa regola quando vuoi che i tuoi scatti abbiano un senso di simmetria.
- Molte fotocamere hanno un'opzione che mostra le linee guida per te. Cercalo nel menu.
Passaggio 2. Riempi la cornice con un soggetto grande e accattivante
Qual è il cuore della tua foto? Su cosa vuoi focalizzare l'attenzione degli spettatori? Cercare di catturare tutto porta a una foto caotica e spesso poco professionale. I bravi fotografi trovano qualcosa per tenere insieme l'immagine, che si tratti del viso di una persona o di un lago di montagna.
- Un soggetto non deve essere un singolo oggetto, di per sé. Una folla di persone o uno stormo di uccelli può essere un ottimo soggetto se messo a fuoco correttamente.
- Un soggetto è solitamente definito da ciò che è "a fuoco". Cosa è nitido e chiaro e cosa è intenzionalmente sfocato? Qual è l'elemento più grande dello scatto?
Passaggio 3. Gioca con gli angoli e l'altezza della tua fotocamera
Abbassati o alzati sopra il soggetto per dare alla tua fotografia un'angolazione dinamica che la faccia risaltare. Troppo spesso i fotografi si affidano a scatti dritti a livello degli occhi, poiché questo è ciò che la maggior parte delle persone vede naturalmente. Una buona fotografia illumina qualcosa che altrimenti non potresti vedere, quindi scatta una serie di scatti da diverse angolazioni.
- Non aver paura di allungarti, muoverti e sporcarti. Più angoli sperimenti, maggiori sono le tue possibilità di trovare una buona inquadratura. Non dimenticare mai di guardare dietro di te perché molto spesso il tuo colpo migliore potrebbe essere lì.
- Capovolgi la fotocamera e scatta anche in verticale, poiché possono cambiare completamente il modo in cui guardi una foto.
Passaggio 4. Concentrati sull'eliminazione di elementi di distrazione dallo sfondo
Non concentrarti solo sul soggetto quando scatti una foto. Pensa alle cose intorno e a come si aggiungono alla composizione. C'è un bagliore luminoso o un lampo di luce dietro la persona che stai fotografando? In tal caso, sposta la fotocamera o l'angolo per rimuovere la distrazione. Vuoi che l'attenzione sia sul soggetto, non su cose strane sullo sfondo.
- Quali sono le caratteristiche sullo sfondo che si aggiungono al tuo soggetto? Quali distraggono? Semplifica la scena quando possibile.
- Puoi ingrandire più vicino per ritagliare elementi indesiderati? Riesci a mettere a fuoco il soggetto e sfocare lo sfondo con un f-stop più piccolo?
Passaggio 5. Usa le linee nella tua ripresa per guidare l'occhio dello spettatore
C'è una recinzione che si stacca sullo sfondo? Dove punta lo sguardo di quella donna? I rami di un albero si protendono verso il tramonto? Le linee sono ovunque in natura e una buona foto evidenzia 2-3 di queste linee naturali per dare all'immagine un senso di ordine. Uno spettatore seguirà naturalmente le linee con gli occhi, consentendoti di evidenziare determinati elementi e creare profondità e prospettiva.
Dove vanno i tuoi occhi quando guardi lo scatto? Cosa ti attira nel quadro e verso cosa graviti naturalmente?
Metodo 3 di 4: ottenere una buona illuminazione
Passaggio 1. Mira a un buon contrasto tra le luci e le ombre
Le immagini con colori vivaci e ombre chiaramente delineate avranno sempre un aspetto migliore rispetto alle foto illuminate in modo piatto. L'illuminazione piatta è quando non c'è una grande differenza tra i punti chiari e quelli scuri, il che porta a una mancanza di contrasto. D'altra parte, anche le foto "spegne", quando le alte luci sbocciano in modo innaturale, sembrano amatoriali. Una buona illuminazione ha alti e bassi chiari e una bella gamma di ombre nel mezzo.
Le ombre creano volume o l'illusione del 3D in una foto. Pensa a una palla bianca su uno sfondo bianco. L'unico modo per vedere che è una sfera rotonda è se c'è un'ombra attorno ad essa. Quindi, hai bisogno di buone ombre profonde per buone fotografie
Passaggio 2. Utilizzare la funzione "bilanciamento del bianco" della fotocamera
Tutta la luce ha un colore, anche se ci appare bianca. I sensori della fotocamera rilevano diverse temperature della luce. Il bilanciamento del bianco regola automaticamente la fotocamera in modo che corrisponda ai nostri occhi, mantenendo i tuoi scatti coerenti. Puoi trovare il bilanciamento del bianco nel tuo menu e la maggior parte delle modalità "Automatico" lo bilancerà automaticamente per te.
Passaggio 3. Diffondi la luce nella tua fotografia
La diffusione della luce può ammorbidire l'illuminazione dura e "diffondere" la luce sul soggetto. La luce diffusa è una luce che è stata riflessa per evitare di creare ombre sgradevoli o luce dura sul soggetto. Puoi diffondere la luce in diversi modi per farla apparire più sottile e naturale:
- Gli ombrelli prendono una fonte di luce e la distribuiscono su un'area più ampia.
- Le scatole diffuse trasformano una luce dura in un bagliore morbido.
- Quando si utilizza un flash in interni, puntare il flash verso il soffitto o la parete dietro di sé, in questo modo non si otterrà un alone d'ombra attorno al soggetto.
- I riflettori consentono la luce direzionale, come un riflettore, ma sono molto più morbidi rispetto alla luce diretta di un riflettore su un soggetto.
- Le giornate nuvolose sono naturalmente diffuse.
Passaggio 4. Utilizzare l'illuminazione naturale
Cerca di scattare all'inizio o alla fine della giornata per la fotografia all'aperto. Conosciuto come "ore d'oro" il tempo subito dopo l'alba e prima del tramonto è la migliore illuminazione naturale del pianeta. C'è un bagliore morbido e belle ombre, e la maggior parte dei fotografi naturalisti scatta solo durante queste ore.
- Prova a scattare in un'ombra uniforme e aperta se scatti durante le ore centrali della giornata. Finché non hai metà della foto in ombra e metà alla luce diretta del sole, una giornata all'ombra è la migliore occasione per ottenere anche un'illuminazione discreta.
- Le giornate nuvolose, che offrono una luce morbida e uniforme su tutto, sono perfette per la fotografia all'aperto se non puoi uscire all'alba o al tramonto. Anche se meno drammatici, i risultati saranno coerenti e chiari.
Passaggio 5. Prova le foto in bianco e nero
Togliendo il colore non si vede altro che la luce. Questo è uno dei modi più veloci per vedere l'illuminazione naturale e concentrarsi su scatti buoni e ad alto contrasto senza far esplodere le luci o confondere le ombre. Una buona foto in bianco e nero avrà un'ampia gamma di grigi che si fondono con bianchi e neri chiari.
Quando imposti uno scatto, passa la fotocamera al bianco e nero e prova alcuni scatti prima di tornare al colore
Passaggio 6. Utilizzare un esposimetro
Per scattare foto davvero professionali, è necessario comprendere completamente la luce. La luce è fotografia, poiché una fotocamera sta semplicemente registrando la luce che passa attraverso l'obiettivo. Un esposimetro ti fornisce l'esatta velocità dell'otturatore di cui hai bisogno per l'ISO e l'apertura selezionati e può aiutarti a prevenire punti luminosi abbaglianti che rovinerebbero le immagini.
Metodo 4 di 4: Modifica delle tue fotografie
Passaggio 1. Scatta in RAW per ottenere il massimo controllo sulle tue foto
I fotografi professionisti scattano quasi sempre in RAW, perché consente di modificare molte impostazioni della fotocamera dopo che la foto è già stata scattata. I-j.webp
- Dimensioni e qualità del file.
- Esposizione
- Dettagli nascosti.
- Luminosità/contrasto
- Nitidezza e sfocatura.
Passaggio 2. Ritaglia la tua foto
La modifica più semplice che puoi apportare è un ritaglio, in cui ridefinisci i bordi dell'immagine per migliorare la tua composizione. Salva sempre due copie dell'immagine, una prima del ritaglio e una dopo, per evitare di perdere parti fondamentali della foto che potresti volere in seguito.
Sperimenta con diversi ritagli delle tue fotografie per vedere cosa sembra migliore
Passaggio 3. Gioca con la saturazione
La saturazione è la qualità del colore dell'immagine. Un'immagine con un'elevata saturazione sarà vibrante e luminosa mentre una bassa saturazione sarà grigia e lunatica. Di solito c'è un piccolo cursore sul software di fotoritocco che ti consente di regolare la saturazione al volo.
- Come regola generale, le foto allegre/energiche hanno una saturazione maggiore, mentre le foto low-key/cupe hanno una saturazione inferiore.
- Fai attenzione a non esagerare con la saturazione: un leggero aumento o diminuzione dovrebbe creare l'atmosfera che desideri senza sembrare strano o innaturale.
Passaggio 4. Gioca con luminosità e contrasto
Questo è necessario per quasi tutte le foto, a meno che tu non abbia avuto un'illuminazione perfetta durante le riprese. Ricorda che una buona foto ha molto contrasto, con vivaci colori luminosi e ombre scure e profonde. Detto questo, hai ancora bisogno di un'ampia varietà di aree intermedie e un contrasto troppo alto sembrerà bicolore e piatto.
- Se si tenta di schiarire troppo un'immagine scura, l'immagine potrebbe apparire ruvida e sgranata. Attenzione ai cambiamenti drastici.
- Se aumenti troppo il contrasto, perderai alcuni dettagli nell'immagine.
- Guarda l'istogramma dell'immagine. L'istogramma è un grafico a linee di valori di luce. Dovrebbe avere un grande picco a sinistra, e poi scendere lentamente mentre si sposta a destra. La parte sinistra del grafico è il numero di tutti i pixel neri nello scatto; la destra è il numero di tutti i pixel bianchi. Eventuali picchi enormi dovrebbero essere attenuati utilizzando i cursori di luminosità/contrasto.
Passaggio 5. Riduci al minimo le modifiche
Quasi tutte le fotografie hanno bisogno di un po' di editing, ma devi stare attento a non esagerare e far sembrare le tue foto innaturali. Una modifica alla luminosità e al contrasto, un piccolo aumento della saturazione e ritaglia qua e là dovrebbe essere sufficiente per far risaltare i tuoi scatti. Se ti ritrovi a fare modifiche importanti, devi ripensare a come stai scattando le tue foto.
Suggerimenti
- La pratica rende perfetti: la fotografia è una forma d'arte e potresti non capirla immediatamente.
- Un fotografo professionista ha bisogno di attrezzatura (reflex, obiettivi, software di fotoritocco) e una conoscenza di base delle impostazioni di illuminazione, composizione ed esposizione.
