Scrivere una canzone è una cosa, ma scrivere una buona canzone? Scrivere una canzone memorabile? Scrivere una canzone che la gente vorrà ascoltare? Questo è il trucco, ma ci vorrà un po' di lavoro e un po' di pratica. Non scriverai un successo al primo tentativo. Ma se vuoi essere un hit-maker, puoi imparare le basi per scrivere una melodia accattivante, buoni testi e strutturare le tue canzoni per ottenere il massimo effetto.
Passi
Parte 1 di 3: scrivere una buona melodia
Passaggio 1. Impara prima a suonare altri brani
Se vuoi scrivere un libro, devi prima leggere molti libri. Ascoltare la musica e imparare a suonarla è il primo passo per imparare a scrivere una canzone, soprattutto una buona canzone. Impara ad apprezzare l'arguzia e la struttura di una canzone ben scritta. Se vuoi essere un buon cantautore, sii un buon ascoltatore. Scopri alcuni dei maestri:
- Pop classico: Jerry Leiber & Mike Stoller, Irving Berlin, Yip Harburg
- Pop-Rock: Randy Newman, Paul McCartney, Carole King, Brian Wilson
- Pop contemporaneo e R&B: Michael Jackson, Max Martin, Linda Perry, Timbaland, Pharrell Williams
- Country e folk: Townes Van Zandt, Lucinda Williams, Kacey Musgraves, Hank Williams
Passaggio 2. Scegli uno strumento su cui comporre
A meno che tu non sia Mozart, è difficile scrivere una buona canzone nella tua testa, o solo sulla carta. La maggior parte dei cantautori ha uno strumento specifico con cui gli piace comporre, per ascoltare la musica mentre viene suonata.
- La maggior parte delle canzoni pop sono scritte al pianoforte e alla chitarra, mentre altri tipi di musica sono comunemente composti su altri strumenti a corda o corni. Puoi scrivere una canzone su qualsiasi strumento.
- Se non sai suonare uno strumento, dai un'occhiata ad altri articoli per saperne di più su come scegliere uno strumento e imparare a suonare.
Passaggio 3. Gioca con gli accordi finché non trovi qualcosa che ti piace
Scegli un'armatura di chiave e trova gli accordi correlati in quella chiave. Quindi, gioca con l'ordine degli accordi per trovare qualcosa che ti piace.
- Attieniti a una tonalità maggiore se vuoi scrivere una canzone memorabile. Delle dieci canzoni più famose di tutti i tempi, solo una è in chiave minore.
- Molte canzoni sono scritte con gli accordi I-IV-V, il che significa l'accordo basato sulla prima, quarta e quinta nota della scala. Quindi, nella chiave di C, gli accordi C, F e G suonano tutti bene insieme. Questo è vero per qualsiasi chiave.
- Imparare le scale di base per le chiavi maggiori nel tuo strumento è davvero utile per imparare a scrivere canzoni. Imparare a leggere la musica può aiutarti a essere un cantautore migliore, ma non è assolutamente necessario. Le canzoni pop semplici sono spesso scritte da artisti inesperti.
Passaggio 4. Esplora altre note nella scala per trovare una melodia
Le melodie non saranno una copia esatta degli accordi nelle scale, ma si baseranno su quegli accordi. Scegli le note di ogni accordo mentre suoni per trovare una buona melodia ed esplora le note al di fuori degli accordi ma anche nella scala.
Per trovare una melodia, a molte persone piace canticchiare gli accordi, o cantare sillabe o parole senza senso per accompagnare la melodia. Canticchia o fischia mentre suoni, prima che ci siano i testi
Passaggio 5. Rendilo il più semplice possibile, ma con una svolta
"Blowin' in the Wind" di Dylan, "I'm So Lonesome I Could Cry" di Hank Williams e "Gotta Give it Up" di Marvin Gaye sono tutte composte da quattro accordi o meno. La maggior parte delle buone canzoni sono relativamente semplici, con una piccola stranezza aggiunta per renderle memorabili. Se vuoi scrivere una grande canzone, non è necessario che nel mix ci siano cinque tonalità in chiave e quindici tempi in chiave. Mantienilo il più semplice possibile.
- Ascolta John Lee Hooker che suona "Boogie Chillun'" e cerca di elaborare gli accordi. Mollare? Ce n'è solo uno. La canzone è iconica per lo strano tempismo e ritmo, non per la complessità della melodia o degli accordi.
- Ascolta "Got to Give It Up" di Marvin Gaye e confrontalo con una semplice canzone blues di 12 battute. Vedi come il passaggio agli accordi IV e V viene ritardato di alcune battute? Questo è il tipo di svolta di cui stiamo parlando.
Passaggio 6. Prendi in prestito una progressione di accordi di base e cambiala
Quando inizi per la prima volta, impara molte canzoni diverse e prendi in prestito le strutture di accordi di base, ma suonale con un ritmo diverso, un tempo diverso e con tempi diversi. Scrivi diverse melodie per gli accordi di base. Questo non è plagio, è scrittura di canzoni.
- Impara una progressione di accordi e poi suonala all'indietro e scrivi una nuova melodia. "Whole Lotta Love" al contrario potrebbe essere la tua nuova opera.
- Prendi tutti gli accordi della tua canzone preferita e suonali in un ordine diverso finché non trovi qualcosa che ti piace.
- Molte canzoni suonano come altre canzoni. Non è una brutta cosa. Finché non stai facendo una copia diretta del ritmo, del tempo e della melodia tutti insieme, stai ancora scrivendo una nuova canzone.
Parte 2 di 3: scrivere buoni testi
Passaggio 1. Trova un soggetto che corrisponda alla melodia
Quando hai una melodia di base che ti piace, continua a suonarla per te stesso e lascia vagare la mente. Che tipo di umore ha la melodia? Cosa ti ricorda la canzone? Inizia a fare brainstorming su possibili argomenti del testo.
- Se hai scritto una canzone stravagante o malinconica, inizia a pensare alle immagini. Cosa ti ricorda la canzone? Chi ti ricorda? Cosa immagini quando pensi alla canzone? Basta iniziare il brainstorming sulla carta.
- Pensa alle storie, pensa ai personaggi, pensa ai luoghi, pensa agli stati d'animo. Inizia a scrivere piccoli frammenti e linee che illustrino queste idee.
- In alternativa, trova un soggetto che integri la melodia in modo strano o interessante. "Excitable Boy" di Warren Zevon suona come un'allegra ballata per pianoforte, anche se i testi parlano di un serial killer squilibrato.
Passaggio 2. Scrivi alcune righe
Una volta che hai in mente il tema o l'argomento, scrivi alcune righe che ritieni utili per iniziare a costruire. Puoi iniziare con una linea di ritornello che renda ovvio il tema o il soggetto, o semplicemente iniziare a scrivere i versi e trovare il ritornello in seguito.
- Pensa a un'immagine o un dettaglio potente per iniziare: "I colpi di pistola risuonarono" inizia "Hurricane" di Bob Dylan, su un uomo falsamente accusato di omicidio." O l'iconico inizio di "Long Black Veil": "Dieci anni fa su un notte fredda e buia / Qualcuno è stato ucciso sotto la luce del municipio."
- Va bene anche iniziare a disegnare e associare liberamente le parole. Perché alla fine lo abbinerai a una melodia, i buoni testi non devono avere molto senso: "Wounded lover, got no time on hand / One last cycle, freak freak Uncle Sam" come dicono i Rolling Stones.
Passaggio 3. Trova un ritornello da ripetere
Ci sono molti modi diversi per avvicinarsi al ritornello e adattarlo alla canzone, ma di solito si vuole che il ritornello sia la parte in cui il tema o il soggetto è riassunto in una piccola frase ordinata che suona bene all'orecchio. Potresti provare a scrivere per un po' intorno a un paio di versi, quindi sceglierne uno che ti risalta come il migliore da ripetere o provare a scrivere un ritornello separatamente. Eccone alcuni buoni:
- "Alcuni buoni federali dicono che avrebbero potuto averlo in qualsiasi momento / Lo hanno lasciato scappare solo per gentilezza, suppongo" da "Pancho and Lefty" di Townes Van Zandt
- "Come ci si sente a stare da soli / Senza una direzione verso casa / Come un completo sconosciuto / Come una pietra che rotola" da "Like a Rolling Stone" di Bob Dylan
- "Lascia che sia, lascia che sia, lascia che sia, lascia che sia / Sussurra parole di saggezza, lascia che sia" da "Let it Be" dei Beatles
- "Vai, Johnny, vai! Vai, Johnny vai! Vai, Johnny, vai, vai, vai / Johnny B. Goode" da "Johnny B. Goode" di Chuck Berry
Passaggio 4. Usa una varietà di rime
La parte più difficile dello scrivere una buona canzone è trovare il testo giusto per abbinarlo. La maggior parte dei testi delle canzoni include parole finali in rima, ma non tutte le canzoni devono necessariamente fare rima. Impara un po' come rimare correttamente per far corrispondere i testi delle tue canzoni alla musica.
- La maggior parte dei testi non è formalmente strutturata in uno schema di rime, ma dipende dalla canzone. Una filastrocca ABAB potrebbe essere perfetta per la canzone che hai scritto.
- Evita i cliché. Solo perché le parole fanno rima non le rende adatte alla tua canzone. Se le rime sembrano ovvie ("Amo il mio bambino / non intendo forse") è meglio cercare qualcos'altro.
Passaggio 5. Rendi i testi specifici
Molti parolieri principianti scrivono testi pieni di idee astratte e non di immagini specifiche. Dacci qualcosa da vedere, non dirci cose. Evita grandi concetti come "tempo" o "amore" o "depressione" nei tuoi testi, così come metafore miste. Se stai scrivendo "La rabbia desolante della mia depressione / Il tempo è come una lezione", prova a rendere i tuoi testi più specifici.
Se tendi a scrivere per astrazioni, scrivi i tuoi grandi abstract e descrivi a cosa ti fanno pensare nello specifico. Che aspetto ha la "desolata rabbia della tua depressione"? Seduto da solo alle tre del mattino, bevendo caffè? Infilare una sigaretta in un posacenere già troppo pieno? Va meglio
Passaggio 6. Mantienilo semplice
Usa meno parole possibili nei tuoi testi. Falli contare. A differenza di una poesia, non devi riempire i tuoi versi fino all'orlo, perché avrai l'aggiunta della musica. Usa una struttura il più semplice possibile nella scrittura dei tuoi testi.
- Guarda il testo di una canzone che ti piace davvero. Senza la canzone, probabilmente non sembreranno così grandi, ma probabilmente saranno semplici e specifici. Fai lo stesso con la tua canzone.
- Continua a rivedere le parole lontano dalle tue battute mentre provi a cantarle. Se qualcosa rimane bloccato in bocca, trova un modo per cantare la canzone senza di essa.
Passaggio 7. Considera la possibilità di scrivere con un partner
Molte canzoni sono scritte a coppie. Jagger-Richards. Lennon-Mc Cartney. Leiber Stoller. Se sei in grado di gestire la musica, prendi in considerazione l'assunzione di un partner per la scrittura di testi che ti aiuti a darti una nuova prospettiva. Se sei un paroliere migliore, incontra qualcuno che è un mago delle melodie.
Molti artisti, da Elton John a Elvis, in realtà non hanno scritto la maggior parte del loro materiale da soli. Scrivere con un partner è una tecnica efficace da lungo tempo
Parte 3 di 3: mettere tutto insieme
Passaggio 1. Struttura i versi ei ritornelli
Le canzoni possono essere strutturate in molti modi diversi. Una struttura di base della canzone, tuttavia, consisterà principalmente di versi e ritornelli alternati. I versi di solito cambiano, mentre il ritornello rimane generalmente costante nella maggior parte delle canzoni.
- I cori sono di solito il "gancio" della canzone. Qual è la parte della canzone che ti rimane in testa? Cosa c'è di memorabile? Questo è il coro. Ripetilo almeno tre volte per rendere la canzone memorabile.
- Un verso di solito, ma non sempre, inizia la canzone. Ciò ti consente di costruire il ritornello, che di solito è la parte più orecchiabile o memorabile della canzone.
- Alcune canzoni non hanno alcun ritornello. Molte canzoni rap, ad esempio, sono solo flow. Alcune canzoni, come "Desolation Row" di Bob Dylan sono solo lunghi versi, che finiscono tutti con la stessa frase, anche se non c'è un tipico ritornello.
Passaggio 2. Considera di includere un ponte o un guasto
I ponti sono una variazione una tantum della struttura del ritornello nella canzone, che avviene a circa tre quarti del brano, tra un ritornello e una strofa, o tra due ritornelli. È solo un modo per dare una scossa alla canzone.
- In alcuni tipi di musica, come le canzoni metal e le canzoni dance ad alta energia, una rottura è più appropriata di un ponte. Questo di solito comporta il taglio di tutto tranne la batteria e alcune voci per alcune battute, per far muovere le persone.
- Spesso, i ponti comportano un passaggio alla tonalità minore per alcune battute.
Passaggio 3. Canta la canzone per elaborare il fraseggio
Solo perché hai una melodia e parole in rima non significa che hai ancora una canzone. Imparare a mettere a punto la canzone elaborando il fraseggio è essenziale per scrivere una buona canzone. Continua a lavorare sulla tua canzone, cantandola ripetutamente a te stesso, per imparare come regolare la melodia nella voce e come modificare i testi.
Anche se non sei un grande cantante, è importante cantare la canzone come cantautore. Trova un posto dove nessuno ti sentirà, se sei imbarazzato per la tua voce. Cintura come Beyonce
Passaggio 4. Esegui la canzone per un pubblico
Le canzoni sono fatte per essere ascoltate. Può essere molto utile per gli aspiranti cantautori ottenere feedback sul loro materiale, specialmente da altri cantautori o musicisti che apprezzano la musica.
- Suonare una canzone per la tua famiglia o per gli amici intimi che non ascoltano musica di solito non è così utile. Di solito si limitano a dire: "Lo adoro! Ottimo lavoro!" Può essere bello da ascoltare, ma se vuoi scrivere una bella canzone, cerca i cantautori per un feedback.
- Registralo e riascoltalo tu stesso, se sei ancora troppo imbarazzato per suonare la tua canzone per qualcuno. Ascolta come suona. Cosa potrebbe esserci di meglio?
Passaggio 5. Continua a rivedere la canzone
Bob Dylan afferma di aver scritto "Blowin' in the Wind" in quindici minuti, mentre Leonard Cohen afferma di non essere mai stato pienamente soddisfatto di "Famous Blue Raincoat", nonostante la canzone abbia 40 anni. Non smettere di lavorare su una canzone. Continua a martellare i piccoli dettagli finché non prende forma. Se vuoi che una canzone sia buona, non basta saperla cantare.
