Gli appassionati di hip hop interessati a imparare a creare un ritmo troveranno un'ampia gamma di opzioni disponibili. Uno dei vantaggi dei produttori di beat online è che in genere non sono necessarie ulteriori installazioni di software e i consumatori possono iniziare a creare beat in pochi secondi. Sebbene la qualità del suono, le funzionalità, i controlli e le interfacce utente possano variare, i consumatori possono in genere imparare a creare rapidamente i propri ritmi. In questo articolo imparerai come individuare e riprodurre un'applicazione di beat maker online.
Passi
Metodo 1 di 3: strutturare il tuo ritmo
Passaggio 1. Scrivi per il tuo genere
Ogni genere musicale ha le sue regole per quanto riguarda i ritmi. Sapere per cosa stai scrivendo e come sono solitamente strutturati quei ritmi. Questo è ciò che dà a un particolare tipo di musica il suo "suono".
Passaggio 2. Rimani semplice
Inizia con qualcosa di molto semplice: quattro battute per misura (una sorta di frase musicale) e otto misure. Questo ti darà una struttura ragionevole con cui iniziare.
Passaggio 3. Ripeti il ritmo
Quando il ritmo arriva alla fine di otto misure, dovrebbe essere in grado di tornare all'inizio e suonare bene. Per un principiante ci sono due modi per farlo:
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Avere sezioni di beat molto brevi e identiche (da da da DA! da da da DA! ecc.).
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Avere una sezione generale che si costruisce nell'ultima misura e si riduce al ritmo di base della prima misura (pensa al batterista che colpisce tutti i suoi tamburi molto velocemente prima di tornare a un ritmo normale).
Passaggio 4. Avere un suono costante
Questo fornirà il "beat" principale per il tuo loop. Consideralo come la linea di base per il tuo ritmo. Una nota su ogni quarto battito dovrebbe fare il trucco.
Passaggio 5. Avere una "melodia"
Questo sarà il ritmo di batteria più evidente. Dovrai trovare uno schema per questo, di solito scherzando (mi dispiace, anche i professionisti devono fare casino finché non trovano qualcosa che suona bene).
Passaggio 6. Aggiungi effetti
Una volta ottenuta una struttura di base dalla linea di basso e dalla melodia, puoi aggiungere effetti. Questi sono strumenti occasionali che aggiungono solo un po' di sapore al tuo ritmo.
Passaggio 7. Non ingombrare il ritmo
Non aggiungere come quaranta strumenti. Questo renderà il tuo ritmo troppo occupato. Ricorda: il ritmo è solo un rumore di fondo per migliorare il suono della musica reale. Vuoi presentare la tua canzone, non il ritmo.
Metodo 2 di 3: Scelta degli strumenti
Passaggio 1. Usa un cappello alto
Questo è buono per quel ritmo di base.
Passaggio 2. Usa un calcio
Una grancassa o un tom possono creare una bella melodia. Anche i rullanti possono andare bene per questo, ma funzionano meglio nel rock che, ad esempio, nell'hip hop. Sperimenta per scoprire cosa pensi suoni meglio.
Passaggio 3. Aggiungi effetti
Cerchi, crash, rullanti ed effetti come riverbero, applausi e basso possono aggiungere un po' più di profondità a un ritmo di batteria di base.
Passaggio 4. Bilancia i livelli
Vuoi padroneggiare la traccia quando è finita, per assicurarti che nessuno degli strumenti sia troppo rumoroso o distragga e che tutto suoni alla grande.
Metodo 3 di 3: trovare il programma giusto
Passaggio 1. Utilizzare un programma online gratuito
Se hai solo bisogno di un ritmo veloce per registrare un video per Youtube o qualcosa del genere, puoi utilizzare un programma Javascript gratuito. Ci sono un certo numero di questi online, che ti permetteranno di creare un ritmo di base.
Passaggio 2. Utilizzare un'app
Se stai cercando qualcosa di economico ma un po' più potente, ci sono un certo numero di app per Android o iOS che puoi usare. Questi possono costare solo un dollaro o due, o essere del tutto gratuiti. Prova a prenderne uno che esporti gli mp3.
Passaggio 3. Ottieni un programma audio gratuito
Ci sono software audio, come Audacity, che sono di alta qualità ma gratuiti. Questi richiedono un po' più di lavoro, addestramento e abilità, dal momento che dovrai progettare l'audio da solo.
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Audacity, ad esempio, richiederà di avere campioni sonori e di unirli insieme da soli, ma il prodotto finale può sembrare molto più professionale e avrai molto più controllo.
Passaggio 4. Ottieni un software professionale
Ci sono programmi audio professionali che puoi usare se sei seriamente intenzionato a fare musica. Questi sono molto costosi, di solito diverse centinaia di dollari, ma sono ciò che usano i professionisti e ciò che i professionisti si aspettano. Avrai bisogno di un'ottima libreria di esempi per accompagnare questi programmi.