Ogni fumetto ha bisogno di un personaggio. I personaggi aiutano a fondare la tua storia e a renderla interessante. Un protagonista dinamico e divertente è ciò che alla fine aiuterà la tua storia a vendere. Una volta che sai come creare un personaggio principale, puoi utilizzare lo stesso processo per creare personaggi di supporto e antagonisti a tutto tondo!
Passi
Parte 1 di 3: Brainstorming e schizzi
Passaggio 1. Prendi ispirazione dai tuoi fumetti preferiti
Non limitarti solo ai fumetti di supereroi. Guarda i fumetti dei giornali, i fumetti sul web o persino i manga. Presta attenzione ai personaggi e a come sono sviluppati. Chiediti cosa rende i personaggi avvincenti e interessanti.
- Chiediti: in che modo lo scrittore crea una personalità e una voce uniche per ogni personaggio? Perché sono interessanti? Come si sviluppa la loro trama nel corso del fumetto?
- Presta attenzione allo stile artistico. Nei fumetti seri, l'arte può essere dettagliata e realistica, ma nei fumetti spensierati può essere cartone animato e irrealistico.
Passaggio 2. Considera il tipo di fumetto che stai creando
I fumetti sono un campo diversificato. Ci sono alcuni fumetti gag-a-day, come i fumetti pubblicati sui giornali locali, ma ci sono anche fumetti che tendono ad essere più seri. Molti fumetti web hanno trame complicate e di lunga durata con personaggi un po' più complessi.
- Se stai cercando un formato semplice, prendi in considerazione il percorso degli animali parlanti ed emula fumetti come Garfield. Di solito, questi fumetti hanno solo pochi pannelli e finiscono con una battuta.
- Se vuoi fare qualcosa di più serio, un fumetto sul web, come Contenuti discutibili, potrebbe servirti meglio dal punto di vista dell'ispirazione.
- Prendi in considerazione l'idea di guardare romanzi grafici. Sebbene sia diverso dai fumetti, c'è una certa sovrapposizione.
Passaggio 3. Fai alcuni schizzi leggeri di ciò che potrebbe assomigliare al tuo personaggio
Una volta che hai un'idea generale del tipo di fumetto che vuoi creare, fai degli schizzi leggeri. Non preoccuparti ancora di creare il design perfetto; sei solo nelle fasi preliminari di pianificazione. Prendi carta e matita e inizia a disegnare alcune versioni del personaggio.
- Gli schizzi leggeri possono aiutarti a capire il tuo stile di disegno e avere un'idea di come potrebbe apparire il tuo personaggio.
- Rendi il personaggio principale visivamente interessante e attraente, ma tieni presente che lo disegnerai molto. Se non conosci il disegno, scegli un design semplice. Sforzarsi
- Il disegno può anche aiutarti ad avere un'idea della personalità di un personaggio. Il tipo di vestiti che indossa il tuo personaggio, ad esempio, può riflettere la personalità.
Passaggio 4. Annota un elenco di tratti di personalità sciolti
Da qui, inizia a fare brainstorming sulla personalità del tuo personaggio. Chi è questo personaggio? Com'è lui o lei? Dedica un po' di tempo al brainstorming prima di passare al disegno di una versione più definitiva del tuo personaggio.
- Pensa al tuo genere. Se stai facendo un fumetto comico, il tuo personaggio può essere semplice, come Garfield. È pigro e sarcastico e non ha molti tratti oltre a questo.
- Se stai lavorando con un genere più complesso, avrai bisogno di un personaggio più profondo. Considera i loro tratti positivi e negativi, così come le loro speranze e sogni.
- Se stai scrivendo un fumetto di genere, come il fantasy, prendi in considerazione gli archetipi, che sono personaggi di serie che tendono ad apparire ripetutamente nella finzione. Ad esempio, un mentore archetipico sarebbe saggio, paziente e calmo.
Parte 2 di 3: lavorare sugli aspetti fisici del tuo personaggio
Passaggio 1. Decidi gli strumenti che utilizzerai per disegnare
Ogni artista utilizza strumenti diversi. Prima di iniziare a disegnare il tuo fumetto, assicurati di sapere come lo disegnerai. Dovresti scegliere strumenti con cui puoi lavorare in modo efficiente. Gli strumenti che non ti sono familiari potrebbero essere noiosi, rendendo più difficile impegnarti per il tuo personaggio.
- Se sei esperto di tecnologia, considera l'utilizzo di strumenti elettronici. Strumenti come Adobe Photoshop, ad esempio, possono davvero aiutare a semplificare il processo se ti senti a tuo agio nel disegnare su uno schermo.
- Se preferisci farlo alla vecchia maniera, pensa al tipo di carta che utilizzerai, oltre al tipo di penna e matita.
Passaggio 2. Disegna un corpo e una faccia di base
Una volta che hai scoperto i tuoi strumenti, inizia con le basi. Disegna un contorno di base del corpo del tuo personaggio. Vuoi avere un'idea delle sue proporzioni di base prima di dare corpo al personaggio. Dovresti anche disegnare un'immagine un po' più ravvicinata del viso del tuo personaggio. Poiché il viso è il luogo in cui il tuo personaggio rappresenterà le emozioni, devi assicurarti di aver bloccato la struttura facciale del personaggio.
- Inizia con alcune forme di base, quindi completa con muscoli e dettagli, come le cicatrici. Non preoccuparti ancora troppo dell'ombreggiatura.
- Concentrati sul volto del personaggio. È a forma di cuore, ovale, più rotondo? Ha delle caratteristiche fisiche distintive, come gli occhi grandi o il mento a fessura?
Passaggio 3. Gioca con i tratti fisici mentre esegui diversi disegni
Ridisegna il viso e il corpo del personaggio ancora e ancora. La maggior parte dei fumettisti disegna molte, molte versioni del proprio personaggio prima di stabilirsi su un progetto definitivo. Rimodella e ridisegna il personaggio più volte fino a ottenere una versione che ti piace.
- Usa la gomma qui. Se non ti piace l'aspetto delle gambe del personaggio, cancellale e ridisegnale.
- Puoi anche aggiungere o sottrarre elementi del tuo personaggio. Ad esempio, potresti aver originariamente pensato che il tuo personaggio fosse calvo, ma non mi sembra giusto. Prova ad aggiungere dei capelli.
- Disegna tutte le versioni di cui hai bisogno finché non trovi qualcosa che ti piace. Questo può richiedere del tempo, quindi abbi pazienza. Non accontentarti di un design che non ti piace.
- Tieni a mente la facilità di disegno mentre procedi. Anche se ti piace davvero un particolare elemento del tuo personaggio, non tenere nulla che sarebbe difficile da disegnare ripetutamente.
Passaggio 4. Esercitati a disegnare il tuo personaggio con diverse espressioni
Il tuo personaggio dovrà fare molte espressioni nel tuo fumetto. Dovresti esercitarti a disegnare solo il volto del tuo personaggio che esprime un'ampia varietà di emozioni.
- Scopri quante espressioni vuoi creare. Un semplice fumetto potrebbe aver bisogno solo di espressioni di base, come felice, triste e pazzo. Un fumetto più complesso dovrebbe avere espressioni più complicate, come irritato, vuoto e confuso.
- Disegna il tuo personaggio esprimendo ciascuna delle tue emozioni scelte. Regola ogni disegno mentre procedi.
Passaggio 5. Stabilisci un progetto finale
Dopo molte sperimentazioni, prova a disegnare un solido disegno del tuo personaggio. Puoi utilizzare questo design in seguito quando inizi a scrivere effettivamente il tuo fumetto. Mescolando e abbinando tutti gli elementi che ti sono piaciuti dalle fasi preliminari di disegno, disegna una versione finale del tuo personaggio.
- Disegna lentamente qui e fornisci un po' più di dettagli rispetto ai passaggi precedenti. Vuoi che questo disegno sia qualcosa a cui torni mentre disegni il tuo fumetto.
- Ricorda di tenere a mente la facilità di disegno. Se trovi che alcuni elementi del tuo personaggio sono difficili da disegnare, potresti voler ritagliare questo elemento nella tua bozza finale.
- Chiedi a un amico di guardare il disegno finale e di darti un feedback onesto. Se danno un feedback costruttivo, puoi riorganizzare il tuo personaggio di conseguenza.
Parte 3 di 3: creazione di un profilo della personalità
Passaggio 1. Dai un nome al tuo personaggio
Per iniziare, vuoi dare un nome al tuo personaggio. Questo dovrebbe essere qualcosa che piace ai lettori. Potresti anche prendere in considerazione un nome che parli della personalità del tuo personaggio.
- I nomi sono più facili per i personaggi animali perché puoi usare un nome da compagnia sciocco. Per un fumetto serio con personaggi realistici, tuttavia, dovrai scegliere con maggiore attenzione.
- Tieni a mente le implicazioni dei nomi. Ad esempio, il nome "Christian" ha un contesto religioso, quindi evita di usarlo a meno che tu non lo voglia nel tuo fumetto.
- Non ci sono regole rigide o veloci per i nomi, ma può essere utile conoscere il periodo di tempo in cui si svolge il tuo fumetto. Ad esempio, se il tuo fumetto è ambientato nel 1800, nomi moderni come Harper e Jayden potrebbero sembrare fuori luogo.
Passaggio 2. Fai un elenco delle qualità più importanti del tuo personaggio
Annota i tratti fondamentali della personalità, concentrandoti prima su quelli più importanti. Da lì, diventa più specifico. Come reagiscono agli altri? Sono gentili e generosi, o trattengono le loro emozioni. Come rispondono ai conflitti?
- Per un fumetto più semplice, il tuo personaggio potrebbe non aver bisogno di una personalità complessa. Potrebbero avere solo alcune stranezze e tratti.
- Per un fumetto più complicato, tuttavia, dovrai approfondire. Ad esempio, possono reagire in modo diverso a diversi tipi di persone.
Passaggio 3. Decidi il passato del tuo personaggio
Il tuo personaggio dovrebbe avere un retroscena, soprattutto se stai facendo un fumetto più complesso. Dedica un po' di tempo a definire dove si trovava il tuo personaggio prima dell'inizio degli eventi della storia.
- Un personaggio in una storia complessa non ha bisogno di avere un retroscena complesso. Puoi semplicemente esporre le basi, come il luogo di nascita, l'infanzia e gli eventi principali.
- Concentrati su come il passato del personaggio influenza la sua personalità e le sue scelte attuali. Mentre scrivi il retroscena, prova a considerare come le esperienze uniche del tuo personaggio influenzeranno la sua vita.
Passaggio 4. Pensa ai desideri e ai bisogni del tuo personaggio
I personaggi interessanti hanno una serie di desideri e bisogni che guidano la maggior parte delle loro azioni. Dedica un po' di tempo a considerare ciò che vuole il tuo personaggio.
- In un semplice fumetto, il tuo personaggio potrebbe volere cose semplici. Garfield, per esempio, vuole dormire e mangiare. In un fumetto più complesso, il tuo personaggio potrebbe voler trovare uno scopo.
- Concentrati anche sui bisogni. Ci sono molti bisogni universali, come cibo, riparo, amore e compassione. Anche il tuo personaggio potrebbe avere bisogni unici. Un personaggio che è stato abbandonato durante l'infanzia potrebbe avere un maggiore bisogno di sicurezza da adulto.
Descrizioni dei personaggi di esempio
Esempio di profilo di un giovane supereroe
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Esempio di profilo del supereroe maschile
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Esempio di profilo del supereroe femminile
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Suggerimenti
- Non preoccuparti se il tuo personaggio non è perfetto al tuo primo tentativo di crearlo. Il tuo personaggio si costruirà nel tempo quando inizi a scrivere la tua striscia.
- Assicurati di disegnare leggermente all'inizio in modo da poter cancellare facilmente quando commetti un errore.
