Il riff di chitarra è la linfa vitale della musica rock. Fornisce alla canzone un tema ritmico e offre agli ascoltatori qualcosa di accattivante e memorabile per attirarli. Scrivere un solido riff rock richiede creatività, originalità e un pizzico di comprensione tecnica, ma con i giusti riferimenti è qualcosa che qualsiasi musicista può alla fine padroneggiare.
Passi
Parte 1 di 3: inventare un riff
Passaggio 1. Determina che tipo di riff vuoi scrivere
Considera i tuoi obiettivi musicali e pensa al tipo di riff che intendi creare. Fai parte di una rock band melodica o preferisci creare un riff metal pesante e thrashing? Gli stili musicali sono diversi e spesso si sovrappongono, quindi non aver paura di diventare totalmente originale.
Un riff può essere quasi tutto. Alcuni dei riff rock e metal più memorabili di tutti i tempi sono semplicemente ripetizioni di una battuta, come "Sweet Child of Mine" dei Guns 'n' Roses, oppure possono essere brani elaborati che durano quattro o più battute, come AC "Highway to Hell" o "She-Wolf" dei Megadeth di /DC. Non dovresti sentire alcun vincolo quando inizi a comporre un riff di chitarra rock
Passaggio 2. Ascolta i tuoi riff preferiti per trarre ispirazione
Siediti con un po' della tua musica e suona i tuoi riff e le linee preferite. Nota cosa ti colpisce del loro ritmo, composizione e suono. Queste diventeranno le tecniche stilistiche che utilizzerai per iniziare a inventare i tuoi riff.
Ascolta molti chitarristi diversi e studia il loro approccio alla scrittura di riff. Band come i Black Sabbath, note per la forza strutturale e l'orecchiabilità dei loro riff, spesso impiegavano metodologie semplici, ma i loro stili di scrittura si distillavano in un suono unico e immediatamente identificabile
Passaggio 3. Concentrati sul tuo suono
Aiuterà ad avere un'idea del tipo di suono che stai cercando in modo da poter utilizzare i giusti metodi di accordatura e di esecuzione una volta che inizi effettivamente a scrivere. Restringi il suono desiderato a pesante o giocoso, uptempo o lento e stridente, melodioso o sbuffante. Potrebbe anche valere la pena pensare a come potrebbe suonare la tua idea per un riff in uno stile che normalmente non sceglieresti.
- I riff rock e metal per chitarra sono generalmente scritti utilizzando la scala minore naturale o minore armonica, sebbene possano essere utilizzate altre scale. Prova a fare qualcosa di "trama" dalle note sulla scala; solo un semplice piccolo pezzo di musica che pensi suoni bene (prova a suonare la scala un paio di volte e vedi se l'ispirazione colpisce).
- L'accordatura metal classica veniva spesso suonata in "D" o "E" standard, mentre le forme più pesanti di musica come death e sludge metal fanno uso di un'accordatura "drop" (più bassa).
Passaggio 4. Inizia a comporre il riff mentalmente
Inizia a gettare le basi per il riff musicalmente nella tua testa. Canticchia il tuo riff ad alta voce oppure suona la chitarra finché non ti blocchi in qualcosa di concreto. Lavorerai sui dettagli in seguito; questa è la tua prima opportunità di sentire come le note si uniscono e può darti un indizio su quale tono di chitarra potrebbe funzionare meglio per suonare il riff. Lascia fluire la tua creatività e porta il riff dove vuole. Fai piccoli aggiustamenti mentre procedi e osserva il tuo riff prendere forma.
- Corri attraverso diverse scale e ottieni un'idea di come suonano le note. Ci sono spesso riff molto semplici ma strutturalmente solidi che aspettano solo di essere scelti dalle scale di base: pensa alle scale come a una sorta di "database" di suoni grezzi.
- Canticchiare insieme al tuo riff è una forma di "audizione" o ascolto mentale, e può essere un'abilità inestimabile per aiutarti a tenere traccia della musica che stai componendo.
Parte 2 di 3: scrivere il riff
Passaggio 1. Gioca con il riff
Ora che hai una direzione per il tuo riff, prendi la tua chitarra e provala. Gioca con la melodia di base che hai escogitato per gettare le basi per le note del riff. Cerca di catturare fedelmente il suono che hai concepito nella tua testa. Ascoltarlo ad alta voce ti darà un'idea migliore di cosa funziona e cosa no.
- Se ti ritrovi bloccato o il tuo riff suona senza vita, prova ad aggiungere abbellimenti stilistici, come hammer-on, palm-muting e pizzichi armonici. Questi sono strumenti preziosi e spesso usati per scrivere canzoni metal e possono essere utili per aggiungere profondità a un riff altrimenti blando.
- Potresti anche improvvisare un po', il modo in cui i musicisti jazz suonano liberamente basandosi su un tema. Prendi il tuo riff e suonalo quattro o cinque volte, facendo ogni volta delle leggere deviazioni dalla sequenza di note prescelta. Potresti finire con qualcosa di più originale che ti piace di più.
Passaggio 2. Scegli la struttura giusta
Personalizza il tuo riff da misurare in un determinato numero di battute (Nota:
una battuta è un segmento di tempo che corrisponde a un determinato numero di battute). Suona le battute a velocità variabile o apporta lievi modifiche alla battuta finale del riff per provare nuove strutture ritmiche e dare al riff un suono arrotondato.
I riff più tradizionali di ispirazione rock vengono suonati in una struttura a barre "3+1", con una battuta ripetuta tre volte e una variazione minore sull'ultima battuta, per un totale di quattro battute. Grazie alla sua applicazione universale, la struttura della barra 3+1 potrebbe essere un ottimo punto di partenza se hai problemi a trovare qualcosa
Passaggio 3. Diventa tecnico
Se hai familiarità con la scrittura di tablature, metti il tuo riff su carta. In questo modo puoi vederlo chiaramente disposto e organizzato visivamente per iniziare a memorizzarlo. Prendi tutte le note necessarie sull'accordatura o sulla progressione che consentiranno al riff di evolversi.
Se non sai come scrivere le tabulazioni, può essere un'abilità impagabile da imparare. I principi di base della tablatura sono facili da apprendere e diventano indispensabili quando inizi a scrivere brani musicali più complessi
Passaggio 4. Perfeziona il tuo suono
Ascolta quanto il tuo riff corrisponde alla tua idea originale. Cosa suona bene e cosa potrebbe funzionare meglio? La musica, come ogni arte, non è mai un processo finito. Non dovresti esitare a continuare a fare modifiche al tuo riff anche dopo aver scritto le tablature per esso e averlo suonato un paio di volte.
Nota come le note e gli accordi del tuo riff si uniscono musicalmente. Il riff che stai scrivendo dovrebbe avere il suo ritmo e suono naturale, quindi se qualcosa suona male, questo è il momento giusto per elaborare i dettagli della tua progressione di accordi, stile di pennarello, ecc
Parte 3 di 3: finalizzare il riff
Passaggio 1. Esercitati con il riff
È ora di suonare davvero il tuo riff. Ripercorrilo più e più volte e familiarizza con come ci si sente a suonare, cercando di rendere perfetto ogni nota e accordo. Può essere molto gratificante ascoltare la musica che hai scritto suonata ad alta voce.
Fai tuo il riff. Chiunque può prendere una chitarra e suonare; sforzati di creare qualcosa con il tuo marchio speciale su di esso e praticalo finché nessuno può suonarlo come te
Passaggio 2. Registrati
Se hai i mezzi, fai una registrazione audio del riff per preservarlo e mostrare il tuo lavoro. Il modo più semplice per effettuare una registrazione audio è utilizzare l'app di registrazione del tuo smartphone (l'utilizzo del tuo smartphone ti dà anche la possibilità di registrare un video in modo da poter individuare eventuali errori durante la riproduzione). Per un tocco più sofisticato, la maggior parte dei computer e alcuni amplificatori sono dotati di un software di registrazione audio di base e puoi usarlo per archiviare il tuo riff o persino espandere e aggiungere altri livelli per creare una canzone completa.
- La registrazione domestica in genere richiede solo un microfono di base e un programma come GarageBand o Fruity Loops, entrambi scaricabili gratuitamente.
- In alternativa, se hai un vecchio registratore in giro, potresti registrarti alla vecchia maniera, come facevano i tuoi giocatori preferiti.
Passaggio 3. Rendi il riff parte di un suono più grande
Immagina il riff come parte di una canzone completa e pensa a come funziona quando viene suonato insieme a una band. Se ti capita di far parte di una band, prova il riff per i tuoi compagni di band e scopri come incorporarlo nella tua musica. Prendi spunto dallo stile che hai creato per formulare nuovi riff e inizia a sviluppare il tuo stile unico.
Ricorda che il riff serve come una sorta di "tema" per la canzone; non è una canzone in sé. Per portare le tue abilità di songwriting al livello successivo, inizia a comporre riff per l'obiettivo più ampio di adattarli alle singole canzoni
Suggerimenti
- Divertiti! Creare musica è uno sforzo appassionato. Divertiti e assicurati che venga dal cuore.
- È sempre una buona idea sapere qualcosa sulla teoria musicale. Non devi essere un esperto, devi solo capire alcune nozioni di base; cioè, come sono strutturati gli accordi, come sono strutturate le scale, come interagiscono scale e accordi, ecc. Visita siti come musictheory.net e prova alcune delle lezioni. Ti daranno una pratica introduzione sulla musica e sulla teoria musicale.
- Ascolta tutte le band seminali che sono venute prima di te e ascolta come strutturano le loro canzoni e i loro riff. Lo studio è essenziale per qualsiasi disciplina.
- Un riff non deve sempre essere una raccolta di note davvero fantasiosa e veloce. A volte, un buon riff può essere solo una singola nota ripetuta con un ritmo fresco.
