Anche se sei un principiante a suonare la chitarra, scrivere le tue canzoni originali è alla tua portata. La creazione di un brano musicale unico attraverso la progressione di accordi è letteralmente un approccio alla scrittura di canzoni in base ai numeri.
Passi
Parte 1 di 3: scrivere testi
Passaggio 1. Scegli una storia da raccontare
Immagina ambientazioni e personaggi. Sebbene l'argomento possa essere qualsiasi cosa, le canzoni sono ampiamente utilizzate per trasmettere storie molto personali, quindi concentrati in particolare sui personaggi: le loro motivazioni, quali azioni potrebbero intraprendere e le conseguenze di tali azioni.
- Naturalmente, nessuna regola dice che devi iniziare con i testi prima di comporre la musica. Quindi, se ti svegli di notte con un frammento di melodia nella tua testa, sentiti libero di saltare alla Parte 2 e ricominciare da lì. Ma avere una solida conoscenza della storia che vuoi raccontare può rendere più facili le scelte critiche quando componi musica.
- Anche se miri solo a creare un pezzo strumentale, considera di tenere a mente una storia che ti guidi. I compositori classici lo facevano spesso per trarre ispirazione. Ad esempio, Dvorak ha composto il secondo e il terzo movimento della sua nona sinfonia, "From the New World", su una poesia di Henry Wordsworth Longfellow.
Passaggio 2. Incarna la tua storia in versi
Le canzoni sono tipicamente strutturate in versi e ritornelli. Un verso tradizionale è composto da quattro versi, con il secondo e il quarto che formano una rima. Costruisci i tuoi personaggi qui e sviluppa la tua storia.
Ad esempio, "Brilliant Disguise" di Bruce Springsteen descrive la crescente sfiducia tra un marito e sua moglie. Ogni verso descrive la loro relazione elencando i crescenti sospetti del marito
Passaggio 3. Incapsula il tuo tema nel ritornello
Mentre i versi sviluppano una storia, il ritornello riassume la situazione. Usa il ritornello per martellare a casa il punto che stai cercando di fare. Può essere espresso in una sola riga che viene cantata una sola volta, una singola riga che viene ripetuta per dare enfasi, un distico in rima o quattro righe, proprio come un verso tradizionale.
In "Brilliant Disguise", Springsteen segue il formato a quattro righe per il suo ritornello. In poche parole, riassume il tema generale della sfiducia con: "Allora dimmi cosa vedo/Quando ti guardo negli occhi/Sei tu, piccola/O solo un brillante travestimento?"
Passaggio 4. Considera di includere un otto medio
Un mezzo otto (noto anche come bridge) è un pezzo unico di musica all'interno di una canzone. Di solito viene prima dell'ultima strofa e del ritornello, offrendo al pubblico un nuovo cambiamento di suono. Dal punto di vista dei testi, servono come mezzo per esprimere un cambiamento significativo nella storia, che si tratti di un cambiamento di prospettiva per i personaggi o di una nuova svolta nella narrazione. Tuttavia, i ottavi di mezzo non sono necessari, quindi non sentirti obbligato a scriverne uno.
Nell'ultimo verso prima della metà dell'otto in "Brilliant Disguise", il narratore inizia a spostare l'attenzione da sua moglie a se stesso mentre si chiede perché lei sia con lui. Springsteen impiega l'otto per espandere questo focus spostato. Qui, il narratore esamina le proprie azioni e il proprio stato d'animo, rivelando una nuova dimensione alla sua sfiducia con la conclusione: "Voglio sapere se non mi fido di te/Perché sono dannatamente sicuro che non mi fido di me stesso"
Passaggio 5. Scrivi più bozze
Nella tua prima bozza, concentrati sulla storia stessa e completala completamente. Con ogni bozza successiva, apporta modifiche che rafforzeranno i tuoi testi quando cantati.
- Conta il numero di sillabe in ogni riga per assicurarti che nessuna riga ne abbia troppe da cantare.
- Se stai usando uno schema in rima, identifica le rime cliché, come "per sempre" e "insieme".
- Non preoccuparti ancora di perfezionare una bozza finale. Molto probabilmente dovrai apportare ulteriori modifiche dopo aver composto la musica.
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Parte 1 Quiz
Vero o falso: dovresti sempre scrivere i testi prima di comporre la musica.
Vero
Non necessariamente. Anche se scrivere i testi è altamente raccomandato, non esiste una regola fissa che stabilisca che i testi debbano sempre venire prima. Se sei colpito da un'improvvisa ispirazione per una melodia, scrivila! Indovina ancora!
falso
Corretta! Non c'è una regola che dice che devi prima fare il testo. Scrivere i testi può rendere più facile la composizione della melodia, ma se hai già una melodia in mente, non dovresti lasciarti frenare da questo. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Parte 2 di 3: Comporre musica attraverso progressioni di accordi
Passaggio 1. Scegli una chiave con cui giocare
C, D, E, G e A si prestano bene alla chitarra. Alcuni tasti tendono a suscitare emozioni specifiche nel pubblico. Scegline uno che integri il tono della tua storia.
- Usa le chiavi maggiori per suscitare risposte più felici dal pubblico e le chiavi minori per evocare tristezza. Per sentire la differenza tra maggiore e minore, ascolta l'originale "Imperial March" di John Williams dai film di Star Wars. Nei film, viene suonato in sol minore e suona esattamente come la terrificante marcia di guerra che dovrebbe essere. Tuttavia, puoi trovare altre registrazioni online in cui è suonato in sol maggiore, il che lo fa sembrare più una piacevole piccola marcia da parata per un pomeriggio soleggiato.
- Ascolta i seguenti brani, che sono stati raggruppati per tasti. Misura le tue reazioni a loro e decidi quali desideri replicare: UN: “Fuori nel fine settimana”, di Neil Young; "Wild Thing" di Chip Taylor C: “Immagina”, di John Lennon; "Non guardare indietro con rabbia", di Oasis D: “Caduta libera” di Tom Petty; "Dovrei restare o dovrei andare", dei Clash E: "Sig.ra. Robinson,” di Simon & Garfunkel; "Porta un messaggio a Maria", dei fratelli Everly G: “Seduto sul molo della baia”, di Otis Redding; "Eternal Flame", dei Bangles
Passaggio 2. Determina gli accordi armonizzati per la tua chiave
Le progressioni di accordi sono espresse numericamente (ad esempio: I-IV-V) con ogni accordo che rappresenta un grado nella tua scala di tonalità. L'accordo "uno" o tonico è sempre la chiave in cui hai scelto di suonare. I numeri romani mappano gli altri accordi in quella scala: i numeri maiuscoli indicano gli accordi maggiori; numeri minuscoli, accordi minori. Un numero seguito da "dim" indica un accordo diminuito. Una progressione di accordi I-IV-V suonata nella chiave di D, ad esempio, eseguirebbe D-G-A.
Passaggio 3. Scegli quanti accordi suonare nella tua progressione
Le progressioni a due accordi possono sembrare semplici, ma sono limitate, il che significa che potresti dover utilizzare alcuni trucchi extra e un'esecuzione sfumata per far risaltare la tua canzone. Le progressioni a tre e quattro accordi sono forse le più comuni nella musica popolare.
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*Per riferimento, ascolta i seguenti brani, che sono stati raggruppati per numero di accordi nelle loro progressioni: Un accordo:
“Alzati, alzati”, di Bob Marley; "Cocco", di Harry Nilsson Due accordi:
"La mia generazione", degli Who; "Wrong Way", di Sublime Tre accordi:
“Twist and Shout”, dei Beatles; "Lascia che il mio amore apra la porta", di Pete Townshend Quattro accordi:
“Con o senza di te” degli U2; "Pace of Mind", di Boston
Passaggio 4. Inizia con una progressione di tre accordi di base, come I-V-IV o I-IV-V
Questa è una progressione di accordi piuttosto popolare nella musica pop e perfetta per i principianti. Supponiamo che tu abbia selezionato I-V-IV per la tua introduzione e le tue strofe; per il ritornello, prova a passare alla progressione V-IV-I. Armeggia con vari accordi e progressioni finché non trovi una combinazione che corrisponda allo stato d'animo dei tuoi testi.
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Ascolta i seguenti brani, che sono stati raggruppati in base alle rispettive progressioni di accordi: I-IV-V:
"Knockin' on Heaven's Door", di Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", di Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
“Rock around the Clock”, di Bill Haley e le sue comete; “Margaritaville”, di Jimmy Buffet
Passaggio 5. Esplora le melodie
È possibile riprodurre innumerevoli melodie su una singola progressione di accordi. Canta o canticchia i tuoi testi mentre suoni finché non trovi una melodia che integri la tua storia.
- Se sei bloccato, dimentica la canzone su cui stai lavorando e suona senza preoccuparti di trovare la melodia "giusta". Gioca in stile stream-of-consapevole per il puro piacere di farlo. Potresti scoprire la melodia giusta per caso.
- Se sei ancora bloccato, suona una o più canzoni di altri artisti che ti ispirano. Una volta che hai imparato le loro melodie, prova a cambiarle poco a poco, studiando gli effetti che ogni modifica produce, fino a quando non ottieni una melodia simile ma distinta dall'originale.
- Ricorda: c'è una linea sottile tra imitazione e plagio. Quando si utilizzano le opere di altre persone come ispirazione, l'onestà è la migliore politica; Kurt Cobain ha ammesso che "Smells like Teen Spirit" dei Nirvana era una fregatura dei Pixies. La musica di "Rusholme Ruffians" degli Smiths, nel frattempo, era così direttamente influenzata da "Marie's the Name (of His Latest Flame" di Elvis Presley), che la band avrebbe aperto la propria canzone in concerto suonando i primi due versi di Elvis; puoi sentire sia la somiglianza che le sottili differenze tra i due nel loro album dal vivo, "Rank".
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Parte 2 Quiz
Quale delle seguenti operazioni dovresti fare se sei bloccato mentre esplori le melodie?
Suona la chitarra senza preoccuparti della melodia giusta.
Quasi. Questa è un'ottima idea e potresti persino trovare la melodia giusta per caso. Tuttavia, non è l'unica opzione che puoi provare. Potresti anche cercare ispirazione da altri artisti, per esempio! C'è un'opzione migliore là fuori!
Riproduci una o due canzoni di un altro artista che ti ispira.
Chiudere. Questa è una buona idea, ma non è l'unica che puoi provare. Puoi sempre provare a cambiare la canzone dell'artista, o crearne una tua tramite una riproduzione casuale! Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Padroneggia la melodia di un altro artista, quindi cambiala un po'.
Riprova! Questa non è una cattiva idea, ma può comportare il rischio di plagio. Ci sono anche altre cose che puoi provare a superare il blocco dell'artista che non comportano un tale rischio! C'è un'opzione migliore là fuori!
Tutti i precedenti.
Sì! Fare jam in modo casuale, suonare le canzoni di altre persone e persino cambiarle un po' sono tutti ottimi modi per superare un blocco creativo e sviluppare una melodia. Se uno di questi metodi non funziona, provane un altro! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Parte 3 di 3: perfezionare il tuo materiale
Passaggio 1. Rimodifica i tuoi testi, se necessario
Ora che hai la tua musica, rivedi i tuoi testi se una parola o una frase ti inciampa mentre li canti ad alta voce. Ad esempio, supponiamo che tu usi la parola "particolare" in una riga, che ora trovi una sillaba di troppo per essere enunciata chiaramente; prova a sostituirlo con un sinonimo più breve, come "certo" o "singolo".
Passaggio 2. Aggiungi un gancio
Ravviva il tuo ritornello con una frase musicale o lirica in più per renderlo più accattivante. Testi, questo potrebbe essere il "Sì, sì, sì" nel ritornello di "She Loves You" dei Beatles. Musicalmente, potrebbe essere il lick di chitarra di Edge in "With or Without You" degli U2. Ad ogni modo, è un tocco in più per il ritornello che crea un'aspettativa di ripetizione nel ritornello successivo; soddisfacendo tale aspettativa, il gancio crea soddisfazione nell'ascoltatore. Come per la scrittura di testi e melodie, abbraccia il processo per tentativi ed errori. Il gancio giusto potrebbe venire da te immediatamente, o potresti dover lavorare su diversi prima di trovare quello giusto.
Passaggio 3. Rivalutare la struttura
Assicurati che supporti la ricompensa emotiva che vuoi che la tua canzone offra.
- Se la tua storia richiede numerosi versi per costruire efficacemente i tuoi personaggi, considera di avere due versi prima di ogni ritornello invece di uno, in modo che l'effetto del ritornello sul pubblico non svanisca a causa di un'eccessiva ripetizione.
- Se i tuoi personaggi sono cambiati in modo significativo entro la fine della tua storia, considera di aggiungere una svolta all'ultimo ritornello per indicare questo cambiamento. Tornando all'ultimo ritornello di "Brilliant Disguise" come esempio, il narratore ora sfida sua moglie: "Dimmi cosa vedi/Quando mi guardi negli occhi/Sono io, piccola/o solo un brillante travestimento?"
- Se la tua storia finisce con una nota di ambiguità, come fa "Brilliant Disguise", considera di terminare con una strofa anziché con un ritornello. Poiché le canzoni più famose terminano con uno o più ritornelli, gioca con le aspettative del tuo pubblico negando loro il piccolo fine che stanno anticipando.
Passaggio 4. Fai un seminario sulla tua canzone con gli altri
Metti alla prova il tuo materiale suonando una serata a microfono aperto o per uno o più amici e poi chiedi un feedback onesto. Se giochi per gli amici, assicurati di sottolineare l'"onesto" in "feedback onesto". Cerca cantautori che conosci e rispetti per suggerimenti e tecniche. Punto
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Parte 3 Quiz
Cosa dovresti fare se la tua storia finisce con una nota di ambiguità?
Scrivi due versi prima del ritornello.
Riprova! Scrivere due versi prima dell'ultimo ritornello (e di qualsiasi altro ritornello) è una buona idea se stai cercando di costruire i tuoi personaggi. Tuttavia, quando finisci con una nota ambigua, vuoi davvero cambiare un po' le cose alla fine! Scegli un'altra risposta!
Aggiungi una svolta all'ultimo ritornello.
Non proprio. Questo probabilmente renderebbe il finale della tua storia ancora più ambiguo e confuso. Sarebbe un'idea migliore se i tuoi personaggi fossero cambiati in modo significativo. Considera invece di concludere la canzone in modo diverso! Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Termina con una strofa invece di un ritornello.
Hai ragione! Molte canzoni finiscono con un ritornello, cosa che il pubblico si aspetta. Puoi giocare contro le loro aspettative e cambiare un po' le cose terminando la tua canzone con un verso. Puoi anche usare la strofa (che spesso è più unica di un ritornello) per creare un finale più definito. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Finiscilo con un coro.
Non necessariamente. La maggior parte del pubblico si aspetta che una canzone finisca con un ritornello. Potresti giocare contro le loro aspettative terminando la tua canzone con un verso. Questo cambierà un po' le cose e renderà anche la tua canzone più memorabile! Riprova…
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Suggerimenti
- Annota gli accordi e i testi in modo da non dimenticarli.
- Registrati mentre giochi, se puoi. In questo modo, se canti una melodia e non riesci a cancellarla, hai qualcosa a cui tornare.
- Mescola le cose con le sostituzioni di accordi. Ad esempio, suona un Am7 invece di un Am o un Cmaj7 invece di un C. Questo dà alla canzone un suono "più del normale" che la farà risaltare.
- Ascolta cover di brani e/o versioni alternative degli artisti originali. Concentrati sulle variazioni tra gli arrangiamenti e sulle differenze che fanno.
- Studia gli accordi, come scorrono insieme e come funzionano in sintonia.
- Prova a usare il minore o il maggiore correlato a un accordo. Ad esempio, il minore correlato di C major sarebbe un A minor.
- Ascolta gli artisti che ti piacciono. Presta attenzione alle chiavi e alle progressioni di accordi che usano e studia le tue risposte emotive mentre ascolti.
- Tecniche alternative (ad esempio, passare dal fingerpicking allo strumming) per aggiungere più complessità al suono.
Avvertenze
- Non rimanere bloccato su un'idea. I tuoi testi e la tua musica cambieranno entrambi durante il processo di composizione. Una nuova svolta potrebbe essere proprio ciò di cui la tua canzone ha bisogno.
- L'imitazione è spesso il modo migliore per imparare; tuttavia, c'è una linea sottile tra imitazione e plagio. Evita di rubare il lavoro di altre persone.
- Non lasciarti scoraggiare dalla quantità di tempo che potrebbe richiedere la scrittura di canzoni. Spesso ci vogliono settimane per essere completamente soddisfatto di una canzone, quindi non pensare di non essere un buon cantautore se non riesci a scrivere una canzone entro una settimana.
