Capire e apprezzare l'arte astratta può essere difficile se non hai molta esperienza con l'arte. Per apprezzare l'opera d'arte astratta, dovrai guardarla in un modo diverso e capire la storia e le ragioni per cui è stata creata. Una volta che impari di più sull'artigianato e su coloro che lo creano, è probabile che otterrai un apprezzamento completamente nuovo per lo stile delle opere d'arte.
Passi
Metodo 1 di 3: guardare l'arte astratta
Passaggio 1. Rilassati mentre guardi l'arte astratta
Essere distratti o stressati può effettivamente influenzare il modo in cui ti piace l'arte. È meglio andare alla galleria o vedere l'arte quando sei in uno stato rilassato in modo che l'arte ti colpisca in modo positivo. Limita le distrazioni intorno a te, come il cellulare, e cerca di liberare la mente dai pensieri negativi o stressanti.
- Se vuoi bloccare i suoni di altre persone nella galleria o nel museo, metti i tappi per le orecchie.
- Per rilassarti, puoi meditare, praticare esercizi di respirazione o ascoltare musica rilassante.
Passaggio 2. Osserva l'opera d'arte nel modo più obiettivo possibile
Evita di dire cose come "Chiunque potrebbe farlo" e ignora le nozioni o le opinioni precedenti che hai sull'opera d'arte prima di vederla effettivamente. Cerca di avvicinarti all'arte con una mente aperta e non confrontarla con altri lavori, soprattutto se non è nello stesso stile.
Passaggio 3. Chiediti come ti fa sentire il dipinto
Invece di cercare di valutare gli aspetti tecnici dell'arte, chiediti come ti fa sentire l'arte. Se ti fa sentire felice, triste, ansioso, eccitato o calmo, è un segno che ha avuto un impatto emotivo su di te. Sii onesto con te stesso per determinare come ti senti veramente.
A volte l'arte astratta riguarda più le sensazioni e meno le pennellate. Tienilo in considerazione quando guardi l'arte astratta
Passaggio 4. Nota le basi della composizione
Anche se il soggetto è astratto, la composizione di un'opera d'arte può suscitare una risposta emotiva. Guarda come il dipinto occupa la tela. Ti sembra equilibrato o in disordine? Anche se gli oggetti all'interno dell'opera d'arte sembrano casuali, la composizione del dipinto potrebbe essere intenzionale e significativa.
- Ad esempio, una semplice forma su una tela bianca può suscitare una risposta calmante, mentre diversi colori schizzati su una tela potrebbero suscitare una sensazione frenetica o ansiosa.
- Puoi ricercare le basi della composizione artistica online.
Passaggio 5. Dai un'occhiata più da vicino al dipinto
Avvicinati al dipinto ed esamina i tratti e il colore da vicino. Prendi nota di quanto bene i colori si fondono e della consistenza del tratto. Riconosci le diverse tecniche utilizzate dall'artista e considera ciò che è servito per crearlo.
- Quando ti avvicini all'arte, puoi davvero valutarne le trame e i colori.
- Non toccare mai le opere d'arte.
- Ricerca online le tecniche di arte astratta più popolari per sviluppare il tuo apprezzamento.
Passaggio 6. Fai un passo indietro e valuta ciò che hai visto
Dopo aver esaminato tutti gli aspetti dell'opera d'arte astratta, fai un passo indietro e rifletti su come ti senti riguardo all'arte. Se ritieni che abbiano trasmesso bene le loro emozioni o composto bene l'arte, dovresti provare un elevato sentimento di apprezzamento per ciò che hanno creato.
Un'elevata risposta emotiva può anche significare che l'arte è arrivata fino a te
Metodo 2 di 3: ricerca per sviluppare il tuo apprezzamento
Passaggio 1. Leggi la targa informativa accanto all'opera d'arte
Alcune gallerie hanno una targa informativa vicino all'opera d'arte che descrive l'artista. Se non hai tempo per ricercarli, questo è un ottimo modo per comprendere meglio l'artista e la sua mentalità quando ha creato l'arte.
Ad esempio, se l'artista ha assistito alle atrocità della guerra, un sentimento oscuro, deprimente o violento può essere trasmesso attraverso la sua arte astratta
Passaggio 2. Ricerca la vita dell'artista
Comprendere il motivo per cui l'artista ha creato l'opera d'arte ti darà un apprezzamento più profondo per l'arte e l'artista. La maggior parte dell'arte astratta cerca di catturare un sentimento o un'emozione come tristezza, rabbia o felicità. La vita dell'artista potrebbe interessarti abbastanza da sviluppare un apprezzamento per la loro arte astratta.
- Ad esempio, The Scream di Edvard Munch è basato su un'esperienza spaventosa che ha avuto nella vita reale.
- Di solito puoi trovare informazioni sugli artisti online.
Passaggio 3. Guarda le altre opere d'arte dell'artista
Se non ti piace l'arte astratta creata da un artista, dai un'occhiata agli altri suoi lavori. Potresti apprezzare i loro altri stili di opere d'arte abbastanza da formare un apprezzamento per le loro opere astratte. In genere puoi trovare esempi delle loro altre opere d'arte online.
Ad esempio, artisti come Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Paul Cézanne non dipingevano esclusivamente arte astratta. Potrebbero piacerti di più gli altri loro pezzi
Passaggio 4. Ricerca online la storia e i principali stili di arte astratta
L'arte astratta è stata un allontanamento dal realismo tradizionale utilizzato dalla maggior parte degli artisti dell'inizio del XX secolo. Conoscere la solida storia di come e perché è nata l'arte astratta ti darà un apprezzamento più profondo per questo.
- Il romanticismo, l'impressionismo e l'espressionismo sono alcuni degli stili più popolari di arte astratta.
- Piuttosto che rappresentare scene, persone o oggetti, gli espressionisti hanno cercato di catturare sentimenti ed emozioni.
- L'impressionismo cerca di catturare il movimento.
Passaggio 5. Scopri la teoria e la composizione del colore di base online
La composizione si riferisce al modo in cui gli elementi di un dipinto o di un'opera d'arte interagiscono con altri elementi del pezzo. Un pezzo ben composto avrà linee, forme e trame varie che mettono in risalto le parti più importanti dell'opera d'arte. La teoria del colore si riferisce al modo in cui i diversi colori interagiscono tra loro e al tipo di risposta emotiva che possono creare.
- Diverse composizioni possono suscitare sentimenti ed emozioni diverse.
- Imparare di più sulla composizione e sulla teoria del colore ti darà la conoscenza di cui hai bisogno per apprezzare meglio l'arte non realistica.
- I colori complementari sono colori posizionati uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori, come il rosso e il verde, e sono spesso usati per creare armonia in un dipinto.
Metodo 3 di 3: cambiare prospettiva
Passaggio 1. Dimentica i tuoi preconcetti sull'arte
Butta via la tua opinione sull'arte, soprattutto se non sei un artista e non hai mai studiato arte. La visione esterna del mondo dell'arte è incompleta e non tiene conto del processo o del pensiero che sta dietro alla creazione dell'opera d'arte.
Se qualcosa non ti sembra impressionante, non significa che non sia stato difficile, emotivamente drenante o stimolante da creare
Passaggio 2. Crea tu stesso l'arte astratta
Se ancora non ottieni l'arte astratta e non riesci ad apprezzarla, prova a creare tu stesso alcune opere d'arte. Comprendere il processo e il pensiero necessari per creare un'opera d'arte ti darà un maggiore apprezzamento per gli altri artisti.
Se non sai da dove cominciare, puoi cercare tutorial online o seguire un corso d'arte locale
Passaggio 3. Parla e interagisci con artisti astratti
Di solito puoi trovare artisti astratti negli studi collettivi o nelle loro mostre d'arte. Prenditi il tempo per parlare rispettosamente con un artista, soprattutto se non capisci il suo lavoro. Parlare con l'artista e ottenere il suo punto di vista può darti una comprensione e un apprezzamento più profondi del suo lavoro.
