Molte, molte persone hanno visto un brutto film e hanno pensato: "Posso fare di meglio". Ma quando si tratta di pensare alle idee per i film, la maggior parte delle persone rimane vuota. Questo non perché la maggior parte delle persone non sia creativa, comunque. È perché la maggior parte delle persone cerca di pensare a idee grandi e grandiose invece di pensare a come funzionano i film, e poi da lì a lavorare a ritroso.
Passi
Metodo 1 di 2: partire da zero
Passaggio 1. Comprendi le parti essenziali di un'idea cinematografica
La maggior parte delle persone si blocca perché vuole realizzare l'intero film in una volta, invece di iniziare dalle necessità e costruire da lì. Molti film sono costituiti semplicemente dal mescolare e abbinare tre cose - ambientazione, personaggio e conflitto - fino a quando non si ottiene un nuovo film. A volte, se uno di loro è abbastanza unico, questo è tutto ciò che serve per iniziare a scrivere (Cabin in the Woods inizia in una fabbrica di film horror gestita dal governo, che è un'idea abbastanza unica per dare il via alla trama). Indipendentemente dal tipo di film che vuoi realizzare, sarai sulla buona strada se otterrai quanto segue:
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Le impostazioni:
Dove si svolge il tuo film nel tempo e nello spazio. Immaginate un'epopea spaziale o una terra medievale? O è semplicemente in una piccola città da qualche parte?
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I protagonisti:
Chi è il protagonista? Non hai ancora bisogno di tratti, solo un vago profilo di una persona. Sono un pilota spaziale? Sono un ragazzo stabile? Un igienista dentale?
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Il conflitto:
Cosa vuole il tuo personaggio? Vogliono essere un eroe? Vogliono innamorarsi? Odiano il loro lavoro/capo?
Passaggio 2. Realizza la tua idea cinematografica con questi tre semplici elementi
Tutti i film, dagli strani indipendenti ai più grandi successi, sono solo una corrispondenza di questi tre concetti. Non preoccuparti ancora della complessità, della sottigliezza o dei punti più fini: questi provengono dallo scrivere l'idea. Hai bisogno di un'idea di base forte su cui costruire.
- Space Epic + Pilota + Desiderio di essere un eroe = Star Wars.
- Medieval + Stabile + Eroe/Amore = Il racconto di un cavaliere.
- Small Town + Igienista dentale + Hate Job = Boss orribili.
- Detenzione minorile + Consiglieri idealisti + Ragazzo che non vuole consulenza = Breve termine 12.
Passaggio 3. Dedica del tempo al brainstorming
Le idee raramente, se non mai, appaiono dal nulla. Il motivo per cui alcune persone sembrano avere grandi idee per i film è perché impiegano tempo per farlo. È semplice come prendere carta e penna, rimuovere le distrazioni e prendersi del tempo per pensare. Se hai bisogno di aiuto, datti qualche suggerimento. Soprattutto, annota tutto: in metropolitana, a casa, al lavoro. Questi saranno gli elementi costitutivi di idee più grandi.
- "E se…" sono le due parole più importanti per il brainstorming. Jurassic Park, ad esempio, è il risultato di "E se le persone riportassero in vita i dinosauri?"
- "Cosa accadrebbe se due dei miei film preferiti si scontrassero?"
- Cerca un evento di notizie che ti interessa. Cosa accadrebbe se tu fossi lì?
- Scrivi dei tuoi interessi, uno qualsiasi di essi. Clerks è stato costruito con passioni nerd e hockey sul tetto, Superbad deriva dall'amore per i classici film per adolescenti, Lincoln è stato scritto da persone appassionate di storia. Niente è vietato.
Passaggio 4. Trova ispirazione nella vita reale
In tutti i principali giornali in questo momento ci sono probabilmente 5 storie che potrebbero essere trasformate in buoni film. La vita reale è spesso più strana della finzione e scoprirai che le notizie sono un ottimo punto di partenza per nuove storie. In che modo la persona che ha appena vinto il World Hotdog Eating Contest è diventata una mangiatrice professionista? Perché il country club locale sta chiudendo? Com'è stato per il poliziotto nel blotter della polizia rispondere a una chiamata sulla "mancanza di pancetta?"
Usa queste cose come punti di partenza: l'inizio di trame o idee con cui la tua immaginazione può poi decollare
Passaggio 5. Decidi un genere
Il genere è il tipo di film e, sebbene si possa dire che molti film abbiano più generi, la maggior parte dei film si adatta perfettamente all'uno o all'altro. I generi includono Commedia, Romantico, Fantascienza, Azione, Horror, Drammatico o Documentario, ma ci sono anche molte combinazioni, come Rom-Com, Dramedy, Action Horror, ecc. La bellezza del genere è che ti aiuta a sviluppare un film trama - dandoti l'attenzione per il brainstorming. Per esempio:
- Ami i film horror? Quindi la tua idea per il film deve implicare la creazione di un buon cattivo. Una volta che hai il mostro o il cattivo, hai la tua idea per il film.
- Ami Rom-Coms? Allora hai bisogno di una ragazza e un ragazzo che non dovrebbero innamorarsi (repubblicano e democratico, uno è sposato, uno è un alieno, ecc.).
- Ami la fantascienza? Pensa a un'invenzione che vorresti esistesse, dai viaggi nel tempo, alle navi spaziali o al teletrasporto fino a un dispositivo che costruisce nuovi pianeti. La tua storia sarà la ripercussione di quell'invenzione.
Passaggio 6. Modifica i film esistenti in qualcosa di originale
Non ti verrà mai un'idea completamente originale. Anche se suona duro, in realtà è incredibilmente liberatorio. Nessun film mai realizzato non ha tratto influenza e idee dai film e dall'arte prima di esso, e il tuo non farà eccezione. Come puoi trasformare o trasformare qualcosa che ti piace in qualcosa di nuovo? Le idee includono:
- Austin Powers è semplicemente una svolta comica nei film di spionaggio, in particolare James Bond, che avevano dominato i cinema. La trama è la stessa, capita solo di avere battute invece di scene d'azione.
- O fratello dove sei è una rivisitazione, quasi una scena da vedere, dell'Iliade di Omero, ma è ambientata nel mondo intriso di bluegrass del sud rurale.
- Avatar è sorprendentemente simile a Balla coi lupi, ma ambientandolo nello spazio James Cameron è stato in grado di ottenere una nuova visione delle cose.
- Warm Bodies ha tutte le caratteristiche di un Rom-Com, ma uno dei personaggi principali è uno zombi. Questo rapido "mash-up" di tipi di film lo ha aiutato a distinguersi immensamente.
Passaggio 7. Trova la tua linea di registro per cementare l'idea
Le righe di registro sono veloci, un riassunto di una frase del tuo script. Le buone linee di registro ti dicono tre cose: il gancio (ciò che rende il film diverso), il conflitto e i personaggi / le impostazioni. Per imparare a scrivere buone righe di registro, dai un'occhiata ad alcuni esempi famosi.
- Ritorno al futuro: un giovane viene trasportato nel passato dove deve riunire i suoi genitori prima che lui e il suo futuro se ne vadano per sempre.
- Jaws: un capo della polizia con la fobia per le acque libere combatte contro un gigantesco squalo, nonostante un avido consiglio comunale che pretende che la spiaggia rimanga aperta.
- Ratatouille: Un topo parigino si unisce segretamente a uno chef senza talento per dimostrare che chiunque può cucinare, nonostante ciò che i critici e il controllo dei parassiti potrebbero pensare.
Metodo 2 di 2: trasformare un'idea in una sceneggiatura cinematografica
Passaggio 1. Dai alla tua idea una struttura cinematografica
Ci sono molte strutture là fuori, che vanno dal film di base in 3 atti al comune "viaggio dell'eroe". Ma possono essere tutti distillati in 5 parti fondamentali che si trovano nel 99% di tutti i film, dall'azione e il dramma ai romanzi rosa e ai film per bambini. Prendi la tua idea e trova questi 5 punti cruciali e avrai un film che ha la possibilità di essere realizzato.
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Il set up:
Dai i personaggi, l'ambientazione e il mondo. Questo è il primo 10% o meno del tuo film e ci introduce al film. Non dovrebbe essere più lungo di 10 pagine.
In Star Wars, George Lucas introduce la premessa della guerra spaziale, il conflitto ("Aiutami Obi-Wan, sei la mia unica speranza") e molti personaggi centrali (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 e C3 -P0)
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Il cambiamento di piani/opportunità/conflitto:
Succede qualcosa che mette in moto il tuo conflitto a pagina 9-10: Erin Brockovich trova un lavoro, la scuola di Superbad organizza una festa, Neo viene presentato a The Matrix, ecc. Le prossime 10-20 pagine mostrano i tuoi personaggi che affrontano questo modificare.
In Star Wars, questo è il momento in cui Luke rifiuta Obi-Wan, ma vede che la sua famiglia è stata uccisa. Accetta di andare alla ricerca per salvare Leia
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Il punto di non ritorno:
Fino a questo punto, i personaggi stanno lavorando duramente per realizzare i loro obiettivi. Ma, a metà del film, succede qualcosa che rende impossibile tornare indietro. Un cattivo di Bond attacca di nuovo, il Gladiatore arriva a Roma, Thelma e Louise rapinare il loro primo negozio, ecc.
In Star Wars, sono intrappolati nella Morte Nera a metà del film. Non possono arrivare ad Alderaan come previsto e devono combattere per uscirne
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Il maggiore contrattempo:
Dal punto di non ritorno, la posta in gioco è aumentata. Per i personaggi e il pubblico, ogni speranza sembra persa. Questo è quando la ragazza e il ragazzo si lasciano in ogni commedia romantica mai realizzata quando Ron Burgundy viene licenziato in Anchorman e quando John McClane viene picchiato e sanguinante in Die Hard. Questo arriva al 75%.
In Star Wars, Obi-Wan è morto e la Morte Nera è in movimento. L'unica possibilità di vincere è un tentativo disperato di far saltare in aria la Morte Nera
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Il climax:
I personaggi fanno un'ultima, totale spinta per raggiungere i loro obiettivi, culminando nella loro sfida più grande di tutte. Questa è la corsa attraverso il momento dell'aeroporto, i buchi finali in Caddyshack, o la resa dei conti finale tra eroe e cattivo. Una volta risolto, l'ultimo 10% della sceneggiatura risolve le questioni in sospeso e mostra le conseguenze del climax.
In Star Wars, Luke fa la sua eroica corsa finale sulla Morte Nera, facendola esplodere nonostante tutte le probabilità siano contro di lui
Passaggio 2. Sviluppa i tuoi personaggi
Vuoi che i tuoi personaggi sembrino reali, come se guidassero la storia e non uno scrittore dall'altra parte del mondo. Ricorda che i buoni personaggi sono il cuore di un film: sono quelli che il pubblico prova, ama e odia, e anche una buona idea di un film fallirà con i cattivi personaggi. È più facile a dirsi che a farsi, ma ci sono un paio di suggerimenti che faranno sì che i tuoi personaggi si adattino perfettamente alla tua idea di film:
- Assicurati che i tuoi personaggi siano rotondi. Ciò significa che hanno molteplici sfaccettature, non solo un "uomo arrabbiato" o "forte eroina". I personaggi rotondi hanno punti di forza e di debolezza, che li rendono riconoscibili per il pubblico.
- Dai ai tuoi personaggi un desiderio e una paura. Anche se ce n'è solo uno per ciascuno, un buon personaggio vuole qualcosa ma non è in grado di ottenerlo. La loro capacità o incapacità di superare la paura (di essere poveri, di essere soli, degli alieni spaziali, dei ragni, ecc.) è ciò che guida il loro conflitto.
- Assicurati che i tuoi personaggi abbiano un'agenzia. Un buon personaggio non viene spostato perché la tua sceneggiatura ha bisogno che vada da qualche parte. Un buon personaggio fa delle scelte e la trama segue. A volte questa è una scelta che guida tutto il resto (Llewellyn, Non è un paese per vecchi, Luke Skywalker che si unisce a Obi-Wan in Star Wars), a volte ci sono una serie di scelte buone/cattive ad ogni svolta (ogni personaggio in American Hustle).
Passaggio 3. Personalizza la tua idea modificando le aspettative
Può sembrare limitante avere una struttura così rigida sulla sceneggiatura, ma in realtà rende più facile sorprendere il pubblico. Come puoi prendere una struttura in 5 punti e personaggi riconoscibili e farli tuoi? Come rendere originale questo film? Il modo migliore per farlo è infrangere alcune regole:
- Cosa succede se, invece di riuscire nel climax, i personaggi falliscono?
- Cosa succede al tuo personaggio "rotondo" se si rifiuta di cambiare? Cosa succede se il protagonista non è davvero il personaggio principale, come in Day Off di Ferris Beuller, dove l'amico di Ferris Cameron è il vero personaggio che mostra una crescita?
Passaggio 4. Cosa succede se si modifica l'impostazione?
Una commedia romantica ambientata a New York non è una novità, ma che ne dici di una ambientata nella Thailandia rurale? In una pista da bowling? In una casa di cura?
Passaggio 5. Continua a proporre idee
La cosa più importante da capire quando si hanno delle idee è che arrivano con la pratica. Le tue prime 10, 20 o anche 50 idee potrebbero non essere così buone, ma guadare le cattive idee ti aiuterà a riconoscere quelle buone. Nessuno esce con idee perfettamente formate ogni volta, e tu non sarai l'eccezione.
- Tieni un quaderno che riempi di idee man mano che ti vengono in mente
- Prova a fare un brainstorming con un amico per scambiare idee l'uno con l'altro due volte più velocemente.
- Elabora questo processo con ogni idea: concretizzare un'idea cinematografica nelle parti cruciali è il modo in cui saprai se è un'idea che vale la pena perseguire.
Suggerimenti
- Ricordati di sviluppare il tuo retroscena.
- Sii paziente, ci vorrà del tempo per pensare a una storia solida.
- Chiedi ai tuoi amici di suggerire alcune idee.
- Lascia che i tuoi genitori o i tuoi amici leggano alcuni dei tuoi copioni e vedi cosa ne pensano.
