Creare fumetti è un compito gratificante, ma a volte può essere difficile da creare. Trovare la trama giusta e realizzare qualcosa di divertente in poche scatole è più difficile di quanto sembri. Se vuoi realizzare un fumetto, come i famosi fumetti di Garfield, questo articolo fa per te.
Passi
Fumetti di esempio
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Metodo 1 di 4: scrivere uno script
Passaggio 1. Decidi una storia che desideri pubblicare
Decidi di cosa vuoi che parli la tua storia. Con le strisce, non devi conoscere ogni minimo dettaglio della storia che stai cercando di raccontare, ma dovresti avere un'idea di base di dove sta andando. Questo può aiutarti ad assicurarti di avere materiale per qualcosa di più delle prime strisce.
Se vuoi fare più di una striscia gag-a-day, ti consigliamo di delineare i tipi di battute che vuoi fare. Questo ti aiuterà a decidere di che tipo e quanti personaggi hai bisogno per tirare fuori quelle battute
Passaggio 2. Decidi il tuo formato
Dovrai prima decidere quanti pannelli vuoi mediare, se vuoi una riga o due, ecc. Per un Garfield a strisce di 1 riga, 3-4 pannelli è la norma. Per un fumetto a due righe come Cul de Sac, 6-8. Puoi anche trovare fumetti a 1 pannello e fumetti a 3 righe.
- Ovviamente, attenersi a una dimensione particolare sarà più importante se hai intenzione di pubblicare i tuoi fumetti in formato cartaceo (come un giornale). Se invece hai intenzione di averli online, non preoccuparti troppo di questo.
- Se stai stampando e anche se non lo fai, è meglio mantenere almeno la stessa larghezza e altezza per una singola riga. Quindi, puoi avere una striscia con una riga e un'altra striscia con due righe, ma tutte e tre le righe dovrebbero avere la stessa larghezza e altezza l'una dell'altra.
Passaggio 3. Pianifica ogni pannello
Quando vai a fare una singola striscia, annota e pianifica ogni pannello. Devi sapere cosa sta succedendo dove, quali personaggi saranno inclusi, ecc. Mantieni le cose semplici. Una sceneggiatura scritta dovrebbe essere il più essenziale possibile. Le descrizioni degli scenari dovrebbero essere incluse solo se necessarie all'azione della pista.
Passaggio 4. Bilancia testo e immagini
Assicurati di non inserire troppo testo nei pannelli. Questo può rendere il fumetto difficile da leggere e da apprezzare. Cerca di limitare il numero di fumetti a 2 (3 se c'è un fumetto di una o due parole) e mantieni il numero di parole in un pannello inferiore a 30 e preferibilmente inferiore a 20. Punteggio
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Metodo 2 Quiz
Quante parole dovresti pensare di mettere in ogni pannello?
Almeno 30
Sicuramente no! 30 parole è un buon numero massimo, non minimo! Se hai troppo testo in ogni riquadro, potrebbe essere difficile per i tuoi lettori capire e apprezzare il fumetto. Indovina ancora!
Meno di 30
Destra! Cerca di mantenere il conteggio delle parole per pannello inferiore a 30 parole. Se hai meno di 20 anni, ancora meglio! Tienilo a mente mentre stai pianificando ogni pannello e la tua trama generale. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
quanti ne vuoi
Non necessariamente! Sebbene sia il tuo fumetto, seguire alcune linee guida generali sul limite di parole aiuterà i tuoi lettori a capire e apprezzare la tua storia. Se pensi di non poter raccontare la tua storia entro il limite di parole, considera di aggiungere immagini più dettagliate o semplificare la tua storia. Scegli un'altra risposta!
Quante ne vuoi purché tu abbia solo 2 bolle di parole
Non esattamente! Sebbene due bolle di parole per pannello siano una buona regola empirica, ciò non significa che puoi usare parole illimitate nelle bolle! Cerca di bilanciare le tue parole e le immagini in ogni pannello. Scegli un'altra risposta!
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Metodo 2 di 4: Dare corpo ai tuoi personaggi
Passaggio 1. Dai loro speranze e sogni
Dai ai tuoi personaggi le cose che vogliono. Avere obiettivi stabiliti è un ottimo modo per guidare la storia e creare trame quando sei a corto di idee.
Passaggio 2. Dai loro dei difetti
Non vuoi personaggi che sembrano perfetti. Questo colpisce i lettori come irrealistico e noioso. Se vuoi che le persone simpatizzino davvero con i tuoi personaggi e tifi per loro, dagli difetti.
Possono essere avidi, troppo loquaci, maleducati, egoisti o non esattamente più intelligenti del tuo orso medio
Passaggio 3. Incarna le loro vite
Dai ai tuoi personaggi sfondi, interessi, hobby e altre cose che mostrano che hanno vite reali. Questo li fa sembrare più reali e riconoscibili.
Passaggio 4. Combatti i cliché
Combatti i cliché! Non rendere i tuoi personaggi "normali" per gli standard dei fumetti. Dai loro caratteristiche individuali e uniche e pensa a idee nuove e diverse per il tuo fumetto.
- Ricorda, i tuoi personaggi non devono innamorarsi. Non creare un personaggio con il solo scopo di essere un interesse amoroso; rendili realistici, e se una storia d'amore sembra appropriata tra due personaggi, lascia che si sviluppi in modo realistico.
- I cliché non sono come sono le persone, sono come le persone pensano che dovrebbero essere. Puoi aiutare a cambiare questo facendo sì che i tuoi personaggi si comportino come le persone nel mondo reale.
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Metodo 3 Quiz
Quali dettagli potresti aggiungere al tuo personaggio per farlo sembrare più realistico?
Adora il giardinaggio.
Sì! Questo è un eccellente dettaglio bizzarro sul tuo personaggio. Fai del tuo meglio per renderli persone reali con difetti, hobby e interessi al di fuori della tua trama. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Adora lo shopping e il trucco.
No! Questo è piuttosto un cliché e, come autore e creatore, vuoi evitare i cliché! Se vuoi davvero che ami lo shopping e il trucco, prova a trovare altri modi per farla uscire da quella scatola, forse ama anche il karate! Riprova…
Lui ha i capelli marroni.
Non proprio! Questo è un dettaglio, ma non lo farà necessariamente sembrare più realistico! Concentrati sulla creazione delle speranze, dei sogni e degli interessi del tuo personaggio oltre al suo aspetto fisico. Riprova…
È popolare, simpatico e amichevole.
Non esattamente! Anche se questo potrebbe essere un aspetto del tuo personaggio, cerca di renderli più interessanti di così! Considera di dare un difetto al tuo personaggio principale: oltre ad essere popolare, simpatico e amichevole, forse se la prende con suo fratello minore quando si arrabbia. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
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Metodo 3 di 4: Disegnare il fumetto
Passaggio 1. Disegna le cornici
Per prima cosa disegna le cornici. Dovrai decidere, in base alla quantità di dialoghi nello script, quale pannello dovrà essere più grande, più piccolo, ecc. Assicurati solo di rispettare i limiti di dimensione.
Passaggio 2. Disegna i personaggi
Prossimo schizzo in cui andranno i personaggi. Assicurati che ci sia abbastanza spazio per i fumetti. Prova a posizionarli in modo che il pannello non sembri troppo pieno o troppo vuoto.
Passaggio 3. Aggiungi fumetti
Disegna dove andranno i fumetti. Ricorda di non coprire i caratteri o di non occupare troppo del fotogramma. Tieni presente che a volte la modifica della forma del fumetto può essere utilizzata per indicare una voce particolare. Ad esempio, una bolla con una forma simile a un sole dei cartoni animati (con i bordi appuntiti) può far "suonare" un personaggio come se stesse urlando. Approfitta di questo.
Per buoni esempi di gorgogliamento, vedere il fumetto online Dumbing of Age o stampare il fumetto Pearls Before Swine
Passaggio 4. Disegna sfondi e scene
Dopo aver saputo dove andranno i personaggi, puoi disegnare su uno sfondo o altri oggetti, se lo desideri. Alcuni fumetti hanno sfondi molto dettagliati, alcuni includono solo gli oggetti di base con cui interagiscono i personaggi. Puoi andare ovunque nel mezzo o oltre.
Passaggio 5. Fai il tuo lavoro di linea
Ripassa le linee dello schizzo con qualcosa di scuro e un po' più permanente, in modo che appaiano pulite e professionali. Ricorda di utilizzare la variazione della larghezza della linea e altri trucchi artistici. Quando hai finito puoi cancellare le linee dello schizzo.
Passaggio 6. Aggiungi testo
Con il fumetto per lo più disegnato, puoi aggiungere del testo ai fumetti. Assicurati di utilizzare un carattere e una dimensione del testo coerenti. Anche se una bolla è più piccola, il testo dovrebbe essere sempre della stessa dimensione. Il testo più grande o più piccolo indica, rispettivamente, sussurri e grida. Assicurati anche di utilizzare un carattere leggibile.
Passaggio 7. Aggiungi colore
Se vuoi, puoi colorare la tua striscia. Tieni presente che la colorazione richiede molto tempo e cambierà in modo significativo il numero di strisce che puoi realizzare in un determinato periodo di tempo. Punto
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Metodo 4 Quiz
Quali tipi di fumetti dovresti disegnare?
Scegli uno stile e seguilo.
Non necessariamente! Puoi farlo, ma l'utilizzo di più tipi di fumetti può aiutare il tuo lettore a capire ancora meglio la tua striscia! Non aver paura di sperimentare con diversi tipi di fumetti e disegni! Prova un'altra risposta…
Usa bolle arrotondate per il discorso se sei un principiante.
No! Anche se sei un principiante, puoi comunque sperimentare diversi stili di fumetti! Assicurati che i tuoi fumetti non diventino troppo grandi e prendano il controllo dei pannelli, però! Scegli un'altra risposta!
Usa un diverso tipo di bolla per ogni personaggio.
Riprova! I tuoi lettori dovrebbero essere in grado di dire chi sta parlando senza usare diversi tipi di bolle per ogni personaggio. Usa le modifiche al fumetto per dare al lettore informazioni diverse! Indovina ancora!
Usa diversi tipi di fumetti per diverse emozioni.
Assolutamente! I tuoi fumetti possono aiutare a dire al lettore come viene pronunciata la linea. Ad esempio, se il tuo personaggio sta urlando, prendi in considerazione l'uso di linee appuntite intorno al suo discorso. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Metodo 4 di 4: Pubblicare il tuo fumetto
Passaggio 1. Decidi un programma di aggiornamento
Se hai intenzione di stampare i tuoi fumetti su un giornale, quel giornale avrà probabilmente un programma molto specifico per quando avranno bisogno di aggiornare i fumetti. Dovrai soddisfare questi requisiti. Se pubblichi online, avrai un po' più di flessibilità. Tuttavia, ricorda di essere realistico.
Passaggio 2. Creazione di un buffer
Se vuoi pubblicare i tuoi fumetti, la prima cosa che vorrai fare (indipendentemente dal mezzo che utilizzerai per far conoscere i tuoi fumetti ai lettori) è creare un buffer. Questo è un arretrato di strisce disponibili. Ad esempio, se hai un singolo aggiornamento a settimana, disponi di un buffer di 30 strisce. In questo modo, se resti indietro, hai ancora delle strisce disponibili per uscire nei tempi previsti.
Passaggio 3. Pubblicalo su un giornale
Se lo desideri, puoi pubblicare i tuoi fumetti su un giornale. Questo può essere il giornale della tua scuola o un giornale locale. Chiama il loro dipartimento per le presentazioni per scoprire se sono interessati a nuovi fumetti. Mettere il tuo fumetto su un giornale, come sconosciuto, può essere molto difficile. Essere preparato.
Passaggio 4. Pubblica il tuo fumetto online
Se vuoi raggiungere un pubblico più ampio, avere un maggiore controllo sul tuo lavoro e una migliore possibilità di controllare quanti soldi guadagni, puoi invece pubblicare i tuoi fumetti online. Questo è facile da fare, ma la quantità di denaro che guadagni varia e può essere difficile sviluppare un pubblico di lettori.
- Usa un sito web. Esistono molti siti Web noti per l'hosting di fumetti. Come avviare un blog, puoi creare una pagina facile da aggiornare in cui le persone possono trovare il tuo fumetto. Questo è ottimo per i principianti. Un'opzione popolare è SmackJeeves e ComicFury.
- Crea un sito web. Puoi anche creare il tuo sito web. Questo ti darà un po' più di controllo, ma può anche essere più lavoro. Fallo solo se ritieni di essere in grado di creare un sito bello e accattivante da solo o con un piccolo aiuto.
- Usa il tuo blog. Sta diventando sempre più popolare pubblicare fumetti utilizzando siti di blog come Tumblr. Questo è un meccanismo di pubblicazione incredibilmente facile che ti consente di pubblicare annunci per fare soldi ma anche non ti costa denaro per ospitare il sito.
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Metodo 5 Quiz
Che cos'è un tampone?
Lo spazio tra ogni pannello.
Sicuramente no! Un buffer non ha nulla a che fare con il fumetto vero e proprio o con i pannelli. A seconda del metodo di pubblicazione scelto, potrebbe essere necessario disporre di uno spazio tra ciascun pannello, tuttavia, per rendere più facile la lettura della striscia. Scegli un'altra risposta!
Una raccolta di fumetti inediti.
Esattamente! Se firmi un contratto o accetti di pubblicare un certo numero di strisce ogni settimana, è importante avere un buffer o una serie di strisce inedite, per ogni evenienza. Questo ti eviterà di restare indietro con le scadenze e di non avere nulla da presentare. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Il tempo che hai prima che la tua striscia venga pubblicata.
Non esattamente! Mentre un buffer è connesso alla pubblicazione, non è una certa quantità di tempo. Se hai intenzione di pubblicare un certo numero di strisce ogni settimana, pianifica il tuo tempo di lavoro per assicurarti di poter portare a termine quella quantità di lavoro ben prima della data di scadenza! Scegli un'altra risposta!
Un agente per la pubblicazione di fumetti.
No! Un buffer non è un agente e ci sono molti modi per pubblicare le tue strisce senza un agente! Decidi se vuoi pubblicare su un giornale o online e inizia a cercare le tue opzioni! C'è un'opzione migliore là fuori!
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Suggerimenti
- Crea una bella immagine del titolo per dare un'identità al tuo fumetto.
- Cerca in Internet suggerimenti su come disegnare cartoni animati.
- È meglio non disegnare le scatole prima di disegnare la scena nel caso in cui non riuscissi a inserire tutto.
- Leggere una storia e farne un fumetto. Più ci provi, meglio diventi.
- Potrebbe anche essere bello usare colori ad acqua per riempirli in quanto questo può sembrare davvero efficace e non ha bisogno di molti dettagli: solo una spruzzata qua e là!
- Ricorda, quando le istruzioni dicono "scatole", gli eventi chiave possono essere disegnati in cerchi, stelle e altre forme.
- Leggere i cartoni animati può darti delle idee. Non hai bisogno di rubare per essere ispirato.
- Per rimanere organizzato potresti voler essere come un creatore di spettacoli animati e creare una bibbia per il tuo fumetto. Questo avrebbe tutto sulla striscia. Personaggi, schizzi, sceneggiature per strisce, idee per storie, tutto.
- Se non hai un giornale scolastico puoi crearne uno.
- Potresti voler creare il tuo fumetto come immagine sul computer. Ci sono molti modi e programmi per farlo. In alternativa puoi semplicemente colorare la tua immagine sul computer. In questo caso disegna il contorno nero (senza colorarlo) scansionalo e aprilo in un programma di modifica delle immagini. Dovresti essere in grado di compilarlo.
- Cerca idee tra cui altri fumetti, dipinti e molto altro.
Avvertenze
- Non rendere il tuo fumetto offensivo per nessuno.
- Non rubare i contenuti degli altri, questo non ti aiuterà a essere creativo e potresti finire nei guai
- Assicurati che se stai caricando, segui le regole che il sito web ha impostato (Es. Nessun gore eccessivo)
