Alcune persone hanno la falsa idea che i fumetti siano per bambini, quando in realtà fumetti e graphic novel sono forme intricate di espressione e narrazione che possono essere lette e apprezzate da un pubblico di qualsiasi età. Ci sono due tipi principali di script: plot first (noto anche come script comic "Marvel style") e fumetti full script. Scrivere una sceneggiatura per un fumetto è un sacco di lavoro, indipendentemente dal tipo di sceneggiatura che scegli. Che tu sia uno scrittore e un artista, uno scrittore che desidera collaborare con un artista o uno scrittore che ha solo una storia visiva interessante da raccontare, imparare a scrivere e formattare una sceneggiatura di un fumetto può aiutarti a far uscire la tua storia dal terreno.
Passi
Parte 1 di 4: scrivere prima una trama/fumetto "Marvel Style"
Passaggio 1. Decidi se il primo copione della trama è adatto a te
Traccia i primi script, spesso chiamati script "stile Marvel" a causa dello stile preferito di Stan Lee, tralascia molte istruzioni dettagliate e dà quella licenza creativa all'artista o all'illustratore. Ci sono eccezioni, ovviamente, ma in genere una prima sceneggiatura viene scelta quando lo scrittore e l'artista hanno un forte rapporto con i progetti precedenti, o quando lo scrittore farà anche le sue illustrazioni, nel qual caso la sceneggiatura funge più da schema per quello che l'artista/scrittore prevede accadrà.
- Una prima sceneggiatura includerà in genere i personaggi, l'arco narrativo e le istruzioni della pagina. Questo tipo di script generalmente lascia i dettagli dello script, come il numero di pannelli, la disposizione dei pannelli e il ritmo all'interno della pagina, a discrezione dell'illustratore. Spesso i dettagli di una scena, come dialoghi e didascalie, vengono aggiunti dallo scrittore dopo che l'illustratore ha creato l'arte e suddiviso le varie scene nei loro pannelli.
- A meno che tu non intenda scrivere e illustrare il tuo fumetto, una prima sceneggiatura funziona meglio quando lo scrittore e l'illustratore hanno lavorato insieme in passato e si fidano della visione dell'altro per il fumetto.
Passaggio 2. Elabora una trama
Una prima sceneggiatura della trama non deve essere dettagliata come una sceneggiatura completa, poiché la sceneggiatura funge più da modello o schema dell'arco narrativo del fumetto. Ma ci sono ancora decisioni importanti da prendere e uno scrittore che lavora su una prima sceneggiatura deve pensare in termini di trame per il numero attuale e per i problemi futuri del fumetto.
- Una prima sceneggiatura della trama si concentra in genere sui personaggi e sull'arco narrativo coinvolti in un determinato numero di fumetti.
- La sceneggiatura si concentrerà su quali personaggi sono coinvolti in quel numero, cosa accadrà a ciascun personaggio e potrebbe includere alcune note su come i personaggi interagiranno tra loro in quel numero.
- Una volta scritta la sceneggiatura, l'artista illustra i pannelli. Poiché la prima sceneggiatura della trama è così minimale, lo scrittore spesso finisce per dare all'artista ampia libertà di determinare come si svolgono gli eventi e con quale ritmo.
Passaggio 3. Scrivi il dialogo per adattarlo ai pannelli
Una volta che l'artista ha illustrato i pannelli, lo scrittore rivede i pannelli e scrive dialoghi per adattarsi alla sequenza di eventi che l'artista ha rappresentato. Il dialogo dello scrittore è limitato dallo spazio previsto per le bolle di didascalia e dall'immaginario che l'artista ha scelto. Per questo motivo, vale la pena ribadire che le prime sceneggiature della trama funzionano meglio quando lo scrittore e l'artista hanno lavorato insieme in passato e hanno una visione condivisa per lo stile, il formato e l'arco narrativo del fumetto.
Parte 2 di 4: Pianificazione di un fumetto a sceneggiatura completa
Passaggio 1. Scegli un formato di script
A differenza delle sceneggiature, non esiste un unico formato standard per i fumetti a sceneggiatura completa. Puoi scegliere di seguire un formato di sceneggiatura o potresti voler imitare il formato della sceneggiatura di una serie di fumetti che ti piace davvero. Oppure tu come scrittore puoi scegliere di creare il tuo formato che ha più senso per te. Comunque scegli di formattare il tuo script, assicurati che includa quanto segue:
- indicazioni univoche che l'artista potrà seguire
- numeri di pagina e pannello visibili
- rientranze o altri segnali visivi nella sceneggiatura per dialoghi, didascalie ed effetti sonori
Passaggio 2. Decidi un layout di pagina
Una volta deciso come formattare lo script, potresti dedicare un po' di tempo a determinare come vuoi che i fumetti appaiano visivamente sulla pagina. Proprio come non esiste un unico formato standard per il formato di uno script, non esiste un unico layout di pagina che un fumetto deve seguire.
- Alcuni fumetti avanzano da sinistra a destra come frasi scritte. Altri fumetti utilizzano pannelli più grandi, a livello di pagina, che avanzano dall'alto verso il basso. Altri ancora usano intere pagine come un unico pannello.
- Alcuni fumetti useranno un layout di pagina - diciamo, una serie di pannelli letti da sinistra a destra, dall'alto in basso - e poi aggiungeranno qualche variazione per un effetto drammatico. Una tattica comune è quella di passare improvvisamente a un pannello che occupa un'intera pagina, per un effetto drammatico. Questo potrebbe accadere durante una morte drammatica, un tradimento inaspettato o qualsiasi altra cosa che possa scioccare o sorprendere i tuoi lettori.
Passaggio 3. Scrivi uno schema
Una volta che inizi a scrivere la sceneggiatura, espanderai in modo significativo le idee e svilupperai i tuoi personaggi in modo più approfondito, ma quando inizi la sceneggiatura potrebbe essere utile avere uno schema. Ciò ti consente di avere un riferimento alle tue intenzioni originali, nel caso in cui ti addentri troppo nell'espansione e nello sviluppo. Ti offre anche un modello essenziale che può aiutarti a pianificare in che modo la trama e l'arco narrativo di un determinato numero si relazioneranno con altri problemi del tuo fumetto.
- Inizia scrivendo una singola frase per ogni svolta degli eventi nella storia.
- Aggiungi alcune brevi note su quali personaggi sono coinvolti in ogni evento principale e su come quei personaggi si relazionano tra loro.
- Se hai idee pianificate per i futuri numeri del tuo fumetto, collega le tue note per il numero attuale con altri punti della trama a frase singola per il futuro.
Passaggio 4. Pensa visivamente
Una volta che hai tracciato il contorno della tua storia, dovrai iniziare a pianificare la sceneggiatura stessa. Prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura, pensa visivamente allo schema che hai creato. Non limitarti solo alla sequenza principale degli eventi. Puoi scegliere di dare molta licenza creativa al tuo illustratore, oppure potresti decidere di dare una direzione visiva all'illustratore su come rappresentare l'ambientazione del tuo fumetto (incluso se l'atmosfera di quell'ambiente cambia dal giorno alla notte o da una stagione all'altra). Dovrai anche trovare immagini visive concrete per cose come stabilire scatti, primi piani dei personaggi (incluso lo stile del vestito e qualsiasi tratto o stranezza dei personaggi) e la sensazione generale che vuoi che i lettori abbiano su ogni personaggio e l'ambiente abitano.
Il modo migliore per allenarti a pensare visivamente come scrittore di fumetti è leggere un'ampia varietà di fumetti e graphic novel. Osserva attentamente lo stile di ogni fumetto e i dettagli forniti in ogni pannello. Pensa a che tipo di indicazioni scritte dovresti dare a un illustratore per fargli progettare quella scena/pannello/personaggio
Parte 3 di 4: scrivere un fumetto completo
Passaggio 1. Scrivi le righe descrittive
Le righe descrittive istruiranno l'illustratore su come dovrebbero apparire le varie parti del fumetto. Questo può essere complicato, in quanto richiede di combinare le immagini visive che hai immaginato con istruzioni scritte dettagliate per l'illustratore. Le indicazioni comuni fornite nelle righe descrittive includono istruzioni per la definizione delle inquadrature in un determinato fumetto, primi piani di personaggi o immagini e immagini di sfondo. Esistono due metodi comuni per scrivere le righe di descrizione:
- La descrizione della pagina fornisce all'illustratore l'ambientazione, l'atmosfera, i personaggi e le sequenze d'azione che devono apparire su ogni pagina del fumetto. L'illustratore decide quindi quanti pannelli appariranno su ogni pagina e sceglie il modo migliore per rappresentare quelle istruzioni in ogni pannello.
- La descrizione del pannello fornisce istruzioni dettagliate all'illustratore su come dovrebbe apparire ogni pannello e cosa dovrebbe accadere in ogni pannello. Alcuni scrittori consigliano addirittura all'illustratore come inquadrare ogni "scatto" di ogni pannello.
Passaggio 2. Evidenzia gli elementi visivi significativi
Lo scrittore dovrebbe menzionare dettagli specifici su qualsiasi elemento visivo importante per la trama. Ciò può includere oggetti significativi, personaggi che saranno rilevanti più avanti nella storia e persino in quale stagione o ora del giorno si svolge un determinato pannello.
Fornisci tutte le informazioni rilevanti di cui l'artista avrà bisogno prima di disegnare ogni scena, come l'ora del giorno, le espressioni sui volti dei personaggi e qualsiasi oggetto o dettaglio ambientale che sarà significativo più avanti nel fumetto
Passaggio 3. Scrivi didascalie
Le didascalie possono essere pensate come la voce del narratore disincarnato che informa i lettori di dove si sta svolgendo l'azione o fornisce "voce fuori campo" durante eventi significativi nel fumetto. Appaiono in scatole quadrate o rettangolari, di solito nella parte superiore o inferiore di un pannello di fumetti. Le didascalie dovrebbero funzionare insieme alle immagini disegnate dall'artista per aiutare a informare il lettore o per elevare l'esperienza del lettore dell'arco narrativo del fumetto.
- Scrivi le didascalie nell'ordine in cui dovrebbero apparire nel fumetto finito.
- Evita didascalie che ripetono semplicemente o ripetono i segnali visivi del fumetto. In altre parole, non usare didascalie per dire al lettore cosa sarebbe stato altrimenti dedotto guardando il fumetto.
Passaggio 4. Scrivi il dialogo
I dialoghi sono le conversazioni e i soliloqui reali che i personaggi parlano nel corso del fumetto. Le finestre di dialogo sono spesso raffigurate come una bolla rotonda o ovale, di solito con una piccola "coda" sulla bocca di un personaggio per indicare che quel personaggio sta parlando.
- I personaggi dovrebbero apparire in un pannello in ordine di pronuncia. In altre parole, il personaggio a sinistra dovrebbe parlare per primo, con la sua bolla di dialogo che appare sopra tutte le bolle di dialogo successive. Se due personaggi hanno una conversazione avanti e indietro, il personaggio a sinistra dovrebbe parlare per primo e il personaggio a destra dovrebbe rispondere con una bolla di dialogo sotto il testo del primo oratore.
- Una lunga bolla di dialogo o conversazione tra due o più personaggi dovrebbe essere contenuta in un unico frame fermo.
- Non cercare di stipare troppi dialoghi in un pannello. Piuttosto che riempire un pannello così pieno di conversazioni da bloccare i personaggi, potresti voler optare per una conversazione avanti e indietro in cui un pannello mostra un primo piano di un oratore (e il suo dialogo), e il pannello successivo mostra un primo piano dell'altro oratore (e del suo dialogo).
- Una volta che hai scritto il tuo dialogo, leggilo ad alta voce. Come qualsiasi dialogo scritto, può sembrare diverso se ascoltato ad alta voce e potresti notare che alcune righe sono difficili da leggere rapidamente o suonano in modo strano se abbinate all'azione in quella scena. Leggi sempre il tuo dialogo ad alta voce e chiediti se il dialogo (quando ascoltato ad alta voce) trasmette ciò che dovrebbe trasmettere nella scena.
- Non impantanarti nella scrittura verbale. La caratteristica principale di un fumetto è l'elemento visivo, quindi ricorda il vecchio adagio, "less is more".
Passaggio 5. Scrivi l'azione
Questa parte della sceneggiatura potrebbe essere molto simile alla sceneggiatura di un film in quanto fornisce dettagli approfonditi su ciò che accadrà effettivamente nel corso di un fumetto. Alcuni scrittori di fumetti di successo consigliano di scrivere prima per te stesso e poi per il pubblico. In altre parole, non compromettere la tua visione di come dovrebbe essere il tuo fumetto a causa di ciò che immagini che le persone facciano o non vogliano vedere. Scrivi un fumetto di cui sarai soddisfatto, e se è un fumetto sincero e significativo per te, molto probabilmente sarà significativo per il tuo pubblico.
- Ogni pannello dovrebbe sviluppare un personaggio o approfondire la storia narrativa che viene raccontata. In altre parole, non sprecare i tuoi pannelli e fai in modo che l'azione conti qualcosa nella tua storia.
- Ricorda che l'azione principale del tuo fumetto sarà visiva. Mentre scrivi l'azione per lo script, non esagerare con il testo. Basta fornire all'illustratore istruzioni sufficientemente dettagliate su come dovrebbe apparire l'azione.
Passaggio 6. Scrivi le transizioni per il tuo fumetto
Dopo aver scritto l'azione, i dialoghi e le didascalie, dovrai scrivere come l'illustratore dovrebbe trasferire il fumetto da un pannello all'altro. Questo è importante, poiché transizioni scadenti possono rendere il fumetto instabile, incoerente o persino confuso. Indipendentemente dal ritmo del fumetto, ogni pannello dovrebbe fluire insieme in modo fluido e senza interruzioni. Alcuni tipi comuni di transizioni includono:
- Transizioni da momento a momento: la stessa persona, oggetto o scena viene mostrata in successione su più pannelli, con ogni pannello che mostra un momento diverso (ma non troppo distante). Ciò può essere utile per mostrare le transizioni di umore mentre un personaggio trasmette informazioni a un altro personaggio, per esempio.
- Transizioni da azione ad azione: la stessa persona, oggetto o scena viene mostrata in successione su più pannelli raffiguranti azioni diverse, ma comunque correlate. Questo può essere utile come una sorta di montaggio visivo per mostrare il passare del tempo mentre un personaggio si prepara per un combattimento o intraprende un viaggio, per esempio.
- Soggetto alle transizioni del soggetto: ogni pannello raffigura una persona o un oggetto diverso, attraverso una scena continua. Questo è utile per suddividere una conversazione più lunga in pannelli di dialogo più piccoli.
- Transizioni da scena a scena: i due pannelli in questo tipo di transizione mostrano scene completamente diverse, che possono svolgersi in ambienti o periodi di tempo diversi e possono rappresentare personaggi o azioni diversi.
- Transizioni da aspetto ad aspetto: ogni pannello in questo tipo di transizione mostra diversi aspetti o elementi dello stesso luogo, persone o azione.
- Transizioni non sequenziali: questo tipo di transizione fa un salto drastico da una scena all'altra senza alcuna apparente continuità o connessione da un pannello all'altro. A causa del potenziale per confondere i lettori, questo tipo di transizione è molto raro nella maggior parte dei fumetti che seguono un arco narrativo continuo.
Parte 4 di 4: come pubblicare il tuo fumetto
Passaggio 1. Scegli la durata del tuo fumetto
Pensi che il tuo fumetto sia una storia a sé stante o parte di una narrativa più ampia? La narrativa del tuo fumetto segue una singola persona, un gruppo di persone o più generazioni di persone? Tutti questi sono fattori importanti da determinare prima di provare a pubblicare il tuo fumetto. Se passi attraverso un editore, molto probabilmente vorranno sapere prima della pubblicazione cosa vedi per il futuro del tuo fumetto. Conoscere la "mitologia" dell'universo del tuo fumetto ti aiuterà a trovare un editore che realizzerà i tuoi sogni per il tuo fumetto.
Passaggio 2. Esplora le tue opzioni di pubblicazione
Ci sono molti percorsi di pubblicazione diversi che uno scrittore di fumetti può intraprendere. Il percorso che scegli dipenderà dalla tua visione per il tuo fumetto, dal tipo di pubblico a cui realisticamente vedi il fumetto attraente (pubblico di nicchia o appeal di massa) e se preferisci lavorare con una stampa "indie" più piccola o più grande agenzia editoriale. Ogni opzione ha i suoi vantaggi e svantaggi e nessuna singola scelta è necessariamente "migliore" di un'altra.
Cerca diversi editori di fumetti online e leggi le linee guida per la presentazione di ciascuna stampa editoriale, gli obblighi contrattuali e il compenso monetario. Dovresti anche verificare se una determinata casa editrice accetta o meno manoscritti non richiesti
Passaggio 3. Compilare un pacchetto di proposte
Una volta che hai fatto la tua ricerca e sai con quale tipo di stampa ti piacerebbe lavorare, ti consigliamo di mettere insieme un pacchetto di proposte da inviare a una determinata casa editrice. Includi il tuo nome e le informazioni di contatto su ogni pagina del pacchetto, nel caso in cui le pagine vengano perse o separate dal pacchetto. Un buon pacchetto di proposte includerà:
- una lettera di presentazione che si rivolge all'editore di una stampa per nome e include tutte le tue informazioni di contatto, nonché l'argomento generale del tuo fumetto
- una scritta "elevator pitch" che riassume la trama del tuo fumetto
- una trama dettagliata ed elaborate biografie dei personaggi
- una stima approssimativa della lunghezza, del formato e di qualsiasi idea per archi narrativi futuri del tuo fumetto
- un'introduzione all'ambientazione del tuo fumetto (che è particolarmente importante conoscere nel caso di fumetti di fantascienza o di realtà alternativa)
- una sceneggiatura completa o, almeno, un campione sufficiente della tua sceneggiatura per dare all'editore una buona idea di come apparirà il tuo fumetto e che tipo di storia sarà
- tutte le illustrazioni che tu o un artista esterno avete creato per i tuoi personaggi, ambientazioni o sequenze d'azione
- qualsiasi avviso di copyright/marchio di fabbrica pertinente
