Li senti alla radio tutto il tempo - artisti del calibro di Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, l'elenco potrebbe continuare all'infinito. Vuoi cantare così, ma non sai da dove cominciare. Non preoccuparti! Qui imparerai come costruire la tua voce in modo da poterla cantare a squarciagola proprio come fanno loro.
Passi
Passaggio 1. Acquisisci familiarità con la terminologia
Il "canto potente" viene in genere definito dal grande pubblico come "cinturare". Il cinturone, tuttavia, non è sempre uguale a voci molto rumorose. Il Belting è uno stile vocale specifico che si trova più comunemente nel canto di Broadway. Dà l'illusione che la voce del petto sia portata molto in alto nella gamma della voce della testa. In realtà, i cantanti abili devono imparare a mescolare le due voci per creare un tono senza interruzioni e senza pressione. Portare solo la voce di petto il più in alto possibile creerà un'eccessiva abbondanza di pressione e causerà danni. La voce di petto è la voce che usi di solito per parlare e risuona principalmente nel tuo petto. La voce di testa è la voce più alta e più leggera che la maggior parte delle persone usa quando canta molto dolcemente e risuona principalmente nella tua testa. Ai fini di questo articolo, useremo i termini "voce potente" e "cinturare" in modo intercambiabile.
Passaggio 2. Tieni presente che ognuno ha un timbro vocale unico, o "colore" della voce
In ordine dal più leggero al più pesante, sono soubrette, lirico, spinto e drammatico.
- Soubrette è un termine usato sia per il colore che per la gamma. Le voci di Soubrette sono voci dai toni più alti, taglienti e simili al suono di una campana. Spesso, se sei un cantante di cintura alta, la tua voce principale sarà quella di una soubrette. questo perché il tono più alto che hai nella tua voce di testa aumenta la gamma della voce di petto rendendola più forte e più potente.
- Le voci liriche sono leggere, ma più pesanti delle soubrette e se le loro voci sono usate correttamente potranno facilmente sopraffare i cantanti drammatici. I cantanti lirici suonano con facilità e potenza, ma a volte il suono potrebbe essere troppo debole per essere ascoltato sempre da alcuni (come https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), sebbene le loro voci tendano ad avere un suono più sottile, forse più nasale.
- Spinto è un termine italiano che significa "spinto". Cantanti Spinto, come Christina Aguilera, può gestire la cinghia a livelli intermittenti e in genere suona molto spigoloso.
- Le voci drammatiche sono i più pesanti e pieni di tutti i timbri vocali. Laura Branigan è generalmente considerata come dotata di un timbro vocale drammatico, è stata in grado di suonare la cintura per lunghi periodi di tempo e ha una risonanza estremamente forte. Le persone con voci drammatiche possono gestire lunghi periodi di cinturone e in genere possono cantare su orchestre ad alto volume.
Passaggio 3. Una volta che hai capito il tuo timbro vocale, ora è il momento di capire la tua estensione
Ci sono tre termini per descrivere la gamma:
- Il primo è alto (o contralto) ed è la voce più bassa di tutte le voci femminili. Toni Braxton è un contralto. Le voci di contralto in genere possono cantare da F3 a F5, anche se alcune possono andare molto più in basso e più in alto.
- Poi c'è il mezzosoprano, o "soprano medio". I cantanti di mezzosoprano possono cantare tipicamente da A3 a A5, anche se di nuovo, questo può variare.
- La più alta delle voci femminili è il soprano. I soprani in genere possono cantare da C4 (noto anche come C centrale) a A5 (noto anche come A alto).
- Queste definizioni sono per i cantanti classici però, e nella voce pop/moderna, queste definizioni sono solo una stima. Per testare la tua estensione, vai semplicemente su un pianoforte o una tastiera e trova il Do centrale. Quasi chiunque può vocalizzare un Do centrale. Canta contro di esso e vedi quanto in alto puoi andare sopra e quanto basso puoi andare sotto. Questo ti darà un'idea generale di quale termine descrive la tua gamma.
Passaggio 4. Ricorda, tuttavia, che il range non è tutto e di certo non dice se puoi essere un belter o meno
Toni Braxton è un contralto, il che significa che ha un colore vocale più scuro di un soprano ed è più a suo agio a cantare basso (ma può certamente cantare alto), ma ha una voce molto potente.
Passaggio 5. Acquisire familiarità con la voce mista
In poche parole, la voce mista è proprio come viene chiamata: un mix tra voce di petto e voce di testa, che giace tra questi due registri. Imparare a cantare con una voce mista e rafforzare la voce mista riduce notevolmente la tensione della tua voce durante la cintura e ti consente anche di suonare ancora più in alto. La voce mista ha la tendenza a suonare leggermente nasale perché risuona principalmente nella cavità nasale. Non preoccuparti di questo. Finché è solo leggermente nasale e non eccessivamente, va bene.
Passaggio 6. Ora la parte divertente: allacciare le cinture
Ricorda sempre di supportare molto bene il tuo respiro! Se non lo fai, il tuo modo di suonare sarà molto "intonante" e generalmente non suonerà bene. Rilassati e fidati della tua voce. Non cercare affatto di forzarlo. Cinturare non è qualcosa in cui puoi essere bravo da un giorno all'altro. Ci vuole molta pratica. Pensalo come urlare sulla musica, ma in realtà non urlare! Come detto prima, sostieni quel respiro! Inoltre, mantieni una buona postura. Quando si allaccia, una buona regola pratica è assicurarsi di non stringere troppo il diaframma. Vuoi che il tuo respiro quando canti sia più nello stomaco che nel petto. Quando respiri mentre canti, assicurati che lo stomaco si stia espandendo.
Passaggio 7. Ricordati di respirare
Alcune persone in realtà si dimenticano di prendere fiato quando si allacciano alla cintura, con il risultato che rimangono senza fiato a metà nota.
Passaggio 8. Mantieni la mascella rilassata
Stringere la mascella comprometterà il suono della tua cintura, in modo evidente.
Passaggio 9. Ricorda che non tutte le voci sono attrezzate per la cintura in modo efficace, e questo è OK
Alcuni dei migliori cantanti là fuori non possono cantare sopra il suono delle bombe, e va bene così. Proprio come l'autonomia, la potenza non è tutto. Lavora solo quello che hai!
Passaggio 10. La cosa più importante da ricordare però è che se fa male, FERMATI
Cantare non dovrebbe mai essere un'esperienza dolorosa! Se provi dolore mentre canti, è il tuo corpo che ti dice che stai facendo qualcosa di sbagliato o che lo spingi oltre i suoi limiti. Non dovresti mai essere rauco (o peggio, completamente senza voce) dopo aver cantato a squarciagola una canzone, o anche un intero set. Se trovi che non puoi allacciare senza dolore o perdita di voce, consulta un insegnante di canto in modo da poter imparare a allacciare correttamente senza mettere a rischio la tua salute vocale.
Suggerimenti
- Assicurati di usare le cinture solo quando appropriato. Cinghiare durante un'intera canzone toglie la dinamica della canzone. Usa diversi volumi e tecniche per dare profondità alla canzone.
- Il Belting è meglio utilizzato quando viene utilizzato per creare climax vocali. Whitney Houston lo faceva sempre.
- Se prendi sul serio il canto, le lezioni sono la soluzione migliore! Ti aiuteranno a evitare danni a lungo termine alla tua voce.
