Gli spettacoli di giochi hanno una lunga storia in televisione e sono una forma amata di intrattenimento. Se ti piace guardarli, potresti essere tentato di svilupparne uno tu stesso. Sia che tu stia cercando di mandare in onda il tuo programma su una grande rete o una televisione ad accesso locale, o anche se desideri semplicemente trasmetterlo in streaming gratuitamente su un canale YouTube, ci sono molte cose che devi tenere a mente quando sviluppi un programma di giochi.
Passi
Parte 1 di 5: Impostazione del formato del Game Show
Passaggio 1. Scegli un genere
Esistono molti tipi di spettacoli di gioco sul mercato e devi decidere a quale genere apparterrà il tuo spettacolo. I tipi di spettacoli di gioco includono:
- Giochi a quiz come Jeopardy e Sei più intelligente di una quinta elementare?
- Giochi di puzzle come Playmania e Concentration
- Giochi di parole come La ruota della fortuna e L'ultima parola
- Giochi di competizione fisica come American Gladiators e Battle Dome
- Spettacoli di competizione come American Idol e America's Got Talent
Passaggio 2. Crea un angolo per il tuo spettacolo
Devi trovare un modo per distinguere il tuo spettacolo da tutti gli altri giochi sul mercato: devi creare un angolo per te stesso. La cosa peggiore che puoi fare è modellarti al 100% su uno spettacolo esistente, ma puoi mescolare e abbinare aspetti di diversi spettacoli in un formato unico per te.
- I tuoi concorrenti vincono premi in denaro o oggetti (come un'auto o un viaggio gratuito alle Bahamas)? Forse vincono una donazione a un ente di beneficenza di loro scelta, come molti episodi "celebrità" di spettacoli di giochi affermati.
- Potresti restringere l'ambito del tuo spettacolo a giochi a un tema specifico: ad esempio, uno spettacolo a giochi specifico sul calcio universitario, rivolto a un pubblico amante dello sport.
- I tuoi concorrenti hanno l'opportunità di cercare di tirarsi fuori da una buca combattendo in una serie di round, o il concorrente con il punteggio più basso viene eliminato alla fine di ogni round?
Passaggio 3. Decidi quanto durerà ogni spettacolo
Non vuoi che il tuo programma di gioco finisca troppo in fretta, ma non vuoi nemmeno che si trascini per sempre. Come minimo, il tuo gioco dovrebbe durare almeno mezz'ora per garantire che vengano poste domande e risposte sufficienti per far sentire al pubblico un'esperienza soddisfacente. Se il tuo spettacolo dura più di un'ora, potrebbero iniziare ad annoiarsi e smettere di prestare attenzione.
Passaggio 4. Dividi ogni episodio in round
Fornendo un po' di struttura alla competizione, dai un arco narrativo alla natura competitiva dello spettacolo. Alla fine di ogni round, il pubblico può misurare la posizione dei concorrenti l'uno rispetto all'altro; questo aumenta la tensione su chi alla fine vincerà.
- Assicurati che ogni round sia abbastanza lungo da essere completamente sviluppato - almeno dieci minuti ciascuno. Il numero di turni dipenderà dalla lunghezza dello spettacolo: uno spettacolo più breve potrebbe avere solo due turni, mentre uno spettacolo più lungo potrebbe averne quattro.
- I giri dovrebbero essere più o meno della stessa lunghezza nel tempo.
- Puoi aumentare il valore in punti per le domande man mano che i round procedono, rendendo più difficile per i vincitori mantenere il loro vantaggio e più facile per gli altri recuperare il ritardo; questo aumenta il dramma per il pubblico.
- Puoi avere un round finale che è significativamente più breve, ma offre l'opportunità ai concorrenti di cambiare drasticamente il punteggio finale.
- Questo potrebbe includere una singola domanda che vale un gran numero o punti, o forse consentire ai concorrenti di scommettere quanti punti vorrebbero rischiare sulla loro risposta finale.
Passaggio 5. Decidi il formato del concorrente
Vuoi che i tuoi concorrenti partecipino a una competizione individuale testa a testa o vuoi che il tuo spettacolo metta squadre di concorrenti l'una contro l'altra? Se hai intenzione di avere squadre, vuoi organizzare casualmente squadre dal pool di concorrenti o avere amici che già si conoscono si candidano insieme come una singola squadra?
Parte 2 di 5: sviluppo di domande sui quiz show
Passaggio 1. Decidi le categorie di domande per ogni episodio
Tutti i giochi a quiz, dal gioco a quiz settimanale presso il tuo bar locale a Jeopardy, dividono le loro domande in categorie tematiche.
- Le categorie possono essere ampie o specifiche a piacere, ma hanno una buona combinazione delle due.
- Esempi di ampie categorie potrebbero includere: scienza, storia, musica o politica.
- Esempi di categorie più specifiche potrebbero includere: specie in via di estinzione, seconda guerra mondiale, musica punk o presidenti degli Stati Uniti.
- Sebbene tu possa ripetere le categorie di volta in volta, variale il più possibile tra gli episodi. Non vuoi che i concorrenti siano in grado di prevedere quali tipi di domande farai e non vuoi che il tuo pubblico si annoi.
Passaggio 2. Segui una rigorosa routine di ricerca
Un quiz show di successo si basa sulla produzione coerente di domande di alta qualità. È importante che tu abbia una grande serie di domande da cui attingere e che tu faccia tutte le ricerche necessarie per lo spettacolo in anticipo, in modo da non farti cogliere impreparato.
- Sviluppa più domande del necessario. Puoi sempre salvare alcune domande per il futuro. Questa strategia ti dà anche la possibilità di scegliere le domande migliori e più interessanti da un pool più ampio piuttosto che accontentarti della prima manciata di domande che ti vengono in mente.
- Lavora in anticipo. Non rimandare la ricerca all'ultimo secondo, potresti incorrere in una crisi di tempo
- Organizza un team di ricercatori. Attingere ai punti di forza di ogni singolo ricercatore e delegare loro specifiche categorie. Ad esempio, i ricercatori con background scientifico dovrebbero sviluppare domande a tema scientifico, mentre i ricercatori con background in inglese dovrebbero sviluppare domande a tema letterario.
- Segui un programma di ricerca. Non lasciarti andare fuori strada durante la settimana se pianifichi uno spettacolo settimanale. Dopo aver delegato la responsabilità al tuo team di ricerca (o semplicemente concretizzato le categorie per te stesso), fissa le scadenze per la scadenza delle domande.
- Ad esempio, se hai una squadra, potresti impostare una scadenza a metà settimana per un pool di domande tre volte più grande di quello che ti serve per l'episodio. Due giorni prima dell'episodio, devi vagliare quel pool fino alle domande che utilizzerai effettivamente quella settimana.
Passaggio 3. Evita le banche di domande
Sebbene tu possa trovare siti Web in cui vengono fornite domande di tipo banale abbastanza facilmente, dovresti usarli solo come ultima risorsa, perché tutti hanno accesso alla stessa banca di domande generiche. Il pubblico e i concorrenti saranno molto più coinvolti con domande interessanti e stimolanti che non possono essere trovate in una banca dati generica, ma che tu o il tuo team avete trovato attraverso una ricerca ponderata.
Passaggio 4. Stimola l'interesse del pubblico
Quando sviluppi le tue domande, tieni a mente il tuo pubblico. Evita gli argomenti che potrebbero annoiarli; ad esempio, un'intera categoria dedicata alla tavola periodica degli elementi potrebbe stancare.
- Considera per chi stai scrivendo questo spettacolo. A seconda della tua fascia demografica, dovrai sviluppare strategie diverse per attirare l'interesse degli spettatori.
- Se lo spettacolo è rivolto agli adolescenti, puoi sviluppare domande su musica pop, film o romanzi per giovani adulti.
- Se lo spettacolo è pensato per le persone che desiderano assistere a una competizione accademicamente rigorosa, concentrati sui tipi di materie insegnate nelle classi universitarie: filosofia, scienze politiche, ecc.
- Anche le domande su eventi e storie di attualità nelle notizie possono ravvivare i tuoi spettatori.
Passaggio 5. Non essere troppo oscuro
Se le domande sono costantemente troppo difficili a cui rispondere per i tuoi concorrenti, potresti notare una diminuzione dei potenziali concorrenti. Inoltre, il pubblico si annoierà probabilmente con lo spettacolo se i concorrenti non sono costantemente in grado di rispondere alle domande.
- Anche se è bello avere domande impegnative di tanto in tanto - quelle progettate per confondere tutti - la maggior parte delle tue domande dovrebbe aggirare la linea sottile tra impegnativo e oscuro.
- Puoi classificare le domande all'interno di ciascuna categoria in base alla difficoltà, iniziando con le domande più facili e arrivando a quelle più difficili.
Parte 3 di 5: sviluppo di sfide per spettacoli di giochi basati sulle prestazioni
Passaggio 1. Crea una serie di sfide
Sebbene il talento dei tuoi concorrenti sia il vero punto di forza in questo genere di game show, devi anche variare le sfide abbastanza da tenerli alle calcagna e coinvolgere il tuo pubblico. Prima ancora di iniziare a filmare il tuo episodio pilota, pianifica le sfide che vuoi che i tuoi concorrenti completino per l'intera stagione del tuo spettacolo.
Passaggio 2. Chiedi ai tuoi concorrenti di eseguire gesta classiche
Molti spettacoli di giochi di competizione si concentrano su abilità che hanno una tradizione venerata con classici molto amati. Se il tuo programma di gioco rientra in questa categoria, le persone che guardano il tuo programma potrebbero rispondere bene a guardare i concorrenti dei giorni nostri che rendono omaggio alla tradizione della loro arte.
- Per uno spettacolo di giochi di cucina, chiedi ai concorrenti di ricreare piatti classici con una lunga tradizione, come il cordon bleu di pollo o il croquembouche.
- Per uno spettacolo di gioco canoro, chiedi ai concorrenti di cantare vecchi standard che dimostrano la loro capacità di entrare in una canzone intrisa dell'eredità di qualcun altro, ad esempio "Chain of Fools" di Aretha Franklin o "New York, New York" di Frank Sinatra.
Passaggio 3. Chiedi ai tuoi concorrenti di reinventare i classici con una nuova svolta
Sebbene ci voglia una grande abilità per eseguire uno standard classico, chiedere ai tuoi concorrenti di portare la propria personalità e il proprio punto di vista su un classico molto amato rappresenta una sfida interessante.
Per uno spettacolo di giochi di danza, potresti chiedere ai concorrenti di creare una nuova coreografia per una canzone a cui è già associata una performance amata, ad esempio la performance di Gene Kelly di "Singing in the Rain"
Passaggio 4. Sfida i tuoi concorrenti a dimostrare la loro abilità tecnica
Sebbene tu voglia progettare molte delle tue sfide per evidenziare la creatività e l'innovazione dei tuoi concorrenti, mostrare le loro abilità tecniche può anche affascinare gli spettatori.
Per uno spettacolo di giochi di danza, guarda quante piroette i ballerini possono fare senza perdere l'equilibrio, ad esempio
Passaggio 5. Presenta sfide a tempo ai tuoi concorrenti
A volte, è difficile sfidare un gruppo di concorrenti esperti. Un buon modo per esercitare pressione su di loro quando mettono alla prova le loro capacità tecniche è imporre una limitazione di tempo al loro compito.
Per un programma di giochi di cucina, ad esempio, potresti vedere quale concorrente può Brunoise tagliare a cubetti un mucchio di verdure più rapidamente con un taglio uniforme
Passaggio 6. Consentire ai concorrenti di dimostrare la propria personalità
Sebbene alcune delle sfide possano riguardare la competenza tecnica, progetta altre sfide per impostare i concorrenti in un modo che consenta loro di mostrare le loro personalità.
- In un programma di giochi di cucina, potresti chiedere ai concorrenti di cucinare un piatto che parli loro della loro infanzia.
- In uno spettacolo di giochi di canto, potresti sfidare i concorrenti a comporre le proprie canzoni invece di eseguire semplicemente quelle degli altri.
Passaggio 7. Spingi i tuoi concorrenti a innovare nel loro campo
In alcuni campi, come il canto e la danza, può essere più difficile dimostrare l'innovazione perché gli artisti non sono necessariamente quelli che compongono o coreografano i pezzi. Tuttavia, se il tuo spettacolo mette in mostra un campo in cui i tuoi concorrenti possono spingere la busta nel loro settore, progetta sfide che li conducano verso l'innovazione.
- Per un game show di fashion design, chiedi alle partecipanti di creare un look da sera rivolto alle donne tra dieci anni.
- Per uno spettacolo di cucina, chiedi ai concorrenti di decostruire un piatto semplice o semplificare un piatto complesso.
Passaggio 8. Costringi i tuoi concorrenti a lavorare in un'ampia varietà di stili
Anche se vuoi che i tuoi concorrenti siano in grado di dimostrare la propria personalità e il proprio stile, vuoi anche vedere come possono adattarsi a un'ampia varietà di vincoli.
- Per uno spettacolo di giochi di danza, falli lavorare in stili che vanno dal balletto all'hip hop fino alla danza popolare indiana classica.
- Chiedi ai partecipanti del programma di cucina di cucinare piatti vegani una settimana, quindi abbattere e macellare i lati di manzo per i propri piatti di bistecca la prossima.
Parte 4 di 5: sviluppo di sfide per i giochi di competizione fisica
Passaggio 1. Sfida i tuoi concorrenti a superarsi a vicenda nelle gare di forza
Ci sono diversi modi in cui puoi testare la forza dei concorrenti in quanto sono più divertenti del semplice fatto che sollevino pesi in palestra. Alcuni esempi potrebbero includere:
- Sottoponendoli a un classico esercizio infantile come una corsa di carriole; non solo i concorrenti devono dimostrare la forza del loro braccio su una lunga distanza, ma il pubblico può divertirsi a ridere insieme ai concorrenti adulti impegnati in giochi infantili.
- Ricrea un divertente ambiente da fiera di stato facendo lanciare ai concorrenti le palle ai bersagli per i premi; tuttavia, le palle dovrebbero essere palle mediche pesanti e gli obiettivi dovrebbero essere lontani.
- Usa la tua immaginazione: ci sono molti modi per divertirti mentre metti alla prova la forza muscolare.
Passaggio 2. Guarda quanto sono veloci i tuoi concorrenti
Puoi farli gareggiare in semplici manche da corsa, oppure puoi renderlo un po' più interessante chiedendo loro di completare compiti non correlati durante la loro gara. Ad esempio, i concorrenti fanno uno sprint per 50 yarde, risolvono un indovinello attaccato a una carta nel punto delle 50 yarde, fanno uno sprint al punto di partenza, risolvono un problema di matematica, fanno uno sprint su un mazzo di scale dello stadio, recitano l'alfabeto all'indietro, quindi fanno uno sprint torna al punto di partenza. Ancora una volta, puoi ravvivare il concorso come vuoi, ma vuoi mostrare la velocità dei tuoi concorrenti.
Passaggio 3. Testare il loro coordinamento
Questo set di abilità potrebbe avere il maggior potenziale di valore di intrattenimento in un'ambientazione di un gioco. Potresti avere concorrenti impegnati in un lancio di torta vecchio stile, un carro armato o un gioco di dodgeball troppo cresciuto e amplificato. Una sfida del round bonus potrebbe essere quella di assegnare punti extra a qualsiasi concorrente che riesca a colpire per primo un tiro di pallacanestro a tutto campo.
Passaggio 4. Metti i concorrenti attraverso un percorso a ostacoli
I percorsi a ostacoli alzano la posta costringendo i concorrenti fuori dalla loro zona di comfort. Potresti organizzare un percorso a ostacoli all'aperto in stile militare, con pareti da arrampicata, travi di equilibrio, esercizi di sollevamento e trasporto e sprint morti. Potresti invece puntare a un tono più divertente, intrappolando i concorrenti con palloncini d'acqua o bombe di farina in punti durante il percorso a ostacoli.
- Il vantaggio di un percorso a ostacoli è che mette alla prova molti elementi della forma fisica dei tuoi concorrenti allo stesso tempo, piuttosto che isolare la forza dalla velocità dalla coordinazione.
- Assicurati che i tuoi concorrenti siano sempre al sicuro. Usa i cuscinetti di gomma su qualsiasi muro duro o oggetto in cui i concorrenti potrebbero imbattersi e non puntare proiettili contro di loro che potrebbero causare lesioni se entrano in contatto.
Parte 5 di 5: Episodi di ripresa
Passaggio 1. Organizzare un team di produzione
Sia che tu stia cercando di vendere il tuo gioco a una grande rete o alla televisione locale, o anche solo di filmarlo per caricarlo su Youtube, avrai bisogno dell'aiuto di un team di persone per trasformare il tuo spettacolo in realtà. Avrai bisogno, come minimo:
- Operatori di ripresa: hai bisogno di angoli di ripresa sufficienti per mostrare l'ospite e tutti i concorrenti. Se hai concorrenti individuali, potresti aver bisogno solo di due operatori di ripresa: uno per l'ospite e uno per tutti i concorrenti. Tuttavia, se disponi di più squadre, potresti aver bisogno di un operatore di ripresa dedicato a ciascuna squadra.
- Un editor di produzione: qualcuno che abbia familiarità con software di produzione video come Adobe Premiere Pro o Final Cut.
- Un tecnico del suono - qualcuno che può garantire che la qualità del suono di tutti i dialoghi nello show sia chiaramente ripresa.
- Un conduttore carismatico: l'ospite che scegli darà il tono al tuo spettacolo. Sia che paghi qualcuno, che chieda a un amico di aiutarti o che ci provi tu stesso, devi assicurarti che l'ospite apporti un alto livello di energia al procedimento
Passaggio 2. Presentare i concorrenti
L'ospite dovrebbe presentare ogni concorrente per nome, chiedendo loro di condividere un po' di sé. Queste informazioni biografiche possono essere tagliate e asciutte ("Mi chiamo Amy, e sono un contabile per la città di Austin") o più stravaganti ("Mi chiamo Amy e ho un gatto a cui piace fare escursioni con me al guinzaglio ogni fine settimana”).
Passaggio 3. Introduci lo spettacolo
Anche se il tuo programma è in corso da un po', potresti avere nuovi spettatori in una determinata settimana che non lo conoscono. È una buona pratica introdurre lo spettacolo spiegando brevemente le regole e il formato del gioco nella parte superiore di ciascuno per assicurarsi che tutti sappiano cosa sta succedendo.
Creare uno script per la spiegazione della regola introduttiva. Ciò assicurerà che le regole siano chiaramente stabilite in ogni episodio e creerà un comodo e familiare passaggio all'episodio per gli spettatori di ritorno
Passaggio 4. Fare delle pause tra i round
Se si tratta di uno spettacolo televisivo, ci saranno pause consistenti per gli annunci pubblicitari, ma anche se il tuo spettacolo è online, è una buona idea consentire punti di riposo di tanto in tanto, idealmente tra un round e l'altro.
- Quando un round finisce, l'host dovrebbe riassumere i punteggi in quel punto del gioco.
- Questo è un buon momento per l'ospite per commentare come sta andando il gioco o per chiedere ai concorrenti come si sentono riguardo alla loro performance.
- Queste piccole pause daranno sia al pubblico che ai concorrenti il tempo di reimpostarsi per il prossimo round di competizione.
Passaggio 5. Spiega le regole e il formato per ogni nuovo round
Se il tuo spettacolo ha un formato che cambia da un round all'altro, assicurati che il tuo host spieghi le nuove regole all'inizio di ogni round. Potresti avere un formato stabile per ogni round diverso, come Jeopardy o Chopped, oppure potresti avere sfide completamente diverse in ogni round di settimana in settimana, come Project Runway o Top Chef.
Passaggio 6. Mostra interazioni confortevoli tra l'ospite e i concorrenti
Il pubblico vuole apprezzare le persone che stanno guardando, in particolare l'ospite che rimane una costante da un episodio all'altro. Assicurati che l'ospite sia sempre simpatico, scherzando con i concorrenti, complimentandosi con loro quando fanno qualcosa di buono e permettendo loro di mostrare la propria personalità.
Passaggio 7. Termina lo spettacolo ricordando agli spettatori di sintonizzarsi di nuovo
Quando ogni episodio volge al termine, l'ospite dovrebbe ringraziare i concorrenti per aver partecipato e congratularsi con il vincitore per la loro vittoria. Prenditi un breve momento prima che lo spettacolo finisca per ringraziare il pubblico per aver guardato lo spettacolo e invitali a unirsi di nuovo a te per il tuo prossimo episodio. Dite loro la data, l'ora e il canale su cui appare lo spettacolo in modo che sappiano esattamente quando e dove possono trovare l'episodio successivo.
