Se ami ballare, diventare un insegnante di danza può essere un modo divertente e gratificante per trasformare la tua passione in una carriera. La danza è un settore altamente competitivo, quindi diventare un insegnante di danza può richiedere molta dedizione. Innanzitutto, avrai bisogno di un allenamento di danza nel tuo genere preferito. Quindi, persegui la certificazione richiesta dall'organizzazione o dalla scuola in cui vorresti insegnare. Se sei appassionato e lavori sodo, puoi avere successo!
Passi
Parte 1 di 3: Guadagnare le tue credenziali
Passaggio 1. Inizia allenandoti come ballerino
Non puoi insegnare ciò che non capisci, quindi trova un genere che ami e lavora sodo per impararlo. Prendi lezioni di danza e lezioni private e prendi in considerazione la partecipazione a gare, spettacoli e corsi intensivi di danza per migliorare costantemente le tue abilità. Inoltre, ballare è fisicamente impegnativo, quindi prenditi cura del tuo corpo mangiando bene, praticando una forma corretta con un istruttore e sapendo quando riposare.
- Possono volerci anni di allenamento prima che tu sia pronto per insegnare agli altri. Molti ballerini professionisti iniziano a ballare da bambini, anche se alcuni prendono la prima lezione solo molto più tardi.
- Prova alcuni stili di danza diversi per vedere cosa ti piace. Alcuni dei generi di danza più popolari includono: balletto, tip tap, ballo da sala, jazz, hip-hop, liturgico e danza moderna.
- Vai alle audizioni se vuoi ballare con una produzione, ad esempio come ballerino di supporto per un musicista o uno spettacolo teatrale. Questo ti aiuterà anche a fare rete, il che potrebbe aiutarti più avanti nella tua carriera.
Passaggio 2. Completa il tuo diploma di scuola superiore o GED
Avrai bisogno almeno di un diploma di scuola superiore se vuoi lavorare come insegnante di danza. Il tuo diploma dimostra che hai le capacità di comunicazione, lettura e scrittura necessarie per comunicare con studenti, genitori e fornitori. Se hai già lasciato la scuola, potresti essere in grado di ottenere un certificato equivalente al tuo diploma, noto come GED o General Educational Development.
Alcune posizioni di insegnamento richiederanno di completare più istruzione
Passaggio 3. Consegui una certificazione di insegnante di danza per insegnare in uno studio privato
Molti studi di proprietà individuale hanno i propri requisiti per gli insegnanti. Se c'è uno studio di danza vicino a te dove ti piacerebbe insegnare, contatta il proprietario e chiedi loro quale certificazione ti servirebbe per lavorare lì. Potrebbero offrire un programma di certificazione attraverso la scuola o potrebbero farti ottenere la certificazione tramite un'organizzazione indipendente.
- Alcuni studi avranno requisiti più rigorosi di altri. In alcuni casi, lo studio potrebbe richiedere solo che tu dimostri la tua esperienza di danza, soprattutto se stai facendo domanda per una posizione part-time o di assistente, o se si tratta di uno studio di danza locale non competitivo.
- Nel Regno Unito, molto probabilmente avrai bisogno di una qualifica specializzata del Council for Dance Education and Training.
- Negli Stati Uniti, i programmi variano. Alcuni popolari gruppi di certificazione per insegnanti di danza sono la Royal Academy of Dance, l'American Ballet Theatre, la National Dance Teachers Association of America e l'American Tap Dance Foundation.
Passaggio 4. Ottieni una certificazione di fitness se vuoi insegnare danza in una palestra
Insegnare lezioni di danza in palestra è un ottimo modo per aiutare gli altri a conoscere il fitness mentre esprimono la loro creatività. Queste lezioni stanno diventando sempre più popolari e sono un modo divertente per aiutare i bambini, gli anziani e tutti gli altri a essere sani e attivi.
I popolari programmi di danza fitness includono Zumba, Barre e Jazzercise
Passaggio 5. Consegui una laurea in danza per opportunità avanzate
Se vuoi insegnare in una scuola pubblica o in alcuni degli studi di danza più competitivi, dovrai completare un programma di danza presso un college o un'università. Ci sono un certo numero di scuole che offrono diplomi in danza, anche se puoi anche specializzarti in arti dello spettacolo o anche nel tuo genere preferito di danza se riesci a trovare una scuola che offre un programma.
Sarà probabilmente più facile trovare una scuola che offra programmi specifici per stili di danza classici, come il balletto, piuttosto che stili più moderni come l'hip hop. Tuttavia, una laurea generale in danza o arti dello spettacolo sarà in genere sufficiente se non esiste un programma per il tuo stile di danza
Passaggio 6. Ottieni la licenza nel tuo stato se vuoi insegnare nelle scuole pubbliche
Dopo aver conseguito la laurea, dovrai ottenere una licenza per insegnare se vuoi insegnare danza agli studenti delle scuole pubbliche. I requisiti per ottenere la licenza in genere variano in base a dove vivi, quindi verifica con il Dipartimento della Pubblica Istruzione o un'istituzione simile per il tuo sistema scolastico.
- Queste certificazioni si basano in genere sul livello di scuola che si desidera insegnare, che si tratti di studenti delle scuole elementari o elementari, medie o medie e superiori.
- Potrebbe non essere necessaria una licenza di insegnamento per lavorare in una scuola di danza privata.
- A seconda di dove vai a scuola, potresti essere in grado di ottenere la certificazione attraverso il tuo programma universitario. Rivolgiti al dipartimento di consulenza professionale della tua scuola per ulteriori informazioni.
Passaggio 7. Guadagna un MFA o un dottorato di ricerca in educazione alla danza per i lavori più prestigiosi
Se vuoi lavorare da qualche parte come un'università o un conservatorio di danza, o se vuoi lavorare come allenatore per ballerini professionisti, avrai bisogno almeno di una laurea in danza, anche se per alcune posizioni, un dottorato in danza potrebbe essere necessario. Questi diplomi possono richiedere anni per essere raggiunti e i programmi possono essere difficili, ma avrai un'istruzione prestigiosa quando avrai finito.
- Questi programmi riguarderanno tecniche di danza, coreografia, kinesiologia, storia della danza e altro ancora.
- Il tuo master può essere in arti dello spettacolo, belle arti, educazione alla danza o un genere specifico come il balletto. Probabilmente lavorerai come studente insegnante durante il programma, il che ti fornirà una preziosa esperienza educativa.
- In genere, un dottorato di ricerca è incentrato sull'educazione alla danza.
Parte 2 di 3: trovare un lavoro di insegnamento
Passaggio 1. Prepara un curriculum di danza
Proprio come qualsiasi altro curriculum, un curriculum di danza dovrebbe evidenziare tutte le tue abilità ed esperienze rilevanti, insieme ad alcuni riferimenti. Tuttavia, dovresti anche includere dove ti sei formato, con quali coreografi o aziende hai lavorato e tutti i premi relativi al settore o i ruoli di spicco che hai guadagnato.
- Ricorda di inserire le tue informazioni di contatto nella parte superiore della pagina in modo che il datore di lavoro possa contattarti se sei stato scelto per la posizione!
- Mantieni il tuo curriculum breve: dovrebbe occupare solo un lato di un foglio di carta. Se hai più esperienza di quella che puoi inserire in un foglio, concentrati sull'esperienza più recente e più rilevante per la posizione che desideri.
Passaggio 2. Lavora come assistente o co-coreografo se desideri un lavoro di livello base
A volte può essere difficile trovare il lavoro dei tuoi sogni quando inizi per la prima volta, perché molte posizioni sono elencate per qualcuno che ha già esperienza come insegnante di danza. Un ottimo modo per guadagnare l'esperienza di cui hai bisogno è trovare una posizione lavorando sotto un altro professionista della danza. Ad esempio, molti studi mantengono insegnanti assistenti nello staff per aiutare l'istruttore principale lavorando uno a uno con gli studenti.
- Potresti anche coreografare routine, condurre classi di livello principiante e aiutare con i compiti amministrativi.
- Se non vuoi insegnare in uno studio, prova a trovare un coreografo o un insegnante di danza nella tua zona che sta cercando un assistente personale. Ad esempio, se vuoi insegnare la danza liturgica, potresti contattare le chiese locali per vedere se ci sono leader di culto che potrebbero aver bisogno di aiuto.
Passaggio 3. Candidati per lavori a tempo pieno presso studi di danza, scuole e organizzazioni comunitarie locali
Per trovare un lavoro a tempo pieno, cerca opportunità di ballo nei forum di lavoro e negli annunci economici. Puoi anche chiedere alle tue conoscenze di ballo: non sottovalutare il potenziale delle opportunità di passaparola! Quando trovi un posto di lavoro, invia il tuo curriculum di danza insieme a una lettera di presentazione che spieghi perché saresti adatto per la posizione.
- Se possibile, concentrati su studi e organizzazioni che insegnano il tuo stile di danza preferito. Ad esempio, se balli hip-hop, faresti domanda in studi che insegnano danza moderna, mentre se sei un ballerino classico, potresti scegliere studi che si concentrano su stili di danza classici. Alcuni studi copriranno più stili di danza, quindi fai una piccola ricerca per scoprire in cosa sono più abili.
- A seconda delle dimensioni della comunità di danza in cui vivi, potresti dover considerare di trasferirti per opportunità.
Passaggio 4. Trova un lavoro di insegnante part-time se hai bisogno di orari flessibili
Se hai già un altro lavoro o se non vuoi lavorare a tempo pieno, considera invece di lavorare a tempo parziale. Potresti insegnare qualche lezione di doposcuola ogni settimana, ad esempio, o potresti insegnare lezioni private nei fine settimana. In questo modo, puoi ancora divertirti a condividere la tua passione per la danza senza impegnarti in una carriera a tempo pieno.
Puoi anche fare lavori stagionali. Ad esempio, potresti lavorare alcune settimane all'anno insegnando in campi estivi, festival o workshop. Questo può essere fantastico se preferisci uno stile di danza meno popolare, come la danza interpretativa o una danza culturale che non ha il pubblico per le lezioni tutto l'anno
Passaggio 5. Insegna lezioni private se ti piace lavorare a tu per tu con gli studenti
Le lezioni private sono un ottimo modo per aiutare un altro ballerino a portare il proprio mestiere al livello successivo. Sarai in grado di dare loro consigli personalizzati, correggendo la loro forma e tecnica sul posto invece che dopo una sessione di grandi gruppi.
Puoi fare pubblicità online o tramite passaparola per trovare studenti che vogliono prendere lezioni. Puoi anche trovare opportunità di lezioni private attraverso uno studio di danza
Passaggio 6. Aumenta il seguito sui social media se ti senti a tuo agio con la tecnologia
I social media ti consentono di fare rete, pubblicare video e puoi persino offrire lezioni online. Per creare un seguito, pubblica post in modo coerente, offri utili suggerimenti sulla danza e offri uno sguardo dietro le quinte all'industria della danza.
- YouTube e Instagram sono entrambe buone piattaforme per creare un seguito online.
- Segui altri ballerini e insegnanti di danza nel tuo genere di danza per aiutarti a far crescere il tuo seguito. Puoi anche seguire i musicisti. Ad esempio, se sei un ballerino hip-hop, potresti seguire artisti, rapper e produttori hip-hop per avere un'idea di cosa sta succedendo nel settore.
Passaggio 7. Apri il tuo studio di danza se vuoi lavorare per te stesso
Dopo aver lavorato come insegnante per alcuni anni, potresti decidere di voler possedere un'attività in proprio. Scrivi un business plan dettagliato, trova una sede per il tuo studio e usa le tue conoscenze di ballo per trovare studenti.
Se apri il tuo studio, è probabile che sarà il tuo turno di dare una possibilità agli insegnanti di danza emergenti
Parte 3 di 3: essere un buon insegnante di danza
Passaggio 1. Decidi con quale fascia di età ti senti più a tuo agio
Mentre alcuni insegnanti di danza lavorano con una varietà di età, dai bambini piccoli agli anziani, molti insegnanti scelgono di concentrarsi su un gruppo di età specifico. Ci sono sfide diverse per età diverse, quindi specializzandoti, sarai in grado di affinare il tuo stile di insegnamento per essere più efficace per il gruppo con cui vuoi lavorare.
Ad esempio, potresti lavorare con bambini a partire dall'età di 3 anni fino a circa 10-12 anni, potresti scegliere di insegnare agli adolescenti dai 13 ai 18 anni o potresti preferire tenere lezioni per adulti dai 19 anni in su
Passaggio 2. Offri ai tuoi studenti critiche costruttive
Può essere difficile far sapere a qualcuno quando sta facendo qualcosa di sbagliato, ma è essenziale come insegnante. Dovrai sentirti a tuo agio nel correggere il modulo dei tuoi studenti e starà a te incoraggiarli quando avranno bisogno di lavorare un po' di più. Tuttavia, ricorda di rafforzarli lodandoli quando fanno un buon lavoro e cerca di mantenere le tue lezioni divertenti.
- La danza è molto competitiva, quindi dovrai spingere i tuoi studenti se vogliono avere successo.
- Avere una buona forma è una parte importante per evitare infortuni, quindi è fondamentale che tu sia in grado di criticare i tuoi studenti.
Passaggio 3. Crea una coreografia creativa
Quando crei una routine di danza, come per un recital o una competizione, prova a pensare a modi divertenti e innovativi per sincronizzare i movimenti dei ballerini con la musica. Usa la danza per mostrare il tuo stile e la tua personalità, così come l'abilità dei tuoi ballerini.
- Molti coreografi preferiscono ascoltare un brano musicale più e più volte, quindi creare una routine di danza che segua il ritmo, le armonie e le emozioni della canzone.
- Considera di incorporare elementi di generi diversi nella tua danza. Ad esempio, alcune mosse jazz possono ravvivare una routine da ballo, mentre un balletto può aggiungere grazia a una routine hip-hop.
Passaggio 4. Guida i tuoi studenti dentro e fuori dalla pista da ballo
In qualità di insegnante di danza, tu e i tuoi studenti dovrete spesso trascorrere molto tempo insieme. A volte, potresti aver bisogno di essere presente per uno studente che sta affrontando cose al di fuori della classe, specialmente se insegni lezioni private o piccole classi. Se noti che uno studente ha difficoltà a concentrarsi o sembra avere il cuore pesante, considera di invitarlo a rimanere un minuto o due in più dopo la lezione, nel caso in cui volesse parlarne.
Naturalmente, come insegnante devi essere in grado di separarti anche dai problemi dei tuoi studenti. Sii presente come orecchio in ascolto e offri consigli premurosi, ma tieni presente che non puoi sempre risolvere il problema
Passaggio 5. Preparati per i genitori che ballano se insegni a giovani studenti
Poiché la danza è un ambiente molto competitivo, i genitori della danza tendono ad essere molto motivati e appassionati. Vogliono il meglio per i loro figli, il che a volte può portare a maggiori emozioni se hanno opinioni forti che sono in conflitto con i tuoi metodi di insegnamento.
Tieni presente che i genitori dei tuoi studenti di solito sono ben intenzionati e cerca di mantenere un tono piacevole ma autorevole quando parli con loro
Passaggio 6. Ricorda perché sei entrato in questa carriera
Mentre lavori per diventare un insegnante di danza, potrebbero esserci momenti in cui ti senti frustrato, sopraffatto o sottovalutato. Il mondo della danza a volte può essere un ambiente ad alta pressione. Tuttavia, se questo è ciò che ti appassiona davvero, mantienilo e lavora sodo, e ne varrà la pena.
