La concorrenza è dura nell'industria televisiva, ancora di più se non hai già il tuo nome là fuori mentre gli spettacoli vanno e vengono rapidamente. Sapere come scrivere e presentare le tue idee o copioni originali ti darà un enorme vantaggio, permettendoti di portare le tue idee allo scoperto e di essere pagato in cambio.
Passi
Metodo 1 di 3: sviluppo del concetto
Passaggio 1. Trova il tuo "e se?
"premessa. Questa è la premessa di ogni singolo programma televisivo e idea per attraversare Hollywood. Può essere semplice come "e se una troupe di documentari filmasse una piccola azienda cartaria?" (The Office) a idee complesse come "e se un insegnante di chimica ha iniziato a cucinare metanfetamine?" (Breaking Bad). Questa è la base del tuo spettacolo: cosa lo distingue e cosa lo farà vendere.
Non hai bisogno o vuoi appesantire questo con molte sottotrame o altre idee ancora. Ottieni solo l'essenza del tuo spettacolo su carta. Seinfeld, dopo tutto, è stato notoriamente presentato come "e se facessimo uno spettacolo sul nulla?"
Passaggio 2. Ricerca l'attuale programmazione televisiva per conoscere le tendenze o le opportunità attuali
Usa "i mestieri", come l'onnipresente ed essenziale Deadline.com o Variety per tenerti aggiornato sulle attuali tendenze della TV di Hollywood. Ad esempio, Deadline ha pubblicato una storia nell'agosto 2015 affermando che le reti stavano cercando specificamente spettacoli comici di 1 ora da provare. Questo può essere un buon indizio su ciò che è attualmente in vendita.
Annota nomi e studi collegati a progetti che sembrano tuoi. Questi sono i nomi che più probabilmente acquisteranno il tuo lavoro in seguito
Passaggio 3. Determina il tuo genere
Il genere è il tipo di spettacolo che stai realizzando, dalla sitcom al giallo. Ci sono molte sfumature nel genere, ma in caso di dubbio dovresti cercare i generi dei tuoi programmi preferiti online per una guida. Ad esempio, Arrested Development è una "sitcom a telecamera singola, il che significa che non c'è pubblico in studio come nelle sitcom classiche come Cheers, che è una "sitcom multi-camera". Questa differenza, anche se sottile, fa un'enorme differenza quando proponi il tuo spettacolo, perché alcune reti vogliono solo determinati spettacoli.
- Il genere influenza il tuo umore, il tono e lo stile di scrittura e le aspettative del pubblico per certe cose.
- Avere un genere non significa che sei bloccato in un tipo di storia. Semplicemente rende più facile commercializzare e vendere la tua idea.
Passaggio 4. Sviluppa alcuni personaggi
L'essenza di tutta la buona TV è il carattere. I personaggi sono il motivo per cui le persone si sintonizzano settimana dopo settimana e ciò che guida la trama di ogni episodio. Prova a inventare tra 2-5 personaggi principali, poiché diventa più difficile da gestire, con 7 personaggi principali (Comunità, la maggior parte dei drammi) come limite superiore. I tuoi personaggi dovrebbero essere:
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Il giro.
I personaggi hanno molteplici sfaccettature, non solo una "donna arrabbiata" o un "eroe forte". I personaggi rotondi hanno punti di forza e di debolezza e la possibilità di crescere.
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Pieno di desideri e paure.
La loro capacità o incapacità di superare la loro paura (di essere poveri, di essere soli, di alieni spaziali, di ragni, ecc.) è ciò che guida i loro conflitti in ogni episodio e ti mostra gli obiettivi della serie.
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Avere un'agenzia.
Un buon personaggio fa delle scelte che spingono avanti la trama. Fanno errori, cercano di aggiustare le cose, vanno alle feste, ecc. perché è qualcosa che farebbe il loro personaggio, non qualcosa che lo scrittore ha bisogno che facciano.
Passaggio 5. Comprendi cosa rende vendibile una grande idea
I dirigenti dello sviluppo sono le persone che danno il via libera a nuove idee e ne ascoltano molto. Le idee migliori, o almeno quelle che passano, condividono alcuni tratti:
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Originalità:
Questo è stato visto prima? È simile a qualcos'altro e, in tal caso, è abbastanza diverso da reggersi da solo?
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Costo previsto:
Pochi studi rischieranno centinaia di milioni di dollari per uno scrittore o un regista non provato. È difficile vendere grandi concetti come The Walking Dead se hai appena iniziato a lavorare in TV, perché hanno un alto rischio finanziario.
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Una sceneggiatura/prova del concetto:
Ciò significa scrivere un trattamento, una sceneggiatura o girare alcuni schizzi. La tua idea potrebbe farti entrare nella porta, ma hai bisogno di un po' di lavoro per dimostrare che lo spettacolo sarà realizzato.
Metodo 2 di 3: scrivere un trattamento
Passaggio 1. Trova il tuo titolo
Più è orecchiabile, meglio è. La maggior parte dei programmi TV si basa su una sorta di gioco di parole e avere un buon giro di parole può garantire che il tuo programma venga immediatamente riconosciuto. Mad Men, ad esempio, parla delle agenzie pubblicitarie e degli uomini che ci lavorano, la maggior parte delle quali sta andando fuori controllo. Community riguarda un community college, ma anche un gruppo affiatato. L'importanza di un grande titolo non può essere sottovalutata.
Passaggio 2. Scrivi una logline accattivante
La logline è una descrizione di una o due frasi del tuo spettacolo progettata per vendere ai produttori l'idea. Di solito racconta l'agenda principale dello spettacolo e/o del personaggio principale. Se il tuo concetto non può essere facilmente tradotto in una logline, potrebbe non essere molto commerciabile, ma questo è raro. Dovrebbe dire alle persone cosa stanno guardando e quale aggancio o premessa intelligente c'è nello spettacolo.
- Ritorno al futuro: uno studente di liceo viene mandato per sbaglio nel passato, dove la sua presenza fa sì che i suoi genitori non si incontrino mai - o non lo facciano mai!
- Jaws: un capo della polizia combatte uno squalo assassino nonostante abbia paura del mare. Nel frattempo, l'avido consiglio comunale si rifiuta di ammettere che c'è un problema in spiaggia, complicando le cose.
- Ratatouille: Un topo francese si allea con un terribile chef per dimostrare che chiunque può cucinare, anche se i critici gelosi e il controllo dei parassiti faranno di tutto per dimostrare che è una farsa.
Passaggio 3. Scrivi una sinossi di 300-500 parole
Questa è una breve ma completa panoramica dello spettacolo. Ci sono molti potenziali elementi che puoi inserire in questa sinossi, ma più è breve, più è dolce. Prova a distillare il tuo spettacolo in un breve e coinvolgente scritto, il tipo di cosa che ti farebbe venire voglia di guardare lo spettacolo se fosse in onda. Alcune cose da includere sono:
- Le impostazioni.
- La trama generale della serie.
- L'arco della maggior parte degli episodi (cosa succede generalmente in ogni episodio?)
Passaggio 4. Crea una scheda del personaggio breve ma dettagliata
Su un foglio separato, elenca ogni personaggio con una panoramica di 1-2 frasi su chi sono. Sii breve e specifico. Cosa fa battere questi personaggi e cosa li rende speciali? A meno che non sia importante per la trama, non includere mai dettagli fisici o scelte di casting.
Passaggio 5. Dai un'analisi di 3-4 episodi
Questa è una breve descrizione di 1-2 paragrafi di diversi episodi. Vuoi dare a qualcuno la possibilità di vedere come andrà a finire lo spettacolo, come sarà ogni episodio e un'idea del budget e dei personaggi in azione. Se stai scrivendo un dramma, potresti avere 4-500 parole ciascuno e cercare di mantenere spettacoli di 30 minuti più vicini a 2-300 parole.
Se stai proponendo una serie di realtà in stile documentario, avere un breve video sull'argomento o sulle persone coinvolte può aiutare i produttori a vedere il potenziale del progetto. Puoi anche delineare potenziali trame nella vita delle persone
Passaggio 6. Metti insieme il tuo trattamento
Il documento finale dovrebbe essere di 3-10 pagine, con tutte le parti in ordine. Aggiungi una pagina del titolo con il potenziale logo dello spettacolo, il tuo nome e le tue informazioni di contatto. In ordine dovresti avere:
- Titolo
- Logline
- Sinossi
- Caratteri
- Archi di episodi.
- Se stai creando un reality show, assicurati di creare un formato eseguibile. Nel caso dei reality show, assicurati che ogni aspetto del gameplay sia delineato. È importante scrivere ciò che stiamo osservando nello specifico svolgersi in punti brevi ma potenti.
Passaggio 7. Considera la possibilità di scrivere uno script
Alla fine della giornata, il trattamento non sarà in TV. Avere una sceneggiatura da seguire significa che puoi dare a qualcuno il primo episodio, subito, se a loro piace l'idea. Detto questo, molte idee vengono vendute da sole, quindi viene commissionata una sceneggiatura in seguito. Tuttavia, questo è più comune se sei già stabilito a Hollywood.
- Leggi gli script di spettacoli simili al tuo per avere un'idea per la scrittura e la trama.
- Se stai scrivendo un programma televisivo con sceneggiature, come un dramma, impara a scrivere sceneggiature. Le lezioni di scrittura di sceneggiature possono essere seguite anche presso i college della comunità locale.
- Un software specializzato per la scrittura di script può velocizzare il lavoro di uno script. Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets e Final Draft sono scelte popolari.
Passaggio 8. Registra il tuo progetto con qualsiasi servizio di sistema di copyright come Writers Guild of America
Ciò proteggerà la tua proprietà intellettuale e ti fornirà una prova di creazione con data e ora. Potresti anche voler registrare il tuo progetto online con The Creator's Vault o file per la protezione del copyright, anche se questo è spesso eccessivo.
- La registrazione al WGA costerà solo $ 20 ($ 10 sul sito WGA se sei già un membro WGA) ed è considerato lo standard del settore.
- Il materiale registrato viene conservato in archivio per cinque anni, termine al quale è possibile rinnovare. I termini possono variare in base al servizio e al sito.
Metodo 3 di 3: presentare il tuo programma TV
Passaggio 1. Aggiungi il tuo materiale a un database di settore online ricercabile
Questi siti costano denaro, ma in cambio consentono ai dirigenti della rete di esaminare i tuoi script. Di solito paghi per ottenere una valutazione e gli script di alto livello verranno sparati in cima agli elenchi. Tuttavia, molti di questi siti sono inaffidabili, quindi assicurati di cercarli online per trovare recensioni, testimonianze e successi. Cerca eventuali "storie di successo" dal sito su IMDB per verificarne l'affidabilità.
Accettare comunicazioni non richieste senza un mediatore mette le aziende a rischio di essere accusate di furto. Ottenere prove elettroniche di revisione da parte delle aziende è un vantaggio unico che Internet offre nell'arena dello sviluppo televisivo di oggi
Passaggio 2. Crea un elenco di aziende appropriate a cui potrebbe piacere la tua idea e avvicinale online
Vai online e trova numeri di telefono, e-mail, idee di presentazione per aziende che stanno realizzando spettacoli simili ai tuoi. Mettiti in contatto come puoi, parlando con loro delle opportunità di incontrarsi e discutere le tue idee. Non devi essere bisognoso, solo disposto a fare uno sforzo per vendere la tua sceneggiatura.
- Non proporresti mai un film di mostri scadente alla NBC, lo manderesti a SyFy. Non manderesti un dramma storico alla società di produzione di Greg Danial (The Office). Pensa a cosa sta già facendo lo studio per proporre alle persone giuste.
- Esamina i programmi di borse di studio. Questi sono programmi a pagamento di 6-8 settimane che ti consentono di affinare le tue idee in studio. Sono, tuttavia, incredibilmente competitivi.
Passaggio 3. Rete con tutti quelli che puoi
Incontrare persone è ancora il modo migliore per vendere qualsiasi idea o spettacolo. Prendi un caffè con gli amici, unisciti a un gruppo di improvvisazione e accetta lavori sui set cinematografici. Anche se una persona non è in grado di trasformare la tua idea in realtà, potrebbe conoscere qualcuno che potrebbe aiutarti.
- Quando possibile, lavora su set cinematografici e televisivi come assistente di produzione o stagista: qualsiasi cosa per mettere piede nella porta.
- Anche se non è strettamente necessario, vendere la tua idea a Hollywood è più facile se sei a Hollywood. Se fai sul serio, è ora di trasferirsi a Los Angeles. Tuttavia, molta TV viene prodotta anche a New York.
Passaggio 4. Sappi che avrai bisogno di una presentazione efficace per vendere la tua idea una volta che avrai aperto la porta
Devi mettere fuori combattimento i dirigenti una volta che ti danno la possibilità di parlare. Il pitching è una forma d'arte, ma è più una presentazione che un copione. Il tuo obiettivo è semplicemente quello di entusiasmare le persone per lo spettacolo, per mettere l'immagine dello spettacolo nella mente dei dirigenti in modo che possano immaginare il prodotto finale. Per farlo, parla di:
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L'uncino:
Torna al "what if" del tuo spettacolo. Perché è originale, avvincente e vale la pena guardarlo?
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Il pubblico:
A chi è rivolto questo spettacolo? Come si adatta al pubblico attuale della rete.
- Il "rimorchio:" Se dovessi vendere questo spettacolo in uno spot, quali parti evidenzieresti? Quali sono i "clip" che arricchiscono il mondo dello spettacolo.
Passaggio 5. Ricorda di essere un venditore, non uno scrittore
Perché il tuo spettacolo si adatta al loro pubblico? Come si integra con gli altri loro spettacoli? Perché hanno bisogno del tuo spettacolo? Non parlare solo di quanto sia fantastico te o il tuo spettacolo, parla del perché è una buona decisione per loro acquistarlo.
Devi sapere quali tipi di spettacoli produce la rete e chi è il suo pubblico per catturare la sua attenzione
Passaggio 6. Lancia in modo rapido ed energico
Il tuo passo non dovrebbe essere più di 12-15 minuti, e più breve è, meglio è. Dai ai dirigenti l'idea dello spettacolo, agganciali alla premessa e fagli sapere perché è adatto alla loro rete. Quindi ringrazia e rispondi a qualsiasi domanda.
- Devi esercitarti nel tuo discorso in anticipo, più volte. Deve essere ben preparato come il tuo copione e il tuo trattamento.
- Può essere utile avere anche molte altre idee a portata di mano, anche se non hanno un trattamento. Potrebbero amare te e la tua idea, ma non hanno spazio nel programma per quello spettacolo specifico.
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Suggerimenti
- Più idee e trattamenti hai, meglio è. Continua a lavorare su idee diverse in generi simili in modo da avere un intero portfolio da presentare.
- Fai ricerche e trova un'idea originale. Le persone non accetteranno idee che sono state utilizzate in film, libri o altri spettacoli.
