Dubstep sembra che sia stato creato in altre galassie da robot tutti pieni di bevande energetiche. In un buon modo. Ma seriamente, da dove viene? Come possiamo noi umani normali fare questa roba? Imparando a conoscere l'attrezzatura, il software e la struttura delle canzoni dubstep, puoi iniziare a crearne di tue e far cadere le oscillazioni di basso più pesanti e pazze su questo lato della Via Lattea. Vedere il passaggio 1 per ulteriori istruzioni.
Passi
Parte 1 di 3: ottenere l'attrezzatura
Passaggio 1. Procurati un laptop con un processore veloce e molta memoria
Molti produttori di EDM e dubstep utilizzano computer separati dedicati alla creazione di musica, a parte un personal computer che potrebbero avere per altre cose. Non hai bisogno di andare così lontano, né hai bisogno di una marca o uno stile particolare di computer. I produttori utilizzano PC e Mac, laptop e desktop, economici e costosi.
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Se vuoi un Mac, assicurati che abbia:
- 1,8 GHz, con un processore Intel
- 2-4 GB di RAM
- OSX 10.5 o successivo
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Se vuoi un PC, assicurati che abbia:
- Processore Pentium o Celeron da 2 GHz
- 2-4 GB di RAM
- Windows XP, Vista o Windows 7
- una scheda audio con supporto driver ASIO
Passaggio 2. Procurati un qualche tipo di software di produzione musicale
Questo è ciò che utilizzerai per preparare singole tracce, caricare campioni, sequenze di beat, mixare e registrare tutti gli altri componenti delle tue jam dubstep. Come per l'hardware, i produttori dubstep avranno una varietà di configurazioni e opinioni diverse quando si tratta di software, ma la linea di fondo è che puoi creare musica dubstep su qualsiasi computer, utilizzando qualsiasi software di produzione. Il software di produzione può variare da gratuito (GarageBand) a diverse centinaia di dollari (Ableton Live). Ricorda: sei limitato solo dalla tua creatività. Prendi qualcosa che puoi permetterti e che ti aiuterà a mettere piede nella porta. I pacchetti software più diffusi per la registrazione dubstep includono:
- Loop fruttati
- Rinoise
- Ableton Live
- Sonar Cakewalk
- GarageBand
Passaggio 3. Considera l'aggiunta di altro hardware nella configurazione
Per iniziare, tutto ciò di cui hai veramente bisogno è il software, ma quando inizi a creare ritmi puoi davvero completare il tuo suono dubstep aggiungendo alcuni elementi hardware di base nella tua configurazione.
- Avere un microfono USB di base a portata di mano per registrare voci o rap è una buona idea e un buon modo per creare nuovi suoni da utilizzare. Se sei interessato a incorporare suoni originali trovati o elementi acustici e a manipolarli nella tua musica dubstep, un microfono solido è una buona idea.
- Non ci vorrà molto tempo per scherzare con la tastiera su schermo in GarageBand prima di essere pronto per utilizzare una vera tastiera MIDI. L'Axiom 25 è un modello popolare che ti consente di eseguire il pitch bend e si collega direttamente al sistema di Ableton. È una solida aggiunta a qualsiasi configurazione dubstep.
Passaggio 4. Valuta di investire in un pacchetto di campioni dubstep personalizzato
I produttori della comunità EDM e dubstep occasionalmente impacchettano i propri pacchetti all-in-one per iniziare, inclusi software e un archivio di campioni e loop di battute da cui è possibile creare tracce. Può essere difficile iniziare a fare musica quando all'inizio stai solo lottando per capire il software, quindi investire in uno di questi pacchetti può ridurre la curva di apprendimento e farti fare musica rapidamente.
La maggior parte di questi pacchetti costa solo $ 200-300, il che li rende abbastanza convenienti e un buon modo per determinare se la produzione di dubstep è giusta per te e qualcosa in cui potresti voler investire più tempo e denaro
Passaggio 5. Diventa intelligente e diventa entusiasta
Se hai intenzione di iniziare a fare musica dubstep, fai le tue ricerche. Impara la storia e le tecniche del genere e immergiti nella vibrante cultura della musica dance elettronica. Hai bisogno di saperne di più sulla dubstep rispetto al nome Skrillex e che c'è qualcosa chiamato "la goccia".
- Dai un'occhiata alla compilation Box of Dub e ad altri mix con vari artisti come Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments e altre raccolte di artisti che realizzano dubstep stimolanti e di alta qualità. Ascolta attentamente e prova a distinguere i suoni. Scopri cosa spicca, cosa ti piace di alcune canzoni e cosa non ti piace di altre.
- Ascolta Burial, Scuba e Scream.
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Parte 1 Quiz
Quando dovresti ricevere un pacchetto personalizzato?
Quando vuoi creare una canzone dubstep facile per la festa di un amico.
Sicuramente no! Se stai cercando di fare una canzone dubstep una tantum, attieniti a percorsi più economici, come fare musica con GarageBand (Mac) o altri prodotti gratuiti. Spendi soldi solo se sei interessato a portare la tua musica dubstep da qualche parte. Clicca su un'altra risposta per trovare quella giusta…
Quando ti piace davvero il produttore che l'ha realizzato.
Non necessariamente! Solo perché ti piace un produttore non significa che il pacchetto sia l'affare migliore per te. Guarda nel pacchetto e vedi se il produttore sta rilasciando qualcosa di suo specificamente che renda utile il pacchetto. In caso contrario, potresti voler saltare il pacchetto e spendere i tuoi soldi altrove. Riprova…
Quando stai cercando di determinare se fare dubstep è giusto per te.
Corretta! I pacchetti Dubstep sono realizzati da produttori nelle comunità dubstep ed EDM e di solito costano circa $ 200-300. Includono software musicale, campioni e ritmi e possono essere un'ottima opzione per i principianti! Se non sei sicuro di voler continuare a fare musica dubstep, un pacchetto potrebbe essere la strada da percorrere! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
Quando vuoi ravvivare la tua musica dubstep.
Non proprio. I pacchetti Dubstep vanno da $ 200-300 e spesso includono software. Anche se il campione e le battute potrebbero essere piacevoli per te, se stai già facendo dubstep, probabilmente hai già pagato per un software o hai imparato a utilizzare un software gratuito che ti piace. Invece di pagare per un altro software, paga i ritmi e le melodie individualmente o trovane di nuovi. Prova un'altra risposta…
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Parte 2 di 3: apprendimento del software
Passaggio 1. Gioca
All'inizio, preoccupati di meno di riuscire a registrare finalmente la tua opera dubstep, quella che ti gira per la testa da anni. Invece, dedica i tuoi sforzi a giocare con il software e familiarizzare con le sue particolarità. Divertiti e crea tracce scherzose, registra tipi di suoni estremi o strani che normalmente non vorresti ascoltare. Il tempo dedicato all'apprendimento del software ti aiuterà lungo la strada quando vuoi tradurre qualcosa che senti nella tua testa sul computer. È uno strumento, quindi impara a suonarlo.
Qualunque sia il pacchetto software che scegli di scaricare e installare, fai un tour del software o guarda i video guida su YouTube per imparare tutto ciò che puoi al riguardo. Entra in contatto con produttori dubstep esperti che sono disposti a mostrarti le basi e insegnarti il software e come usarlo
Passaggio 2. Creare una libreria di campioni
I campioni possono essere trovati con una rapida ricerca su Internet, le tue sessioni di registrazione sul campo oppure puoi spendere soldi e investire in alcune librerie di campioni per una vasta gamma di suoni di alta qualità con cui giocare. Organizzali in categorie che sarai in grado di ricordare e inizia a fare musica con frammenti di canzoni che catturano il tuo orecchio.
- Prendi in considerazione l'idea di procurarti un disco rigido esterno su cui conservare i tuoi campioni. Organizzali in categorie pratiche come "batteria acustica", "parola parlata" e "suoni di synth" o in descrizioni materiche per mantenere le cose interessanti. Magari etichetta le tue categorie come "spaziose" o "nodrose" per iniziare a combinare trame interessanti con i tuoi campioni quando fai musica.
- Vai alla vecchia scuola e inizia a scavare casse per vinile usato e converti i tuoi campioni analogici in digitali. Cerca le vecchie canzoni che ti sono sempre piaciute e provane il ritornello.
Passaggio 3. Esercitati a costruire ritmi di batteria
In genere, imposterai il tempo quando inizi una nuova traccia e il software manipolerà eventuali battute preimpostate o altri effetti in modo che corrispondano al tempo previsto della canzone su cui stai lavorando. Se stai lavorando con i tuoi campioni, però, questo non funzionerà, quindi aiuta a familiarizzare con il modo in cui funziona la creazione di un ritmo.
- Le tracce beat vengono create organizzando una combinazione di suoni di cassa, rullante e charleston in un ritmo di base da cui costruire. Scegli un campione di cassa e potenzia il basso e il punch, oppure sovrapponi 3 diversi campioni di cassa insieme per ottenere quel caratteristico suono di cassa Dubstep.
- I tempi dubstep generalmente oscillano intorno ai 140 bpm. Non devi attenerti a questo, ma le canzoni dubstep generalmente non scendono sotto i 120 o 130.
Passaggio 4. Esercitati a oscillare
Uno degli elementi più distintivi della musica dubstep è l'iconico tono di basso traballante, che viene tipicamente registrato utilizzando una tastiera MIDI o un sintetizzatore e componendo da soli una semplice linea di basso. Molti sintetizzatori gratuiti possono essere trovati online, oppure puoi investire in un pacchetto di sintetizzatori professionali come Massive di Native Instrument o Albino 3 di Rob Papen.
I Wobble di solito richiedono un po' di ritocco e comprensione del synth per essere corretti, ma la maggior parte dei sintetizzatori viene fornita con "patch" prefabbricate che puoi comunque sfogliare e scegliere
Passaggio 5. Inizia ad aggiungere effetti e livelli
Quando diventi più esperto, inizia a tracciare due volte ogni oscillazione e ad aggiungere altri ritardi, distorsioni ed effetti per creare un arazzo collage che è un pezzo di musica elettronica.
- Traccia due volte le tue oscillazioni nell'estremità superiore e i sottotitoli puliti in basso. Quando inizi a distorcere e a far scorrere l'estremità superiore attraverso tutta una serie di effetti per sporcarla, si confonde l'estremità inferiore se non è separata.
- Prendi la tua patch per basso, copia l'intera traccia con il sintetizzatore su di essa, quindi sulla copia usa solo un oscillatore e cambialo in un'onda sinusoidale. Quindi passa gli alti usando un equalizzatore (a circa 70 Hz) e passa i bassi (a circa 78 Hz).
- Ottieni alcune variazioni nei tuoi suoni di basso facendo rimbalzare i tuoi campioni sull'audio, modificando un po' il synth e facendolo rimbalzare indietro. Fallo un paio di volte e avrai una libreria di oscillazioni di basso che seguono tutte la stessa linea di basso. Puoi espandere ulteriormente questa idea eseguendoli tutti attraverso diverse catene di effetti.
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Parte 2 Quiz
Come dovresti organizzare la tua libreria di campioni?
Con pratiche categorie intitolate "batteria pesante" o "pianoforte".
Non proprio! Questo è un modo per organizzare la tua libreria di campioni, ma puoi organizzarla come vuoi! La cosa più importante è che la tua libreria abbia senso per te e sia facile da navigare. Scegli un'altra risposta!
Con categorie strutturate come "ruvido" o "tagliente".
Non esattamente. Puoi sicuramente classificare i tuoi suoni in base alla trama se questo ha più senso per te, ma se questo è un modo confuso di organizzare i suoni, trova un modo diverso! Scegli un'altra risposta!
Con categorie di stile come "aggressivo" o "urtato".
Non necessariamente. Se le categorie di stile hanno più senso per te, organizza la tua libreria in questo modo! Tuttavia, se vuoi organizzare la tua libreria in un modo diverso, va bene lo stesso. Scegli un'altra risposta!
Comunque tu voglia.
Corretta! La tua libreria di campioni è qualcosa su cui passerai molto tempo a tornare. Assicurati che il sistema organizzativo abbia senso per te, indipendentemente dal sistema che scegli. Prenditi il tempo necessario per ordinare i nuovi campioni che aggiungi alle categorie esistenti, in modo da poterli trovare tutti facilmente! Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
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Parte 3 di 3: creare una canzone
Passaggio 1. Costruisci da zero
Inizia con il ritmo. Molte tracce dubstep iniziano con un ritmo molto sottile, incorporando alcuni semplici suoni di batteria e aumentando gradualmente e costantemente fino a quando il ritmo diminuisce. Dopo la pausa, entrano la melodia principale, la linea di basso e il ritmo.
- Scegli un campione di rullante o un layer 3 insieme per ottenere un suono grande e profondo. Cerca anche altri suoni di percussioni che desideri nel ritmo.
- Basterà il tipico basso, rullante, piatti, tom e campanaccio, oppure puoi creare un ritmo completamente unico scegliendo campioni meno ovvi. Prova un colpo di pistola, un piede da stadio, un applauso, il rumore di un'auto. Le percussioni dubstep hanno molta presenza, quindi sentiti libero di scherzare con riverbero ed effetti sui campioni. Ora programma quel ritmo!
Passaggio 2. Crea una melodia memorabile
Molto probabilmente puoi usare lo stesso sintetizzatore per creare il suono o il campione della tua melodia. Sfoglia le patch predefinite o inizia a modificare per ottenere il suono che stai pensando.
- Canticchialo prima di iniziare a registrare. Trova le note usando il tuo pianoforte, tastiera, chitarra o qualsiasi altro strumento su cui desideri scrivere musica e registra l'idea.
- Sebbene il dubstep non sovrapponga i suoni nella misura di alcuni altri generi, potrebbe essere una buona idea aggiungere strati extra sulla melodia. Anche se imitano molto da vicino altri modelli, sarai in grado di aggiungere strati man mano che ti avvicini alla goccia, creando eccitazione.
Passaggio 3. Scomponilo
Un must-do in ogni tentativo di una classica traccia dubstep è ciò che è affettuosamente conosciuto come il "drop". Al culmine, scomponi la canzone solo sul ritmo, alcune oscillazioni ottimizzate ed effetti. Impazzisci. Questo è fondamentalmente un assolo di chitarra digitale, simile a una macchina, che fa impazzire le persone sulla pista da ballo.
Costruisci fino al drop e gioca brutti scherzi alle persone facendolo cadere in un posto inaspettato o aggiungendo un battito extra qui o un'oscillazione extra lì. Una delle cose belle della dubstep è mantenere il ritmo sciolto e inaspettato. Rimane sul ritmo ma non atterra mai nello stesso posto ogni volta, mantenendo il ritmo in continua evoluzione ed eccitante
Passaggio 4. Sii creativo
Ricrea ciò che senti nella tua testa. A volte ciò in cui ti imbatti mentre cerchi di ricreare ciò che senti nella tua testa può effettivamente essere migliore, quindi sentiti libero di utilizzarlo se suona bene, anche se non era la tua idea originale. Se l'idea è stata così grande, ti tornerà in mente.
Passaggio 5. Massimizzalo
Chiedi a un professionista di mixare la traccia (ne vale la pena) o segui il percorso facile e veloce: aggiungi un ingranditore per comprimere e aumentare tutti i livelli. Otterrai un volume più adatto alla radio. Punto
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Parte 3 Quiz
Vero o falso: una canzone dubstep classica dovrebbe avere un calo.
Vero
Corretta! Ogni canzone dubstep classica dovrebbe avere una goccia, che è fondamentalmente la possibilità del produttore di far impazzire il pubblico. Usa la tua immaginazione e immergiti in un posto inaspettato per una svolta divertente. Quindi, incorpora oscillazioni ed effetti ottimizzati su un semplice ritmo per far ballare il tuo pubblico. Continua a leggere per un'altra domanda del quiz.
falso
No! Una classica canzone dubstep dovrebbe assolutamente avere una goccia! Pensa al drop come al culmine della canzone, è l'assolo di chitarra, la mania della pista da ballo. Scomponi la canzone a ritmo, alcune oscillazioni ed effetti pazzi e usa la tua immaginazione! Qualunque cosa ti faccia venire voglia di ballare, probabilmente farà venire voglia di ballare anche al pubblico! Scegli un'altra risposta!
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Suggerimenti
- Una cosa divertente da fare è cercare una citazione del film da inserire prima della caduta dei bassi.
- Mettilo su YouTube. Ci sono molte persone là fuori che cercano solo la prossima grande traccia dubstep. Taggalo con "dubstep" e qualunque artista sia simile. Riceverai risultati e più feedback.
- Impara a mescolare. Un tecnico di missaggio professionista utilizzerà fondamentalmente le versioni hardware di tutti gli strumenti che hai a tua disposizione. La conoscenza è su Internet, devi solo cercarla e metterla in pratica. La maggior parte degli artisti dubstep si mescolano mentre vanno, almeno in parte. Ad esempio, la maggior parte equalizza la batteria e il basso in modo che si adattino entrambi. Non c'è niente di peggio che passare una settimana su una canzone, aspettare fino alla fine per mixarla e scoprire che tutte le tue oscillazioni sono nella stessa gamma di frequenza della cassa… E se impari a mixare te stesso, ti aprirai molte più opzioni quando si tratta di creare suoni unici. Inoltre non dovrai pagare qualcun altro per farlo, il che significa che puoi reinvestire quei soldi nello studio.
- Sii modesto con i livelli dei bassi. Se non stai attento, le linee di basso profonde possono soffocare la melodia e confondere la traccia. Semplificalo se può essere. Se non lo stai suonando nei club, lo darai ai tuoi amici per ascoltarlo sui loro iPod tramite auricolari con poca risposta in frequenza dei bassi. (Se lo mescoli correttamente, puoi utilizzare plugin che massimizzano le armoniche dei bassi in modo che appaiano forti e profondi su sistemi che non possono produrre quelle note. Google "Waves MaxxBass")
- Qualunque parte venga creata successivamente, differirà da traccia a traccia a seconda della tua ispirazione, ma è sempre sicuro canticchiare una linea di basso o una linea melodica per iniziare.
- Confronta il tuo lavoro con altri brani. Riproduci la tua traccia dopo aver ascoltato una traccia dubstep e confronta la struttura (ordine), il mix, il volume e, soprattutto, l'atmosfera. Vuoi che gli hipster si riuniscano in folle strette e sudino in sincope al suono di macchinari digitalizzati e boom sonici. Imposta QUEL stato d'animo.
- Mostralo a un amico e sii aperto a provare le idee che suggerisce, specialmente quelle minori.
- Non aver paura di fallire. Dubstep è ancora in qualche modo indefinito e inesplorato. Molte tracce dubstep sperimentano ai margini del regno elettronico. Molti fan della dubstep vogliono solo ballare, ascoltare una melodia memorabile e avere una buona dose di qualcosa di nuovo. Un nuovissimo suono digitale.
