Qualsiasi persona che persegue l'interesse per la creatività, che si tratti di una carriera a tutti gli effetti o solo di un'attività passata, ha bisogno di uno studio d'arte ben progettato. Quando i materiali sono organizzati e facilmente valutabili, e c'è una luce adeguata, il luogo è accogliente per l'artista per entrare e diventare creativo. Il design di uno studio d'arte varierà a seconda di ogni individuo, dell'attività creativa svolta e dei materiali di cui ha bisogno.
Passi
Parte 1 di 3: Scegli un posto per il tuo studio
Passaggio 1. Considera quanto sarai coinvolto nelle tue attività artistiche e artigianali
Vuoi prendere in considerazione l'idea di intraprendere una carriera come artista professionista a tempo pieno? Vuoi solo intraprendere questa attività come hobby part-time? Queste sono domande molto importanti da porsi prima di progettare il tuo laboratorio creativo. Dopo questo, dovrai considerare che tipo di lavoro creativo farai e quali mezzi (materiali) utilizzerai.
- Personalizza il tuo studio artistico e artigianale in base alle tue esigenze e preferenze. Alcuni artisti, ad esempio, funzionano meglio nel caos e nel disordine totale. Altri lavorano meglio nell'organizzazione e nella pace. I passaggi in questo articolo sono in realtà solo un punto di partenza. Puoi sempre guardare attraverso i siti degli studi d'arte, leggere riviste e libri o guardare video e spettacoli sull'argomento per avere idee. Può anche essere utile chattare con un artista che fa opere d'arte simili o lavori che ti ispirano e chattare con quella persona per suggerimenti, consigli e idee. Materiali e procedure diversi richiedono anche impostazioni diverse. Un progetto di pittura di solito ha bisogno di più spazio di un pastello o di una matita colorata.
- Matite e penne colorate non richiedono molto spazio e possono essere eseguite in modo efficiente in una piccola stanza libera. Se la maggior parte della tua arte si svolge all'aperto o fuori casa, ad esempio sul posto, potresti aver bisogno di spazio per conservare i pezzi finiti e un bel modo per trasportare i materiali nella posizione.
- A volte un artista ha solo bisogno di un rifugio tutto suo da tutti o di un posto sicuro dove i bambini o gli animali domestici non abbiano accesso a cose come vernici, macchine da cucire e materiali. A volte gli artisti hanno bisogno di avere tutte le loro scorte in un unico posto. A volte uno studio d'arte è solo un posto dove riporre oggetti artistici e artigianali.
Passaggio 2. Se possibile, cerca una stanza inutilizzata
È meglio non cercare di rendere una parte condivisa della casa o una zona giorno importante come la camera da letto, la cucina, uno studio di artigianato artistico. I materiali artistici tossici se non maneggiati correttamente possono finire per contaminare il cibo, essere mangiati per sbaglio o l'artista brucia la cena di quella sera. Il soggiorno o l'attività familiare possono funzionare se l'artista riesce a trovare un momento tranquillo lontano dal rumore e dalle distrazioni degli altri membri. Può diventare davvero fonte di distrazione e stress per l'artista e per gli altri con cui convive. Creare uno studio d'arte in camera da letto causerà problemi non solo con il partner che dorme, ma può causare problemi di sonno per l'artista. Inoltre, se lavori a casa o usi l'home office, l'artigianato o l'arte possono distrarti dal portare a termine un lavoro importante.
Nessuna stanza libera? Puoi anche investire in una bella stazione di artigianato moderna e/o cavalletto e utilizzare quell'unico posto da utilizzare come studio d'arte. Puoi anche separarti ulteriormente dalla stanza con confini come piante d'appartamento, scaffali o tessuti appesi al soffitto. Mettilo in un angolo da qualche parte in una stanza. Basta avere un posto dove riporre i materiali d'arte quando non sono in uso
Passaggio 3. Considera in quali strumenti, supporti e condizioni devono essere conservati questi materiali
Non devi solo pensare a quali materiali stai utilizzando, ma anche ad altri materiali di consumo aggiuntivi di cui avrai bisogno e come li conserverai e lavorerai.
- La pittura, ad esempio, può facilmente andare ben oltre le vernici man mano che la carriera progredisce. Dove andranno a finire i cavalletti, le tele, la carta o le grosse bottiglie di gesso? Inoltre, molti pittori anche nel tempo vorranno usare un'altra tecnica o un nuovo materiale. Ogni nuovo contenitore di vernice occupa spazio. Se si inizia a cucire c'è la possibilità che forse un'altra macchina da cucire aggiuntiva che svolge una funzione completamente diversa da quella che la persona già possiede dovrà essere conservata insieme alla prima. Se hai intenzione di fotografare e bloggare la tua opera d'arte, pianifica un posto dove riporre e conservare la fotocamera e il computer.
- Un'altra cosa da considerare è che alcuni materiali devono essere conservati in condizioni speciali. Molti tipi di colla e alcune vernici non possono essere posizionate a basse temperature, alcuni tessuti non possono essere posizionati in pieno sole.
- Alcuni supporti da disegno come matite, gessetti, pastelli, carboncini diventeranno fragili e secchi in luoghi esposti. Altri si scioglieranno in luoghi umidi e umidi. Esistono molte soluzioni di chiusura ermetica nel reparto di conservazione degli alimenti di molti negozi che possono facilmente risolvere molti di questi problemi.
Passaggio 4. Considera quanto sarà disordinato il tuo mestiere
Tieni presente che alcuni materiali possono presentare vapori appiccicosi che si attaccano a pareti e soffitti e formano "blob" impossibili da rimuovere.
Gessetti, carboncini e alcuni tipi di pastelli possono diventare molto polverosi e ricoprire tutto ciò che toccano. Copri gli oggetti e le superfici sensibili con coperture protettive o riponi questi oggetti delicati in contenitori
Passaggio 5. Considera i rischi dei materiali che utilizzerai
- Molte vernici e colle emettono fumi quando si lavora con loro e devono essere utilizzate in una stanza ben ventilata come quella con una finestra aperta.
- Inoltre, molti materiali artigianali possono causare problemi di salute se ingeriti o se il materiale viene a contatto con la pelle. La polvere di gesso può anche causare starnuti e tosse. Alcuni pigmenti di vernice sono anche tossici se ingeriti o assorbiti attraverso la pelle.
- Quando si eseguono lavori artistici o artigianali che richiedono calore, come l'uso di una pistola per colla a caldo, la fusione di cera o la combustione del legno, assicurarsi che sia disponibile ventilazione o raffreddamento in modo che la temperatura ambiente sia confortevole. Ciò include anche il lavoro con macchine che si surriscaldano durante il funzionamento. Ogni volta che si tratta di calore o elettricità, tieni pronto un estintore.
Passaggio 6. Considera quanto spazio è necessario quando lavori su progetti
Lo spazio non deve essere enorme, ma dovrebbe essere sufficiente per fare qualunque cosa tu stia facendo.
- Qualsiasi artista può realizzare capolavori in una stanza di qualsiasi dimensione, tuttavia l'artista non dovrebbe dover sbattere la testa o le mani sulle pareti o sul soffitto. Considera se una stanza è abbastanza grande da consentirti di muoverti liberamente e di svolgere attività artistiche. Dovrebbe anche esserci ampio spazio per distribuire una quantità adeguata di scorte in un unico posto, invece di dover andare avanti e indietro per procurarsi le scorte.
- Più piccolo è lo spazio, maggiore è anche la concentrazione di fumi e odori provenienti dalle vernici nella stanza nella maggior parte dei casi. Anche le stanze piccole possono essere rumorose quando si utilizzano apparecchiature rumorose.
- Puoi utilizzare piccoli posti di lavoro in modo più efficiente dando priorità ai tuoi progetti e con un buon posizionamento di materiali e postazioni di lavoro. Quando stai dipingendo e non hai molto spazio, puoi, ad esempio, ottenere solo i colori che stai usando per il passaggio che stai facendo ora e mentre la vernice si asciuga per preparare i colori per il passaggio successivo. Molti piccoli angoli scomodi possono contenere molto spazio di archiviazione o punti di attività come conservare il secchio della soluzione di lavaggio e contenere gli schizzi in un punto. Una stanza piccola può anche incoraggiare un artista a lasciare la stanza più frequentemente e a prendersi una pausa.
- Le stanze grandi possono essere opprimenti. La dimensione di una stanza potrebbe far sì che un artista si occupi di un progetto troppo o troppo grande perché l'artista sente che deve essere pieno. Inoltre, è facile essere coinvolti in troppi progetti diversi contemporaneamente. Le stanze più grandi richiedono anche più manutenzione, illuminazione e pulizia.
Parte 2 di 3: mettere insieme il tuo studio
Passaggio 1. Procurati l'attrezzatura adeguata per l'attività artigianale che stai svolgendo
Non si tratta solo di vernici e pennelli. Ma anche il piano di lavoro, la tela, il cavalletto, il diluente, la tavolozza e le tele. Un artigiano avrà anche bisogno di più di un tipo di colla per diversi mestieri. Le attrezzature di sicurezza e i kit di pronto soccorso sono ottimi nel caso qualcosa vada storto.
Passaggio 2. Navigare sul Web per postazioni di lavoro appositamente progettate per centri artistici e artigianali
O almeno prendi in considerazione l'idea di andare in un negozio d'arte professionale per versioni più tradizionali. Esistono molti tavoli da lavoro relativamente economici, eleganti e alla moda, realizzati in vetro temperato e acciaio. Questi spesso hanno anche cassetti e tasche per posizionare facilmente matite, colori, ecc. Un tavolo di vetro è anche un bene per tracciare le cose senza dover usare il proiettore tutto il tempo. Vanno bene anche i tavoli che si inclinano ad angolo. Anche i tavoli in legno possono essere un'ottima scelta con alcune delle caratteristiche di cui sopra.
Procurati una postazione di lavoro dell'altezza e della larghezza corrette. Non vuoi essere stipato in un angolo senza ampio spazio per allungarti e muoverti, né dovresti allungarti fuori forma per raggiungere i rifornimenti. Non dimenticare di avere una comoda seduta
Passaggio 3. Se possibile, mantenere le pareti incolori
È meglio scegliere un bel bianco pulito senza altri colori.
Scegliere qualsiasi altro colore può causare problemi. I colori scuri assorbono le luci e rendono la stanza più buia, il che non è appropriato per la maggior parte dei mestieri. Scegliere qualsiasi altro colore oltre al bianco rifletterà quel particolare colore sul progetto che influenza i suoi colori e il tuo progetto risulterà colori diversi in una stanza diversa o all'esterno. Puoi sempre decorare le altre parti della stanza con i tuoi colori preferiti mantenendo la dominante bianca
Passaggio 4. Trova l'illuminazione corretta
Un'illuminazione eccellente è il fondamento di uno studio d'arte ben progettato.
- Troppo può essere tanto dannoso quanto troppo poco. La scarsa illuminazione rende difficile realizzare dettagli fini nel lavoro come aggiungere le sottili ciocche di capelli a un dipinto ad olio o cucire su perline di vetro a un lino di pizzo. Troppa illuminazione provoca riflessi (riflessi su oggetti lucidi) e può far sembrare i colori sbiaditi. Entrambi gli scenari causeranno problemi agli occhi e affaticamento degli occhi.
- Scegli correttamente il colore della tua luce. I colori chiari come la vernice influenzeranno i toni e le tonalità dei tuoi progetti e materiali. Non tutte le lampadine e i colori sono uguali. "Bianco caldo" con il giallo come lume di candela o luci tradizionali può sbiadire i colori e farli sembrare più opachi. Si dice che il "bianco freddo" con il blu sia la luce dell'artista perché le aziende elettriche affermano che esalta i colori dei materiali. Questo colore bianco è anche chiamato luce del giorno. Ce n'è anche uno chiamato "bianco puro" che non ha colori ed è dello stesso colore della carta da lettere bianca brillante. L'opzione migliore alla luce è un bianco freddo o un bianco puro di buona qualità.
- Prendi in considerazione lampadine a LED fresche per un'illuminazione ravvicinata dei dettagli. L'illuminazione a incandescenza, fluorescente o alogena può diventare estremamente calda e rendere scomodo il lavoro. Anche il LED forse non danneggerà la maggior parte dei materiali sensibili alla luce.
- La luce naturale può o non può essere buona. I toni di luce che il sole dona a una stanza non variano solo in base all'ora del giorno, ma anche in base a molti fattori. La luce del mattino contiene più blu della luce del tramonto o del tramonto. Le nuvole temporalesche e anche l'inquinamento possono colorare il sole di una gamma infinita di colori. Anche i colori delle cose intorno alla finestra possono influenzare i colori nella stanza.
Passaggio 5. Esamina le opzioni di archiviazione
- Tenere i materiali organizzati in contenitori appropriati. Classifica i tuoi materiali per marca, tipo, materiale o per progetto. Esistono molti contenitori specifici per materiali specifici. Alcuni contenitori di stoccaggio hanno anche serrature per tenere gli ospiti indesiderati o gli animali domestici curiosi e i bambini fuori da materiali potenzialmente pericolosi.
- Non gettare semplicemente i materiali in una scatola enorme o in un bidone di plastica. Praticamente sta creando un mucchio di disordine in una scatola che si deve scavare come un pirata alla ricerca di un tesoro. Non mettere anche un sacco di piccole scatole diverse in un enorme contenitore. È molto meglio tenere molte scatole più piccole sugli scaffali. Salva il cestino grande per oggetti più grandi. Ciò consentirà anche di risparmiare sulla tensione dei muscoli e delle mani.
- Pensa oltre i negozi di artigianato quando si tratta di stoccaggio. Molte volte un negozio di ferramenta o di utensili avrà soluzioni di archiviazione spesso a prezzi inferiori e avrà più possibilità. Cassette degli attrezzi e baule possono fornire spazio di archiviazione più spazioso di una minuscola custodia di plastica. Pannelli portabottiglie, portabottiglie, appendiabiti, possono diventare ottime soluzioni per oggetti scomodi. Molti comuni contenitori di colore scuro come le bottiglie di vetro iodio dopo il risciacquo possono aiutare a evitare che i liquidi sensibili alla luce solare vengano danneggiati.
- Un ottimo modo per riporre oggetti come matite colorate, pennarelli, penne, uncinetti, è creare un vano portaoggetti a giostra o acquistarne uno. Prendi una Susan pigra in qualsiasi negozio di arredamento per la casa o supporto per torte che ruota e usa cilindri di plastica o lattine per alimenti adeguatamente risciacquati e puliti o tazze e tazze e posiziona i tuoi oggetti lì. Le vecchie custodie per CD e DVD possono essere utilizzate anche per molte soluzioni di archiviazione. Se gli scomparti della giostra non sono integrati in modo permanente, c'è un grande vantaggio in termini di flessibilità e più opzioni.
- Prendi in considerazione l'utilizzo di scaffalature verticali per piccoli oggetti leggeri. Lo stoccaggio piatto contro le pareti farà risparmiare spazio prezioso sul pavimento.
- Non mettere oggetti pesanti su scaffali alti. Gli oggetti pesanti devono essere collocati su ripiani più bassi ea distanze più brevi dalla postazione di lavoro.
Passaggio 6. Mantieni flessibile il design della stanza in caso di modifiche
- Prendi in considerazione l'idea di avere una forma portatile di una postazione di lavoro o di un tavolo. Che abbia le ruote o uno di quei tavolini che si ripiegano o permettono all'utente di modificare le dimensioni del tavolo.
- Investi in sistemi di scaffalature regolabili. Queste sono opzioni migliori rispetto agli scaffali più tradizionali perché quando il tuo gusto creativo cambia, puoi anche cambiare lo spazio. Inoltre, se la stanza deve diventare la stanza di un bambino o hai bisogno di una stanza per gli ospiti, può essere facilmente convertita in un altro luogo diverso.
- Dai al tuo studio un bel posto per rilassarsi. A volte potresti voler guardare le opere che hai creato con una tazza di tè, giocare sul tuo Android mentre aspetti che la vernice si asciughi o usare il tuo studio come un rifugio riposante per un pisolino.
Passaggio 7. Mantieni un posto dove conservare i promemoria
È importante avere un posto dove conservare i campioni dei materiali e tutti i tuoi piccoli appunti. È importante per qualsiasi persona creativa avere accesso a campioni di colore o tessuto, ispirazioni, note, tutorial.
- Mantieni i tuoi campioni di colore, campioni di tessuto in forma reale non digitale. Anche il miglior schermo del computer non può visualizzare tutti i colori in modo accurato né può visualizzare finiture o trame. Non esiste ancora una cosa come "sentire una visione". Anche le impostazioni di visualizzazione su qualsiasi computer possono variare, causando un aspetto diverso dei colori tra i diversi schermi.
- Conserva i campioni di colore in un luogo riparato. Alcuni materiali si sbiadiscono facilmente se esposti a umidità, polvere, aria o sole. Ciò impedisce anche che la vernice o la colla si rovesci su quei preziosi campioni.
- Usa il computer e ci sono molti modi di archiviazione per archiviare cose come istruzioni dettagliate, informazioni sull'archiviazione, articoli di riviste, numeri di modello. Molti manuali sono anche scaricabili online in formato.pdf.
Passaggio 8. Mantieni un posto dove mostrare i tuoi progetti finiti
(opzione) Guardare ciò che hai ottenuto può essere gratificante e ispirarti ad essere più creativo. Se la tua casa non ha spazio per esporre i tuoi pezzi finiti, usa anche la tua stanza artigianale come sala espositiva. Questo è il tuo posto per essere te stesso nella forma più pura. Non aver paura di cambiare il display secondo necessità o come desideri. Esponi i tuoi lavori finiti nel tuo studio come desideri.
- Assicurati di proteggere i progetti dipinti o macchiati con il sigillante appropriato che sia impermeabile. Conserva anche queste cose in contenitori appropriati.
- Posiziona le opere di carta in un album o in una cornice senza acidi con un montaggio privo di acidi all'interno. L'acido in alcuni materiali per cornici (anche i tessuti) li farà invecchiare rapidamente e diventeranno ingialliti, scoloriti o con sottili crepe nel materiale.
- Conserva i tuoi progetti finiti in contenitori appropriati per assicurarti che durino a lungo.
Parte 3 di 3: Mantieni ordinato il tuo studio
Passaggio 1. Proteggere le superfici quando si utilizzano materiali disordinati
Fare disordine è inevitabile in uno studio di artigianato artistico ed è meglio mantenere le superfici sicure e pulite possibile. Se la stanza o il pavimento non sono davvero in buone condizioni o sei nella tendenza del design delle fuoriuscite, puoi saltare questo passaggio.
- Quando si esegue un potenziale lavoro disordinato o si dipinge, coprire le superfici della stazione di lavoro con un panno antigoccia. Usa teloni, vestiti o persino stracci per mantenere le superfici pulite e utilizzabili. Quando si utilizzano oggetti come glitter o perline che possono creare disordine ovunque, conservare questi supporti in un contenitore come un piatto di carta e mantenere un imbuto di dimensioni adeguate in modo che non rotolino o cadano ovunque. Conserva il contenitore utilizzato in un altro contenitore anziché sulla superficie principale. I brillantini e le perline possono anche essere restituiti al contenitore originale risparmiando inventario e denaro. Questo è anche un ottimo modo per ridurre al minimo i pasticci friabili.
- Tieni a portata di mano tutto ciò di cui hai bisogno per pulire il supporto in caso di fuoriuscita. Il materiale lavabile in acqua può richiedere solo un secchio d'acqua di buone dimensioni o l'accesso a un lavandino.
Passaggio 2. Prendi l'abitudine di tenere il disordine fuori dalla tua stanza dei lavori
- Non comprare ciò che non ti serve davvero! Molti degli oggetti "utili" come la custodia per le matite colorate o la borsa per i pennelli a volte si mettono in mezzo. Inoltre non è davvero necessario acquistare enormi contenitori di vernice o moltitudini dello stesso colore se stai facendo solo un piccolo progetto. Vernici e colle perdono la loro qualità molto spesso quando vengono aperte per la prima volta. È anche facile dimenticare quale contenitore di colla identico è già aperto o nuovo di zecca.
- Doma quelle corde, nastri, fili, fili e catene. È meglio tenere gli oggetti lunghi su una bobina come un filo su una bobina. Se questi non vengono riposti correttamente, preparati per una giungla di disordine aggrovigliato e pericoli di inciampo. Cerca anche di tenere nascosti i cavi elettrici o i tubi della pistola ad aria compressa con prodotti per l'organizzazione dei cavi. Potresti voler utilizzare apparecchiature portatili, ricaricabili e alimentate a batteria per ridurre al minimo i fastidi del cavo.
- Non tenere vecchi cataloghi dai negozi d'arte dopo un anno o due! Prezzi e prodotti cambiano molto spesso.
- Molte riviste di hobby e artigianato hanno i loro articoli online da qualche parte sul web o sono spesso rinnovamenti di vecchi articoli e informazioni scritte da qualche altra parte o su un sito di video come YouTube. Questi abbonamenti possono diventare fastidiosi e costosi per l'artista sotto forma di disordine mentale e spaziale. Prima di abbonarti o acquistare quel libro o quella rivista, assicurati che non sia disponibile in qualche altra forma più comoda e più ordinata. Inoltre molte riviste descrivono solo il progetto nella rivista e quindi il lettore deve andare online per ottenere le istruzioni.
- Metti la carta in un contenitore che le impedisca di piegare/arrotolare i bordi (diventando orecchie di cane).
Passaggio 3. Etichetta, etichetta, etichetta
Una buona etichettatura facile da individuare e leggere ti aiuterà a mantenerti organizzato e a prevenire costosi errori causati dalla confusione. Se sei una persona visiva che mantiene meglio l'organizzazione con le immagini, usa foto o disegni sul contenitore di archiviazione. Mantieni diverse categorie di cose in contenitori di colori diversi in un sistema di codici colore o semplicemente metti tutti i colori simili nel proprio contenitore o sezione del contenitore.
- Inoltre, se usi più di un oggetto che sembra molto simile agli uncinetti senza etichetta, assicurati di etichettarli o utilizzare un sistema di codici colore con una chiave di colore scritta. Una chiave di colore dice cosa significa ogni colore. Il verde può essere per i pennelli sintetici e il blu per i pennelli naturali. Una buona etichettatura ti aiuta anche a separare le forbici per carta identiche dalle forbici per tessuto, se necessario. Lo smalto per unghie o un nastro colorato sottile funziona benissimo per questo scopo.
- Non mettere nulla di importante dello studio in una borsa o scatola anonima, non etichettata o mal etichettata! È troppo facile presumere che un contenitore del genere non contenga nulla di importante e poi rendersi conto che quella scatola o borsa che va nell'impianto di spazzatura ha la tua nuova carta ordinata o il progetto finito che ami così tanto! Evita questo incidente investendo in contenitori o sacchetti trasparenti ed etichettando le cose al loro interno con un pennarello indelebile o un'etichetta a prova di sbiadimento. Almeno potrai vedere cosa c'è dentro.
Passaggio 4. Proteggere le apparecchiature e i materiali e mantenerli operativi
Oliare e/o pulire regolarmente macchine e utensili. Incolla le estremità dei nastri delicati o usa la colla antisfilacciamento per mantenerli al meglio. Chiudi i progetti di colla e vernice per aumentare la durata. Proteggi i materiali delicati e sensibili dai loro nemici. Quando non sono in uso, copri macchine da cucire, pistole per colla, ecc. per proteggerle da polvere e sporcizia.
Passaggio 5. Proteggi i tuoi progetti finiti
Vorrai che i tuoi capolavori durino per sempre, così potrai conservarli con orgoglio per gli anni a venire.
- Assicurati di proteggere i progetti dipinti o macchiati con il sigillante appropriato che sia impermeabile.
- Posiziona le opere di carta in un album o una cornice senza acidi con un montaggio privo di acidi all'interno. L'acido in alcuni materiali per cornici (anche i tessuti) li farà invecchiare rapidamente e diventeranno ingialliti, scoloriti o con sottili crepe nel materiale.
Suggerimenti
- Acquista più spazio di archiviazione del necessario al momento. È facile entrare in un negozio di perline per una cosa e tornare con molto di più. Un progetto su piccola scala può trasformarsi in un progetto su larga scala. Essere preparato.
- Quando inizi un nuovo progetto creativo, vai in un negozio specializzato piuttosto che in un supercentro. Lo staff può davvero aiutarti ad apprendere le tecniche corrette, i migliori prodotti e marchi così quando devi fare acquisti al supercenter sai esattamente cosa comprare e cosa non comprare.
- Molti blog e utenti di siti di tutorial spesso elencano, mostrano i prodotti specifici che usano e dove li acquistano. Inoltre basta chiedere.
