I fumetti sono un modo divertente per passare il tempo per i lettori che amano una buona storia visiva. Rendere divertenti queste immagini statiche può essere difficile all'inizio, ma diventa più facile con la pratica. Avrai bisogno di voglia di disegnare, una buona immaginazione e tempo per pianificare il tuo fumetto. Crea uno scherzo o un evento divertente da rappresentare prima di iniziare a disegnare. Dopo aver perfezionato il tuo fumetto, puoi mostrarlo agli altri per farli ridere con te.
Passi
Fumetti di esempio
Campione di fumetti
Campione di fumetti
Esempio di fumetto politico
Parte 1 di 4: Tracciare i pannelli del fumetto
Passaggio 1. Pensa a storie o scenette divertenti per il tuo fumetto
Trova una barzelletta che vuoi condividere con il mondo. Scrivere alcuni dialoghi di base per i tuoi personaggi può essere utile. Usa argomenti che ti interessano e che trovi divertenti, quindi cerca di adattarli al tuo senso dell'umorismo.
- Molte opere letterarie derivano dall'esperienza personale. Il tuo passato potrebbe essere ricco di storie che puoi raccontare. Puoi anche metterti in nuove situazioni per ottenere più ispirazione.
- Ad esempio, Calvin and Hobbes di Bill Watterson parla di un ragazzo e della sua tigre di pezza. Dilbert di Scott Adams si fa beffe della cultura dell'ufficio.
- Chiediti a quale fascia d'età è destinato il tuo fumetto. Gli scherzi complicati sono più appropriati per adolescenti e adulti, ad esempio. Abbassa i toni se scrivi per i bambini.
Passaggio 2. Scegli un argomento per il tuo fumetto
Prima di mettere la matita su carta, prendi una decisione definitiva sull'argomento del tuo fumetto. Questo è molto importante poiché determina come progetti il resto del tuo fumetto. Seleziona uno scenario facile da immaginare. Potrebbe non sembrare ancora una risata esilarante, ma può essere un buon punto di partenza.
Anche le idee che all'inizio sembrano insignificanti possono rivelarsi molto divertenti. Ad esempio, immagina di disegnare un bambino che finge di essere Superman. Puoi portare questo concetto in molte direzioni diverse
Passaggio 3. Determina chi sarà nel tuo fumetto
Una volta che hai deciso la storia che vuoi raccontare, pensa a chi ti serve nel fumetto per raccontarla. La maggior parte dei fumetti brevi coinvolge un numero limitato di personaggi, di solito meno di 3 o 4 alla volta. La storia del fumetto può essere guidata dalle personalità di alcuni personaggi e dal modo in cui interagiscono.
- Non è necessario disporre di più caratteri. Ad esempio, immagina un bambino che soffia una gomma da masticare finché non le scoppia addosso. Le sue azioni e reazioni, guidate dalla sua personalità, creano l'umorismo.
- Se il tuo fumetto è breve, avere molti personaggi può essere opprimente e oscurare la scrittura. Mantieni il tuo fumetto semplice in modo che rimanga divertente.
Passaggio 4. Trova un motivo per cui i tuoi personaggi sono nel fumetto
Chiediti cosa stanno facendo i tuoi personaggi. Dovresti avere un'idea di base di questo dal brainstorming di idee divertenti in precedenza. Espandi la tua idea prima di iniziare a disegnare. Tutti i personaggi che usi dovrebbero contribuire allo scherzo presentato nel tuo fumetto.
- Questo può aiutarti a trovare situazioni o dialoghi più divertenti. Prendi in considerazione la personalità del personaggio. Mantieni le loro azioni fedeli al loro carattere.
- Il motivo non deve essere complesso, ma mantiene l'umorismo coeso. Ad esempio, un bambino può travestirsi da supereroe perché i supereroi sono divertenti e vogliono volare.
Passaggio 5. Stabilire dove si svolge il fumetto
L'ambientazione può essere una parte molto importante della tua battuta. Se questo è il caso, dovrai disegnare l'impostazione nel tuo pannello. Chiudi gli occhi e prova a immaginare i tuoi personaggi nella location che hai scelto. Dovresti essere in grado di vedere lo sfondo e tutti i dettagli importanti della trama che devi disegnare.
- Se il tuo personaggio visita uno zoo, ad esempio, pianifica di disegnare gabbie, animali e possibilmente passerelle e altri scenari.
- Se il tuo fumetto può svolgersi ovunque, non è necessario disporre di un'impostazione specifica. Molti fumetti in bianco e nero utilizzano uno sfondo bianco. I fumetti a colori mantengono lo sfondo di un colore discreto come il blu.
Passaggio 6. Scegli un periodo di tempo in cui si svolgerà il fumetto
Pensa a quando si svolge il tuo fumetto. L'ora del giorno, la stagione o l'anno potrebbero non fare la differenza in alcune situazioni. Per altri può essere molto importante. Molti fumetti sono divertenti perché affrontano questioni attuali a cui i lettori si riferiscono. Inoltre, la scelta del periodo di tempo può influenzare lo sfondo del tuo fumetto.
- Ad esempio, un set di fumetti in autunno sembra diverso da un set in estate. Invece di un sole luminoso e radioso, potresti finire per disegnare pile di foglie.
- Ad esempio, Hagar l'orribile parla di un vichingo. L'ambientazione è il Medioevo, quindi non vedrai macchine, distributori automatici, grattacieli o computer in giro.
Passaggio 7. Traccia come racconterai la tua storia in formato fumetto
La maggior parte delle storie divertenti può essere raccontata all'interno di 3 o 4 pannelli individuali. Ogni pannello ti dà lo spazio per raccontare una parte della barzelletta. Il primo pannello imposta una situazione, il secondo pannello mostra cosa succede e l'ultimo pannello spiega cosa succede, completando lo scherzo.
- Molti fumetti brevi hanno una struttura in 3 atti, simile a molti libri e opere teatrali. Avere un inizio, una parte centrale e una fine è un modo semplice e classico di organizzare i fumetti.
- Non tutti i fumetti sono in questo formato. Molti buoni fumetti sono a 1 pannello, come quelli stampati su riviste come The New Yorker e Women's World. I fumetti possono essere anche molto più lunghi di 4 vignette.
Parte 2 di 4: Disegnare il fumetto
Passaggio 1. Crea una copia approssimativa del tuo fumetto a matita
La tua prima bozza è la prova del tuo fumetto. Inizia disegnando il numero di pannelli che desideri, quindi riempili con personaggi e dialoghi. Non devi ancora aggiungere tutti i dettagli. Usa figure stilizzate e altri disegni veloci per tracciare la struttura di base del tuo fumetto.
- La bozza non deve essere perfetta, quindi non dedicarci tutto il tuo tempo. Disegna il tuo fumetto finché non sei soddisfatto del design.
- Un'altra opzione è quella di creare la prima bozza in un file di computer. Usa un file separato per le bozze successive in modo da non perdere l'originale.
- Correggi la tua bozza fino a quando non sei soddisfatto di come appare.
Passaggio 2. Crea una seconda bozza più completa del tuo fumetto
Affila la matita e prendi un altro pezzo di carta. Se preferisci lavorare al computer, avvia un programma artistico. Rifai il tuo cartone animato, abbozzando la tua bozza una seconda volta. Questa volta, aggiungi tutti i dettagli che appariranno nel fumetto finale.
- Alcuni buoni programmi per computer per fumetti includono Photoshop, Clip Studio Paint, Final Draft e SketchUp.
- Puoi tornare indietro e modificare la tua bozza originale invece di creare un altro fumetto. Non avrai l'originale come punto di riferimento, quindi fai attenzione quando modifichi i dettagli permanenti.
Passaggio 3. Inchiostra i dettagli con una penna scura
Usa un pennarello indelebile scuro o seleziona un'impostazione di linea più scura nel tuo programma di editing. Traccia prima sui bordi del pannello, poi su eventuali finestre di dialogo, quindi sui contorni dei tuoi personaggi per farli risaltare maggiormente. Termina oscurando i dettagli più piccoli che vuoi risaltare nella bozza finale.
- Le linee nere risaltano, quindi usale strategicamente per attirare l'attenzione su alcune aree del fumetto. Danno un bordo al tuo fumetto e danno profondità alle tue figure.
- Ad esempio, se disegni un gatto, scurisci il contorno del gatto. Potresti anche voler aggiungere qualche segno in più per attirare l'attenzione su occhi, pelo o baffi.
Passaggio 4. Aggiungi qualsiasi dialogo in lettere scure
Il tuo dialogo deve essere audace per distinguersi. Se i tuoi lettori non ci prestano attenzione, perdono l'umorismo che hai creato meticolosamente. Compilare il dialogo è facile, poiché tutto ciò che devi fare è tracciare le lettere con un pennarello scuro. Le lettere dovrebbero essere prima tracciate a matita per assicurarsi che sembrino perfette una volta inchiostrate.
Se lavori su un computer, la maggior parte dei programmi ha un'opzione per la casella di testo. Digiti le lettere nella casella e puoi regolare le impostazioni per modificare il carattere, la dimensione e il colore
Passaggio 5. Colora il resto del fumetto secondo necessità
Raccogli i tuoi materiali artistici e dai un po' di vita ai tuoi fumetti! Pennarelli, matite colorate e pennarelli sono alcune delle opzioni che puoi utilizzare. A causa dei contorni neri che hai fatto in precedenza, non dovresti avere grossi problemi con i colori che sanguinano nelle aree sbagliate. Tuttavia, lavora lentamente per rendere il tuo fumetto professionale.
- I fumetti in bianco e nero sono accettabili anche in molte pubblicazioni professionali, quindi non sentirti sotto pressione per aggiungere colori.
- Molti artisti usano programmi per computer per migliorare la loro colorazione. È possibile caricare immagini disegnate a mano utilizzando uno scanner per computer.
- Programmi come Photoshop o Flash sono ottimi modi per aggiungere effetti di colorazione ai tuoi fumetti.
Parte 3 di 4: Gestione di un fumetto finito
Passaggio 1. Crea un nome univoco se vuoi dare un titolo al tuo fumetto
Scegli un nome che dica al lettore di cosa parlerà il tuo fumetto. Evita di rubare nomi popolari, ma evita anche di scegliere nomi noiosi. Scegli qualcosa di unico che invogli le persone a leggere il tuo lavoro. Se hai difficoltà a pensare a un nome, naviga in Internet per suggerimenti e leggi i titoli di altri fumetti per trovare ispirazione.
- La creazione di un titolo è particolarmente importante per i fumetti ricorrenti. Per i fumetti una tantum, puoi rinunciare a un titolo o creare una breve didascalia che faccia riferimento allo scherzo.
- Ad esempio, Garfield e Cyanide and Happiness sono un paio di esempi di nomi di fumetti che si distinguono e danno il contesto comico.
Passaggio 2. Mostra il fumetto alla tua famiglia e ai tuoi amici
Chiedi loro di leggerlo e di darti una critica. Valuta le loro reazioni e quello che dicono. Vedi se ridono dell'umorismo o prestano più attenzione all'arte. Entrambi questi aspetti devono essere equilibrati e apprezzati. Se non ottieni l'accoglienza che desideri, usa il feedback per migliorare il tuo prossimo fumetto!
- Le persone che conosci possono complimentarsi per il tuo lavoro ma non apprezzare l'umorismo. Potresti voler testare il tuo fumetto su estranei per ottenere reazioni imparziali.
- Non tutte le critiche ti saranno utili. Se i tuoi genitori hanno un senso dell'umorismo molto diverso dal tuo, potrebbero non trovare divertente il tuo fumetto. Ciò non significa che devi cambiare il tuo stile per accontentarli, dal momento che puoi ancora trovare un pubblico che condivida il tuo senso dell'umorismo.
Passaggio 3. Conserva il tuo fumetto in un luogo sicuro
Ottieni una cartella portfolio per proteggere la tua arte. Fai scorrere tutte le tue bozze nella cartella quando non le usi. Finché hai una bozza, puoi ricreare il fumetto. Tieni anche tutte le copie finite al sicuro nel tuo portfolio.
- Considera di caricare delle copie sul tuo computer. Usa uno scanner per computer per questo.
- Se disegni sul computer, crea copie di backup di tutto il tuo lavoro. Caricali su un sistema di archiviazione basato su cloud, un disco rigido o un'unità flash.
Passaggio 4. Pubblica il tuo lavoro se vuoi che altri lo leggano
A molti artisti piace condividere il proprio lavoro in modo che anche gli altri possano ridere. La chiave per pubblicare ufficialmente il lavoro è trovare posti che accettino stili simili ai tuoi. I giornali pubblicano alcuni fumetti, ma anche alcune riviste. Riviste online e siti web di fumetti sono diventati ottimi punti per gli artisti in erba per mostrare il loro lavoro.
- Ad esempio, una rivista come The New Yorker è un ottimo posto per i fumetti a pannello singolo per adulti. I fumetti destinati alle riviste per bambini devono essere più semplici e colorati.
- Se non riesci a pubblicare immediatamente il tuo fumetto, considera di avviare il tuo sito web. Pubblica il tuo lavoro lì in modo che altre persone possano leggerlo e diffondere il tuo lavoro.
Parte 4 di 4: sviluppo delle abilità di disegno
Passaggio 1. Esercita le tue abilità di disegno prima di realizzare un fumetto ufficiale
Per assicurarti di essere al meglio, crea schizzi di elementi di base. Persone, animali, sfondi e oggetti di scena sono ottimi punti di partenza. Familiarizzare con la forma e la struttura degli elementi generali. Alla fine troverai i fumetti più facili da disegnare e produrranno un lavoro migliore.
- All'inizio, i tuoi disegni potrebbero non assomigliare a quelli che vedi su un giornale. Attraverso la perseveranza e molta pratica, puoi iniziare a migliorare come artista.
- Una volta che hai imparato la tua tecnica di disegno, prova a disegnare dei fumetti. Non preoccuparti di inchiodare l'umorismo o perfezionare il design.
Passaggio 2. Crea alcuni personaggi per il tuo fumetto
I fumetti divertenti sono disponibili in una varietà di forme diverse, quindi non sei bloccato con un singolo argomento. Tuttavia, molti artisti iniziano con un singolo personaggio di base. Questo personaggio può essere quello che vuoi. Prova supereroi, alieni, oggetti inanimati che prendono vita o compagni animali.
- Prendi ispirazione dalla vita reale. Ad esempio, molte persone trasformano un animale domestico o una persona che conoscono in un personaggio. I fumetti satirici spesso coinvolgono politici ed eventi della vita reale.
- Puoi utilizzare i caratteri esistenti. Se guardi un sito come DeviantArt, vedrai molte persone disegnare personaggi che conoscono. Se ti piacciono i supereroi, ad esempio, disegna Batman o Superman nel tuo stile unico.
- I personaggi con caratteristiche esagerate sono spesso utili per creare umorismo. Ad esempio, puoi creare un gufo con una testa grande per rappresentare una persona intelligente. Leggi la satira politica per ulteriori esempi.
Passaggio 3. Disegna i tuoi personaggi in varie posizioni
Gioca con diverse posizioni del corpo e tratti del viso. Devi essere regolabile come artista, soprattutto se prevedi di utilizzare personaggi per più fumetti. Padroneggia prima le loro strutture corporee di base e le loro espressioni. Quindi, prova a metterli in una varietà di situazioni.
- Lavorare con i tuoi personaggi in questo modo potrebbe darti alcune idee divertenti che puoi usare nel tuo fumetto.
- Scava a fondo nel tuo personaggio per renderlo reale. Metterli in varie situazioni può aiutarti a farli sentire reali per te. Imparerai presto le loro stranezze uniche che puoi portare in vita in modi divertenti.
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Suggerimenti
- Porta con te un quaderno ovunque tu vada. Non sai mai quando ti verrà un'idea divertente. Scrivilo per non dimenticarlo!
- Una volta migliorato come artista, potresti essere in grado di disegnare fumetti senza fare una bozza.
- Non c'è niente di male a guardare i fumetti esistenti per idee e suggerimenti di stile, ma evita di copiarli. Prendi ispirazione da loro, ma sviluppa il tuo stile.
- Gli errori accadranno, anche ai grandi artisti. Prendi le tue penne e riprova.
- Non tutti i fumetti sono strisce. Puoi fare un "fumetto della domenica", che occupa molto spazio, o un "fumetto dei giorni feriali", che spesso è composto da 3 o 4 pannelli. Considera anche i fumetti gag a 1 pannello.
- Fai attenzione all'uso di "scherzi interni" o "gag in esecuzione". Queste battute funzionano solo se il tuo pubblico le capisce. Se distribuisci il tuo fumetto a un pubblico più ampio, non capiranno l'umorismo.
- Se ti piace scrivere fumetti più lunghi, prendi in considerazione la creazione di graphic novel. Questi sono fondamentalmente fumetti lunghi come un libro e possono essere un modo divertente per raccontare una storia elaborata.
Avvertenze
- Le opere d'arte possono spesso essere danneggiate o distrutte. Salva sempre le bozze e fai delle copie. Non sai mai quando ne avrai bisogno.
- Evita di copiare altri fumetti. I fan di quei fumetti riconosceranno subito il plagio. Potresti ritrovarti a violare le leggi sul copyright e la tua reputazione di artista rovinata.
- Inizia a disegnare fumetti a matita invece che a penna. Con una penna, puoi rovinare 1 piccolo dettaglio e ricominciare da capo.
