Adori gruppi come i Clash, i Sex Pistols e i Ramones? Melodie sfacciate e chitarre veloci e rumorose sono i tratti distintivi del punk, ma ciò non significa che il genere sia facile. Il punk non riguarda il suono più tecnico o abile, ma esprime te stesso con musica e testi duri, veloci e melodici direttamente dal cuore.
Passi
Metodo 1 di 4: scrivere testi punk
Passaggio 1. Scrivi prima il testo o la parte strumentale: non esiste un modo "giusto" per iniziare
Ogni cantautore la pensa in modo diverso, quindi non congelarti credendo che l'uno o l'altro debba venire prima. A volte suonerai la chitarra e una canzone ti colpirà. Altre volte un frammento di testo ti colpirà in testa e ti costringerà a uscire. Punk significa essere te stesso, non spuntare le caselle o seguire una formula. Qualunque cosa tu voglia mettere in una canzone, comunque la vuoi mettere lì, probabilmente funzionerà in una canzone punk rock.
- La maggior parte dei cantautori tiene sempre un taccuino o una nota telefonica dedicati: non si sa mai quando un'idea ti verrà in mente.
- Se sei bloccato e non sei sicuro di voler solo scrivere, inizia semplicemente a scrivere liberamente. Non deve nemmeno fare rima. Sarai sorpreso di come, alla fine, venga fuori l'idea di una canzone.
Passaggio 2. Esprimi te stesso con testi semplici e pieni di messaggi
Urlare del governo, urlare della tua ex ragazza, urlare dello stronzo della 2B che ti dice di stare zitto alle 3:30 del pomeriggio. Il punk è una forma d'arte cruda, arrabbiata e assertiva, il che significa che non devi preoccuparti di nascondere il tuo intento o di trovare espressioni perfette. Quello che vuoi è essere onesto e diretto: indossa con orgoglio le tue convinzioni sulle maniche e sei già a metà strada. Provalo:
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Canzoni politiche:
Il punk è nato come un modo per chiunque di criticare le persone che ci "proteggono e servono", chiamandole ipocrisia, bugie ed egoismo.
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Messaggi sociali:
Pensi che gli americani siano troppo pigri e debbano svegliarsi? Preoccupato che la notizia ci stia mentendo sulla guerra? Che ne dici di far sparire i posti di lavoro per le persone della classe operaia? Il mondo intorno a te è pieno di ingiustizie su cui qualcuno ha bisogno di far luce.
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Canzoni Fighting Authority:
Questa autorità potrebbe essere i tuoi genitori, un insegnante, il PTA o il tuo noioso quartiere di periferia. Le canzoni punk affermano la tua voce dove nessun altro la ascolterà.
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Canzoni dei personaggi:
Il punk ha una lunga storia nel prendere la prospettiva di coloro che non possono essere ascoltati da soli, dove l'"io" del cantante è qualcuno molto diverso dal cantante reale. Qual è la storia che credi debba essere raccontata?
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Storie di vita:
Non tutte le canzoni hanno bisogno di significati enormi e profondi. Così come molti raccontano incredibili esperienze di concerti, una strana giornata a Olympia, WA, o il fatto che "Jeff Don't Wear Regular Shoes".
Passaggio 3. Impugna satira, sarcasmo e parodia come una spada affilata
Il punk è giovane e arrabbiato, quindi non sorprende che spesso possa essere anche molto divertente. Non aver paura di aggiungere un po' di sarcasmo alle canzoni, in particolare quelle che riguardano questioni sociali e politiche. Da "Franco Un-American" a "Kill the Poor", il punk usa spesso un linguaggio e un umorismo abrasivi e difficili per sottolineare le tragedie oi problemi sottostanti che tutti gli altri ignorano.
"Kill the Poor" è un incredibile esempio di "accordo" con un'idea orribile per mostrare quanto sia davvero orribile - Jello Biafra (cantante/cantautore) è uno dei maestri punk dei testi satirici
Passaggio 4. Inizia a cantare una volta stabilita la parte di chitarra
Joe Strummer, chitarrista e cantante dei The Clash ("The Only Band that Mattered"), aveva poco più di un'estensione vocale di 3 note. Eppure si rese conto che i testi stessi, e l'energia necessaria per cantarli, erano più importanti delle tradizionalmente grandi capacità vocali. Una volta che hai bloccato alcuni degli strumentali, inizia a sperimentare modi per spingere i testi al loro fianco. Alcune buone idee includono:
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Utilizzo efficace del volume:
Ogni cantante, indipendentemente dal suo talento, può usare questo trucco. Proprio come sulle montagne russe, usa il volume del canto per creare tensione ed eccitazione, rallentando/calmando per creare suspense e poi alzandoti in un urlo per portare a casa momenti intensi.
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Diventando un po' strano:
Da Jello Biafra al rapper underground Danny Brown, i cantanti della controcultura non hanno paura di provare una voce strana o fuori luogo per fare un punto.
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Imparare a cantare urlando:
Tutto il canto intenso e quasi disumano del punk e dell'hardcore può sembrare che distruggerà le tue corde vocali, ma in realtà ci sono modi sicuri per praticare questo tono distintivo.
Passaggio 5. Non trascurare le armonie di sottofondo, specialmente nel ritornello
Questo torna alla natura comune del punk, e non è raro vedere ogni membro della band contribuire con la voce ad un certo punto delle canzoni. Possono essere qualsiasi cosa, dalla semplice ripetizione delle parole usate dal cantante solista all'aggiunta di "woooaahhsss", "ahhhhsss" o "oi oi ois!" per tutto il coro.
Dai un'occhiata a The Clash, in particolare a London Calling, per masterclass di cori punk. Anche i Sex Pistols, con il loro canto notoriamente pessimo, possono essere visti sfoggiare solidi cori in "Holidays in the Sun"
Passaggio 6. Mira a un ritornello accattivante e facile da seguire a cui le persone possono unirsi
Il punk è una forma d'arte comune, meglio sperimentata dal vivo e con un pubblico eccitabile. Un ritornello orecchiabile, specialmente in cui le persone possono essere coinvolte, aumenterà l'energia in modo esponenziale e trasformerà gli spettacoli dal vivo negli eventi rauchi e ad alta energia che dovrebbero essere.
- Considera piccole sezioni da cantare insieme o chiamate e risposte per far cantare le persone.
- Non tutte le canzoni hanno bisogno di coinvolgere il pubblico: se vuoi un ritornello duro, veloce e a malapena intelligibile, fallo.
Passaggio 7. Rompi tutte le regole, modellando le canzoni come le vuoi tu
Il punk riguarda l'individualità, non l'attaccamento a qualsiasi scrittura. Se vuoi scrivere un'epopea punk di 10 minuti sull'inquinamento ambientale, il tutto senza un ritornello riconoscibile, allora fallo. Se vuoi scrivere canzoni di 20 secondi sui marziani che invadono la terra, non c'è niente che ti fermi (e in realtà non saresti il primo punk a farlo). Il punk consiste nel fare tutto da soli, quindi fallo da solo.
Metodo 2 di 4: scrivere linee di chitarra punk
Passaggio 1. Rendi i power chord guidati dalla chitarra la spina dorsale di ogni canzone punk
I power chords sono uno dei motivi per cui il punk rock è addirittura possibile. Sono facili da dita e suonano benissimo ad alti volumi, il che li rende facilmente suonabili anche alla massima velocità. Gli accordi di potenza sono solo tre note. Per prima cosa, metti il dito indice sulla corda E o A, che ti dice quale accordo stai suonando (inizia con un "B" e l'accordo è un B). Quindi tieni premute le due corde successive di due tasti - e questo è tutto. Per alcuni esempi, vedi un A, G e D di seguito, ma sappi che questa forma può spostarsi ovunque sulle prime due stringhe:
- Accordo A | Accordo di Sol | D-Accordo |
- |e|----x-----|------x------|-----x------|
- |B|----x----|------x------|-----x------|
- |G|----x----|------x------|-----7------|
- |D|----7----|------5------|-----7------|
- |A|----7----|------5------|-----5------|
- |E|----5----|------3------|-----x------|
Passaggio 1. Sappi che un buon lick di chitarra ripetuto è tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare una canzone
Le canzoni punk sono veloci e guidate dalla chitarra, di solito composte da poco più di 3-4 power chords. Trova queste poche note o accordi di potenza che ti piacciono e combinali in una breve frase che puoi ripetere rapidamente. Il più delle volte, questo è tutto ciò di cui hai bisogno per scrivere la tua strofa o ritornello. In molti casi, specialmente con canzoni più brevi (vedi The Minuteman o i primi Bad Religion e NOFX), questo riff può essere sufficiente per un'intera canzone.
Inizia a imparare le canzoni che ami per farti un'idea per diverse progressioni di accordi. Modifica, taglia e avvita questi schemi per iniziare a creare le tue canzoni
Passaggio 2. Riscrivi il riff di chitarra per un nuovo ritornello, assegnando alla canzone due parti distinte
Per essere onesti, molte band punk suonano gli stessi accordi in ogni sezione, spesso in un ordine diverso o con un nuovo tempo (come illustrano generosamente i Ramones). Spesso, il ritornello è il più veloce e più energico dei due, ma non c'è nulla che ti leghi dall'opposto. Proprio come molte band, ovviamente, scrivono ritornelli completamente nuovi: ricordati solo di usare la stessa chiave (di solito il primo accordo nella canzone) per entrambe le sezioni. Quando si scrive un ritornello strumentale:
- Cambia l'atmosfera o la sensazione della strofa in qualche modo -- diventa più intenso, più melodico, più veloce/lento -- qualsiasi cosa per differenziare la sezione dalla strofa.
- Prova ad aggiungere un "ponte" di 1-2 battute nel ritornello, spesso alcuni accordi diversi o una piccola linea di assolo che segnala la transizione.
Passaggio 3. Usa linee e riff a nota singola per ravvivare le cose
Una linea di una singola nota è quando suoni singole note di chitarra, come se stessi facendo un assolo. Se hai due chitarristi, questo sarà il posto in cui il chitarrista solista può brillare. Queste linee sono spesso la melodia che definisce le canzoni e spesso imitano la melodia o la voce del cantante (o viceversa).
Ascolta qualsiasi band punk con due o più chitarristi per esempi di linee guida: ci sono pochissime band che si attengono a nient'altro che accordi di potenza per ogni singola canzone
Passaggio 4. Appoggia il bordo della tua mano di pennarello sul retro delle corde per disattivare il palmo
Il Palm Muting è il suono grosso e pesante degli accordi in molte canzoni punk più lente, come l'inizio di "Society" di Pennywise. Funziona esattamente come suggerisce il nome: la parte carnosa del palmo poggia leggermente sull'estremità delle corde, impedendo loro di risuonare ma consentendo comunque alla chitarra di emettere un suono. I chitarristi punk creano tensione alzando e abbassando il palmo in sordina per aumentare il volume o ottenere un tono completamente nuovo.
Uno dei trucchi più comuni per il palm muting è quello di alzare lentamente il palmo mentre strimpelli un accordo, staccando lentamente il palm mute per portare la chitarra al massimo volume
Passaggio 5. Mantieni gli assoli brevi e veloci
Gli assoli di chitarra hanno il loro posto nel punk rock, ma di solito non durano più di poche battute - 15 secondi o meno. L'assolo nel punk riguarda spesso la velocità, suonando spesso solo 2-3 note ma suonandole ripetutamente. Queste note, tuttavia, vengono eseguite insieme rapidamente per dare loro forza e guida. Altre idee da solista includono suonare brevemente il tema o la linea vocale, quindi tuffarsi in altre note nella stessa scala. Puoi anche andare nella direzione opposta, suonando solo 2-3 note lente che risuonano ad alta voce prima di tornare al ritornello ad alto tempo.
- Se conosci un po' di chitarra, di solito puoi usare le scale pentatoniche (sia maggiori che minori) per la maggior parte degli assoli punk.
- Qualunque sia la tua strategia di assolo, cerca di fare in modo che ogni nota conti. Breve e dolce è il nome del gioco
Passaggio 6. Sperimenta con altri sottogeneri punk quando scrivi strumentali
Il punk rock diretto non è così diretto: in un genere di anticonformisti e amanti del fai-da-te, il punk ha assunto centinaia di influenze uniche o bizzarre. Mentre le influenze hardcore e metal sono forse le più ovvie (dai un'occhiata a The Misfits, Rise Against o F--ked Up), ci sono molti altri giri e variazioni che aprono nuove strade di songwriting:
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Reggae/Ska:
La maggior parte delle band punk ha almeno un paio di brani dai toni skating, ma dai un'occhiata a RX Bandits, Operation Ivy e No Doubt.
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Pop:
Il pop-punk è il sottogenere più comune del pop, con tutti, dai Blink-182 ai Green Day, che dimostrano che i brani leggermente più orecchiabili con strumenti punk sono molto venduti.
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Paese alternativo:
Sembra completamente anti-punk, ma Social Distortion, Lucero e Uncle Tupelo portano tutti un suono del profondo sud nelle loro canzoni
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Altalena/Rockabilly:
I Dead Kennedys potrebbero aver dato il via con "Viva Las Vegas", ma i Misfits e i Cobra Skulls lo tengono in vita.
Metodo 3 di 4: scrivere linee di basso punk
Passaggio 1. Inizia semplicemente seguendo gli accordi che sta usando il chitarrista
Questo è il modo più semplice per iniziare a suonare un basso punk efficace senza dover imparare troppo sul basso. Segui semplicemente (o chiedi) i power chord che il chitarrista sta usando. Annota la nota fondamentale, o dove si trova il loro dito indice, e suona questa nota. Usando un plettro, strimpella questa nota velocemente, a tempo con lo strimpellare del chitarrista. Non è una linea di basso particolarmente unica o appariscente, ma sarà più che sufficiente per la maggior parte delle canzoni punk.
- "Olympia, WA" di Rancid è un buon esempio di sedicesimi dritti che portano la canzone attraverso.
- Ricorda che, soprattutto, l'energia è la chiave del grande punk. Entra davvero nel ritmo della canzone e colpisci quelle note a tempo con i chitarristi per un punk irresistibilmente ad alto tempo.
Passaggio 2. Usa le altre note nei power chord per formare piccoli riff
Hai tutte le stesse corde e tasti di cui un chitarrista ha bisogno per gli accordi di potenza sul tuo basso a 4 corde. Un buon esempio è "J. A. R" dei Green Day, che si apre con un riff di solo basso che fondamentalmente imita i power chords della canzone vera e propria, con qualche tocco in più. Tutte le note che sono nella stessa scala o accordi di potenza sono un gioco leale da suonare anche per il basso, anche se non sono le note fondamentali. È qui che la sperimentazione ti farà miracoli. Lascia che il tuo chitarrista si esibisca in modo irregolare mentre ti muovi sul basso, cercando di capire quali note suonano meglio.
Prova a spostare lo stesso riff di basso con ogni accordo. Ad esempio, potresti suonare le tre note nel primo power chord prima che l'accordo si sposti. Invece di creare un nuovo riff, suona la stessa esatta "forma" di note, iniziandola questa volta sul nuovo power chord
Passaggio 3. Mantieni la linea di base in movimento per dare impulso e potenza alla canzone
Una delle poche cose che unisce la maggior parte dei bassi punk è la necessità di mantenere la canzone in movimento. Il basso fornisce il groove quasi inconscio della canzone, e quindi una linea di basso statica e faticosa rallenterà una canzone anche se non riesci a sentire bene il perché. Una linea di basso in movimento è quella che fa ballare le tue dita sulla tastiera. Questo non significa che sia intensamente difficile o veloce: hai solo uno schema regolare che mantiene la canzone in movimento.
- Sebbene non sia una canzone punk, la chitarra e la linea di basso di "Rock This Town" degli Stray Cats sono un modo semplice e buono per vedere come una linea di basso in movimento può far muovere una canzone.
- Vuoi, come minimo, una nota di basso per cambio di accordo.
- Dai un'occhiata a "Maxwell Murder", che presenta anche un feroce assolo di basso, per un buon esempio punk di una linea di basso in movimento.
Passaggio 4. Varia il tuo stile di selezione per effetti e suoni diversi
La maggior parte dei bassisti punk usa i plettri al posto delle dita perché i plettri hanno un suono più acuto e duro. Sperimenta sia con il picking up-and-down che con il picking diretto: ottieni suoni diversi? In generale, la pennata diretta è un po' più difficile e disordinata, mentre la pennata su e giù (o "alternanza") fornisce un suono più pulito e uniforme. Quali canzoni hanno bisogno di quale tipo di tono?
Vuoi alcuni dei plettri più spessi che puoi trovare, poiché i plettri sottili verranno presi in giro da spesse corde di basso
Passaggio 5. Imposta il tuo amplificatore per uno stile pulito che tagli la distorsione della chitarra
Potrebbe sembrare che la distorsione sia essenziale per il punk, ma non è così per il basso. La maggior parte dei bassi punk ha un tono relativamente pulito, che impedisce loro di confondere il suono della chitarra in modo confuso. Ascoltando vecchie canzoni punk, nota come il basso è generalmente pulito e evidente se lo stai ascoltando: un battito cardiaco pulsante della canzone sotto le chitarre urlanti e la batteria esplosiva.
- Il basso è l'anello di congiunzione tra la melodia della chitarra e il ritmo della batteria. Vuoi sederti tra loro due senza sopraffare nessuno dei due.
- Quando le cose sono frenetiche, fornisci all'ascoltatore una semplice "base" a cui aggrapparsi. Quando i tamburi sono bloccati insieme potresti diventare un po' sporco o sperimentale con le tue linee di basso.
Metodo 4 di 4: Scrivere una batteria punk
Passo 1. Dai priorità all'energia, alla velocità e alla potenza quando suoni la batteria punk, purché tu possa anche tenere il tempo. Finché riesci a stare nel tempo e a mantenere la band in tempo, dovresti suonare con più energia possibile. La batteria è spesso il motore delle band punk, e se non ti presenti con una mentalità a tutto gas sarà difficile farti seguire dalla band. Vuoi immaginarti mentre spingi la band un po' più velocemente di quanto loro siano a loro agio. Questo gioco delicato ma energico "al limite" rende il punk eccitante.
- Spingi il ritmo della band il più in alto possibile senza perdere completamente la coesione. Il batterista è il metronomo dell'intera band e seguirà naturalmente il tuo esempio durante l'impostazione del tempo.
- Esercitarsi con un metronomo potrebbe non sembrare molto punk, ma è un modo essenziale per migliorare la velocità senza far perdere tempo alla tua band.
Passaggio 2. Appoggiati a cassa, rullante e charleston per un ritmo di base che si adatta a qualsiasi canzone punk
Questo semplice ritmo è dietro a migliaia di canzoni punk e può essere facilmente adattato e improvvisato se lo desideri. Inizia suonando il charleston su ogni battuta (crome da 16). Quindi alterna semplicemente la cassa e il rullante ogni altro battito, creando un suono "boom-snap" che le persone non possono fare a meno di saltare e pogare.
Alla fine, trasforma la cassa o il rullante in due colpi per battuta. Lancia un colpo di tom al posto di un rullante (o insieme a un colpo di rullante). Questo schema è semplicemente un punto di partenza per qualsiasi ritmo che potresti immaginare di creare
Passaggio 3. Prova un pedale a doppia cassa per la tua grancassa
Avere due piedi sul pavimento aumenta notevolmente il numero di note che puoi suonare sulla grancassa profonda e potente. Sebbene la doppia pedalata richieda una discreta quantità di pratica, raddoppia letteralmente il numero di note che puoi colpire, il che ti aiuta a spingere l'energia e il tempo ancora più velocemente quando suoni dal vivo.
Passaggio 4. Usa riempimenti di batteria grandi e veloci sui tom e piatti crash per passare attraverso la canzone
Entrare nel coro? Segnala il cambiamento con una corsa veloce sui tom o un forte e sconvolgente crash dei piatti. Mentre gli assoli di batteria sono rari nella maggior parte delle canzoni punk, i riempimenti di batteria sono spesso la parte più appariscente o appariscente di qualsiasi canzone punk, e l'unica vera condizione è che torni in tempo. Finché puoi terminare il fill insieme alla band e mantenere la canzone in movimento (a tempo!), allora puoi sentirti libero di divertirti un po' con i fill.
Ascolta i tuoi riempimenti di batteria preferiti con un orecchio più vicino. Sebbene la maggior parte di loro suoni grandi e appariscenti, probabilmente suonano meno note di quanto pensi
Passaggio 5. Crea tensione e rilascia attraverso un uso attento del silenzio
Anche se la batteria è il motore delle canzoni, non dovrebbe essere sempre in funzione. Abbandonare una canzone, o sedersi con un ritmo più leggero o più facile, è un ottimo modo per calmare il pubblico prima di una sezione incredibilmente veloce o tecnica. Ci sono infiniti modi per farlo, ma alcuni di quelli comuni includono:
- Suonando solo la cassa. I bassi profondi e potenti creano naturalmente una sensazione scura e intensa.
- Rulli lenti di tamburi, che iniziano dal quasi silenzio e si alzano fino a un assordante ruggito di tamburi (vedi "All the Small Things" dei Blink 18).
- Usare i piatti/tamburo per tenere il tempo, perforando il silenzio ogni 4 battute con uno schiocco del rullante o dei tom (vedi The Offspring "Americana").
Passaggio 6. Mescola strofa e ritornello
Quando scrivi una parte di batteria, assicurati di mantenere una certa varietà all'interno di ogni canzone. Questo può essere semplice, come eliminare i piatti nel ritornello per fare spazio ai cori, o una nuova parte complessa per ogni sezione della canzone. L'importante è mescolare, creare movimento attraverso la canzone. Pensa a ogni parte come a un racconto. Ciò che conta di più non è il flash tecnico, ma intrattenere il pubblico. Inizia con un ritmo più lento e più normale, costruisci verso un climax divertente ed energico e poi porta le cose a una fine trionfante. Sembra eccessivamente semplicistico, ma questa semplice struttura ti offre infinite opzioni e idee per rendere la tua canzone tua.
Suggerimenti
- Gli assoli di chitarra dovrebbero durare al massimo 30 secondi. Questo è punk. Un bel riff nel mezzo funziona altrettanto bene.
- Non c'è un soggetto sbagliato per una canzone punk.
- Se sei arrabbiato, gridalo. Aiuta se senti davvero le emozioni che le tue canzoni significano.
