Cantare mentre si recita è una delle cose più difficili che un artista possa fare, poiché entrambe richiedono la tua piena attenzione mentale e pratica. Che tu sia sul palco di un musical o che guidi una band attraverso il tuo set, il modo in cui ti comporti e ti comporti mentre canti è principalmente un fattore di pratica, pianificazione e una canzone ben provata.
Passi
Metodo 1 di 3: recitare in un musical
Passaggio 1. Per prima cosa, padroneggia la canzone da sola
Cercare di fare due cose contemporaneamente di solito si traduce in entrambe le cose fatte male. Prima di inserire la recitazione nel mix, assicurati di poter cantare perfettamente la canzone da sola. Avere le parole e la melodia fredde renderà molto, molto più facile inchiodare la recitazione.
Passaggio 2. Considera come agiresti le parole se non stessi cantando
Il tuo primo e più importante obiettivo è trasmettere l'emozione della canzone direttamente al pubblico. Come esercizio, prova a leggere la canzone come un copione, recitando il testo con la tua voce normale. Se la canzone fosse un monologo, dov'è l'emozione?
L'"illusione" dei musical è che le canzoni escano spontaneamente dai personaggi, come una normale conversazione. Preservare questa immediatezza è una parte importante della tua recitazione
Passaggio 3. Usa la canzone e i testi stessi a tuo vantaggio
Quando canti e reciti, il tuo strumento più importante è usare la tua voce che canta per trasmettere emozioni. In quali punti puoi cantare le note in modo diverso per dare loro un po' di sapore emotivo? Forse la tua voce si incrina o vacilla durante un testo triste, o aumenti lentamente di volume mentre la canzone si arrabbia. I luoghi da prendere in considerazione includono:
- Note climatiche o drammatiche. Questi sono quasi sempre abbinati a grandi momenti di recitazione.
- Passaggi silenziosi e introspettivi. Dov'è il canto più sommesso?
- Realizzazioni e colpi di scena. Devi assicurarti che questi testi siano cantati in modo chiaro e potente per mantenere in movimento la storia del musical.
Passaggio 4. Usa il tuo linguaggio del corpo per abbinare l'umore della canzone e il tuo personaggio
Questo è il modo più semplice ed efficace per "recitare" mentre canti. Scopri l'umore generale che vuoi rappresentare e usa la postura, lo stile di camminata e il ritmo per mostrarlo. Dovresti soprattutto mantenere una buona postura per cantare, ma hai ancora un po' di spazio per suonare. Alcune idee includono:
- I personaggi tristi si muovono lentamente, di solito con movimenti molto deliberati. Anche se non vuoi piegarti mentre canti, guardare leggermente in basso può dare lo stesso effetto.
- I personaggi felici o amorevoli usano gesti grandi, espressivi e aperti, come se cercassero di diffondere le loro meravigliose emozioni con il mondo intero.
- I personaggi arrabbiati aggiungono peso, letteralmente, ai loro movimenti, volando per il palco, calpestando e muovendosi con movimenti brevi e rapidi.
- I personaggi pensierosi o riflessivi tendono a ripetere i movimenti, come il ritmo, spesso con rapide esplosioni di movimenti ispirati ("Eureka!") Quando la lampadina sopra la loro testa si illumina.
Passaggio 5. Usa la "trama" della canzone per capire il tuo arco di recitazione
Il tuo arco è semplicemente come cambia il tuo personaggio. Ad esempio, un numero musicale comune è quando una nuova persona arriva in una città, comunità, ecc. All'inizio della canzone, di solito sono nervosi e timidi, ma crescono in sicurezza man mano che la canzone continua, uscendo dal loro guscio per un finale trionfante. Come cantante-attore, notare questa transizione ti aiuterà ad agire attraverso di essa.
Chiediti sempre: qual è l'umore del mio personaggio subito prima della canzone e qual è il loro umore subito dopo? Come posso collegare realisticamente questi due sentimenti?
Passaggio 6. Concentrati sui momenti chiave e sulle transizioni della canzone come attore
In un buon musical, le canzoni sono veicoli per la crescita e il cambiamento dei personaggi. È tuo compito capire durante quali versi e versi accade e mostrarlo al pubblico. Quindi, se c'è un momento a metà della canzone in cui una co-protagonista femminile si unisce all'eroe, il tuo viso dovrebbe mostrare la felice sorpresa di un innamoramento. Se sei il cattivo e all'improvviso escogiti un piano, salta in una gioia maniacale mentre il piano ti attraversa la mente.
Passaggio 7. Prendi le tue decisioni di recitazione in anticipo invece di fare affidamento sull'improvvisazione
Se hai un buon regista o coreografo, probabilmente questo accadrà per te. Ma anche i movimenti più piccoli o "inutili" possono essere pianificati in anticipo per renderli più facili al volo, e attenersi alla tua decisione artistica è fondamentale per riuscirci.
Usa le prime prove per provare cose nuove e farti un'idea del personaggio. Tuttavia, man mano che lo spettacolo si avvicina, dovresti scegliere uno stile e praticarlo quotidianamente, approfondendolo in modo che sia automatico sul palco
Passaggio 8. Reagisci alle battute degli altri attori come se fossero pronunciate
Recitare in un musical non riguarda solo i momenti in cui canti. Si tratta di abitare il mondo del gioco. Assicurati di continuare ad ascoltare le battute degli altri quando cantano, reagendo in modo appropriato anche quando non sei al microfono.
- Ascolta le parole mentre vengono cantate invece di aspettare solo il tuo segnale.
- Proprio come quando canti, chiediti come reagiresti se qualcuno pronunciasse il testo normalmente, durante una conversazione.
Passaggio 9. Rivolgiti al pubblico, se non diversamente indicato dal regista
Tutta la recitazione nel mondo non avrà importanza se il pubblico non può vederla. Ricordati di stare di fronte al pubblico mentre reciti e canti, lasciandolo entrare nel mondo del tuo personaggio. Detto questo, allontanarsi temporaneamente dal pubblico o guardare di lato è un buon modo per esprimere vergogna, paura o passività. In alternativa, girare tutto il corpo per affrontare il pubblico può portare a casa un'emozione o un momento grande e potente.
Passaggio 10. Mantieni la recitazione semplice per essere efficace
Alla fine della giornata, la tua voce cantante dovrebbe fare la maggior parte del "sollevamento pesante" artistico. Una volta che hai stabilito le espressioni facciali e il blocco, concentrati sul canto nel miglior modo possibile. Non cercare di aggiungere tanti piccoli tic e movimenti, complicando eccessivamente la canzone e sminuendo la musica vera e propria. Mantieni le cose semplici, agisci in modo naturale e rimani vicino al testo e all'atmosfera della canzone: fai queste tre cose e sarai fantastico.
Una volta che prendi una decisione come attore, sii fiducioso e attieniti ad essa. Se ti sembra giusto, lo sarà per il pubblico
Passaggio 11. Esercitati finché la recitazione e il canto non diventano automatici
Il tuo obiettivo principale è cantare la canzone nel modo più potente ed efficace possibile, il che significa che vuoi che la maggior parte della tua energia vada nella tua voce. Il modo più semplice per farlo è rendere la recitazione così routinaria da poterla fare mentre dormi.
- Esercitati nel blocco e nel movimento finché non riesci a farlo con gli occhi chiusi, quindi fai un'altra corsa di pratica.
- Può sembrare un eccesso, ma esercitarsi solo a cantare, semplicemente a recitare ed esercitarsi insieme è il modo migliore per inchiodare completamente la parte.
Metodo 2 di 3: recitare in una band
Passaggio 1. Sorridi, ridi e divertiti
Se ti stai divertendo in modo incontrollabile, lo farà anche il tuo pubblico. Devi mantenere alto l'umore e sia la band che la folla seguiranno il tuo esempio. Se sorridi e ti diverti, lo saranno anche loro. Anche per gli spettacoli difficili, o quando non ti senti al 100%, un approccio "fingi finché non ce la fai" aiuterà tutti a divertirsi di più.
Anche artisti seri e gruppi hardcore si divertono sul palco mentre suonano, quindi non aver paura di scatenarti
Passaggio 2. Continua a muoverti, soprattutto se non stai suonando uno strumento
Guarda alcuni dei classici cantanti solisti, come Mick Jagger dei Rolling Stones, e nota come non stia quasi mai fermo. Per i principianti, un buon modo per pensarci è provare a cantare individualmente per ogni persona nella stanza almeno una volta. Quindi potresti camminare a sinistra e passare un po' di tempo a cantare per loro, poi spostarti a destra e cantare alcune battute a qualcuno dall'altra parte della stanza.
- Se hai dei cantanti di sottofondo, unisciti a loro al microfono per alcune battute per mostrare un senso di comunità.
- Se stai usando un microfono con cavo, prova la sua lunghezza durante i controlli del microfono per evitare di estrarre accidentalmente l'amplificatore.
Passaggio 3. Servire l'umore della canzone, emulandone il tono e le emozioni
Se stai suonando una ballata più triste, potresti non muoverti affatto. In effetti, potresti prendere in considerazione l'idea di alzare uno sgabello o una sedia per la canzone, mantenendoti in posizione e fornendo una sensazione molto più drammatica. In alternativa, non limitarti a sederti al centro del palco per una melodia rock in fiamme: muoviti, salta, balla e canta a squarciagola come se fossi posseduto.
- Come puoi cambiare le tue espressioni facciali in modo che corrispondano alle canzoni? A che punto i testi sono adeguatamente emotivi? Per una buona lezione, guarda Geoff Tate cantare.
- Per una performance davvero accattivante, puoi fondere i due effetti. Ad esempio, in una canzone che acquisisce potere lentamente, come "You Can't Always Get What You Want", potresti iniziare a sederti prima di esplodere con energia incontrollata.
- Alla fine, le persone si sentono come se gli artisti che sono emotivamente trasparenti piuttosto che artificiali abbiano la migliore presenza scenica.
Passaggio 4. Coinvolgi il pubblico con momenti di canto o applausi condivisi
Come front person della band, vuoi essere grande e responsabile, trascinando il pubblico nel momento e coinvolgendolo nella musica. Quanto sarà facile dipenderà dalla folla e dal loro entusiasmo, ma hai qualche asso nella manica:
- Battere le mani o tenere il tempo è facile e funziona con qualsiasi folla. Per farlo, chiedi alla band di continuare a suonare per 2-4 battute in più per sezione, battendo le mani sopra la tua testa per segnalare al pubblico di fare lo stesso.
- Insegnare un canto facile subito prima dell'inizio della canzone. Ad esempio, il tuo ritornello potrebbe avere una sezione che conta "1, 2, 3, 4, 5". Prima che la canzone inizi, dillo al pubblico e chiedi "se sarebbero disposti a unirsi alla band per una canzone".
- Usando una cover ben posizionata. Suonare una canzone che tutti conoscono permette loro di cantare insieme, anche se non sei ancora una band di spicco. Una volta che iniziano a cantare, è molto più probabile che rimangano coinvolti durante lo spettacolo.
Passaggio 5. Presenta il resto della band durante un momento più tranquillo
Questo è un buon modo per riempire il tempo durante l'accordatura o per riempire un po' di tempo prima o dopo essere saliti sul palco. Ricorda che, mentre sei il volto della band, non sei l'unico membro di essa. Prenditi il tempo per presentare le persone dietro di te per rendere tutti più felici.
- "Alla chitarra, abbiamo l'incredibile…"
- "Tenere il ritmo è nostro…"
- Non aver paura di personalizzare queste introduzioni. Potresti dire da dove vengono, un fatto interessante, o fare un complimento ai tuoi compagni di band per le loro capacità.
- Alcuni cantanti introducono la band individualmente. Quindi potresti introdurre il chitarrista dopo un assolo di fine canzone, il batterista dopo un grande battito di batteria culminante, ecc.
Passaggio 6. Usa un po' di improvvisazione leggera per far muovere il pubblico mentre suoni
Uno dei migliori esempi è la classica linea reggae e ska "prendilo, prendilo, prendilo!" che viene utilizzato per aiutare a scatenare la frenesia della band e dei ballerini sul pavimento. Innumerevoli cantanti solisti, colti nel momento della musica, hanno usato "sì", "andiamo" e "vieni" per mantenere viva l'energia della canzone.
Non aver paura di essere travolto dalla musica: è il modo migliore per coinvolgere anche il pubblico
Passaggio 7. Stai indietro e lascia che la band brilli durante gli assoli e le sezioni strumentali
Non dovresti tenere i riflettori puntati su te stesso per tutto il tempo. Ogni volta che i tuoi compagni di band prendono il controllo di una sezione della canzone, torna indietro e lascia che il pubblico si concentri su di loro per un momento. Al massimo, puoi introdurli o impostarli molto rapidamente prima che giochino:
"Portalo via, _" è un ottimo modo per passare il testimone al tuo chitarrista prima che inizi a fare a pezzi un assolo
Passaggio 8. Suona un semplice strumento a percussione se desideri fare qualcosa di specifico
Questo può anche cambiare a seconda della canzone, poiché è un po' strano durante le canzoni più lente rimbalzare con piena energia. L'opzione classica è un tamburello, poiché puoi batterlo contro l'anca a tempo con la canzone. Alcuni cantanti tirano fuori persino blocchi di legno, campanacci e triangoli come richiede la canzone.
- Chiedi ai tuoi compagni di band se ci sono canzoni che puoi facilmente imparare con una chitarra acustica, suonandole di tanto in tanto mescolando la tua performance. In alcuni casi non è necessario alzare il volume di questa chitarra, ma semplicemente usarla come un supporto silenzioso, che aiuta a nascondere eventuali errori.
- Anche se sembra ovvio, non suonare uno strumento sul palco se fai fatica a tenere il tempo mentre canti. La tua voce è la prima priorità.
Passaggio 9. Considerare la pianificazione anticipata o il riutilizzo di frammenti, storie e azioni popolari
Se hai mai visto la stessa band due volte durante lo stesso tour, vedrai quanto è popolare. Quando racconti una storia sulla tua giornata che suscita una grande risata tra una canzone e l'altra, riprova la storia al prossimo spettacolo e vedi se va bene lo stesso. Inoltre, puoi persino iniziare a progettare movimenti e idee di recitazione che uniscano la tua band e il pubblico.
- C'è qualche battuta o dialogo tra te e gli altri compagni di band che piace alla gente?
- Se ti piace ballare, sono le loro mosse o routine a cui continui a tornare?
- Per le band hard-rock, ci sono grandi momenti culminanti in cui potresti fare un tuffo sul palco o una mossa di danza drammatica?
Metodo 3 di 3: agire da solista
Passaggio 1. Emota i testi mentre li canti
Cantautori, cantanti solisti e altri artisti che cantano da soli sono solitamente artisti intimi e personali. Il tuo obiettivo come cantante è far sentire il pubblico come se fosse solo in una stanza con te, arrivando a vedere un lato profondamente personale e influenzato di te.
- Dove puoi ringhiare una linea con rabbia o vacillare tristemente su una linea spezzata? Come puoi cantare i testi in un modo unico e personale?
- Una buona strategia è pensare a ogni canzone come se fosse la prima volta che la canti. Se fossi rilassato e parlassi del testo a un caro amico, come ti comporteresti?
- Mentre ha una band dietro di lui, dai un'occhiata alla performance di Eric Clapton su "Unplugged", in particolare la canzone "Tears in Heaven", per un canto ben emozionato.
Passaggio 2. Usa le braccia e la postura per conferire gravità alla tua performance
Luciano Pavarotti ha una delle esibizioni più espressive e ben recitate in circolazione, usando grandi gesti ed espressioni facciali emotive per incarnare veramente le sue canzoni. Ciò è particolarmente importante per le sue canzoni, che sono in una varietà di lingue che il pubblico potrebbe aver bisogno di spunti per capire, ma qualsiasi cantante può imparare dalle sue espressioni facciali e dalla postura potente ma personalizzata.
Anche se stai suonando uno strumento, puoi usare le braccia per spronare il pubblico o aggiungere drammaticità, usando movimenti più grandi del necessario e mettendo un po' di teatralità nel tuo spettacolo
Passaggio 3. Adatta la tua performance al tuo umore o alle tue emozioni attuali
Quando suoni da solo hai molto più spazio per l'improvvisazione e la personalità. L'esempio più ovvio è il tempo, che puoi impostare da solo senza preoccuparti se una band seguirà. Se ti senti pieno di energia, spingi un po' la velocità. Se la canzone richiede qualcosa di più riflessivo e contemplativo, rallenta un po' le cose. Allo stesso modo, il volume del canto e dell'esecuzione può essere regolato per aggiungere sfumature alla tua performance canora: più forte per le grandi emozioni espressive e più silenzioso per le sezioni contemplative.
Questo è altrettanto importante all'interno delle canzoni, poiché puoi modulare il tempo e il volume per creare tensione e suspense mentre suoni. Ciò si chiama "dinamica"
Passaggio 4. Coinvolgi il tuo pubblico tra una canzone e l'altra con storie o battute
Quello che dici dipende da te, ma una buona regola è di mantenerlo breve e dolce. Non aver paura di ripetere le stesse storie e commenti, soprattutto se vanno bene con un pubblico. Alcune idee di cose da dire includono:
- Storie sull'ispirazione della canzone o sul processo di scrittura
- Commenti sulla posizione, luogo o evento.
- Un aneddoto personale della tua giornata o della tua settimana.
- Domande o commenti sulle persone tra il pubblico.
- Grazie e gratitudine per essere venuti a godervi la vostra musica.
Passaggio 5. Connettiti con ogni angolo della stanza
Prendi un punto per affrontare, cantare e guardare ogni sezione della stanza. Un buon modo per farlo è creare uno schema semplice, come girare avanti e indietro, ma man mano che migliorerai troverai modi più naturali per realizzarlo. Usa i tuoi occhi per portare il maggior numero possibile di membri del pubblico nel tuo mondo e non aver paura di guardare bene le persone.
Il modo più semplice per scansionare il pubblico è guardare sopra le teste delle persone nei sedili centrali, girando a destra e a sinistra da lì
Passaggio 6. Lascia che la tua musica ti porti via
Il modo migliore per agire in modo naturale sul palco è continuare a farlo. Più ti metti di fronte alle persone e inizi a giocare, più l'intera cosa diventa una seconda natura, permettendoti di esprimere sempre di più la tua personalità mentre giochi. Invece di darti delle arie o interpretare un personaggio con cui non ti senti a tuo agio, concentrati solo sul suonare la canzone migliore che puoi. Il più delle volte la tua espressione e il linguaggio del corpo seguiranno naturalmente l'esempio.
Passaggio 7. Registrati mentre giochi e guardalo più tardi per avere idee su come migliorare
Guardare e ascoltare le tue vecchie esibizioni è il modo migliore per ottenere il punto di vista del pubblico e per vedere dove alcune sezioni potrebbero essere migliorate. Quando ti guardi, cerca di non essere troppo critico, poiché è facile rimproverarti per piccoli errori. Invece, presta attenzione al pubblico. Cosa fa battere le mani di più, dove le persone sembrano un po' annoiate e quanto tempo impiegano per entrare nello stato d'animo di ogni canzone?
